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0 Comment se passe un premier cours de guitare ? ...
Le premier cours de guitare sera pour vous l’occasion de vous familiariser avec votre instrument. Votre professeur vous donnera des clés pour pouvoir travailler en dehors du cours et vous initiera à la guitare par le biais de morceaux faciles d’accès pour le débutant que vous êtes.Premier contact avec la guitareAvant de commencer à jouer, il faut prendre contact avec l’instrument. La première chose à connaître est la note qui correspond à chaque corde (Mi La Ré Sol Si Mi, de la plus grave à la plus aigüe). Comme vous devrez prendre l’habitude d’être toujours le mieux accordé possible, votre professeur vous expliquera comment procéder. Procurez-vous un accordeur car l’exercice demande une bonne oreille : il est probable que vous n’y parveniez pas sans.Lorsque l’on joue d’un instrument, il est bon de savoir comment il est constitué. Votre professeur vous décrira ainsi les différentes parties qui composent votre guitare, qu’elle soit acoustique ou électrique. Les mécaniques servent ainsi à accorder la guitare, les sillets de tête et de chevalet délimitent la longueur de la corde vibrante (sillet de tête et pontets sur une électrique). Les frettes, positionnées sur une fine dalle de bois (la touche) permettent de choisir la hauteur de la note (les graves en haut du manche et les aigus en bas). La caisse d’une guitare acoustique est composée d’une table qui joue le rôle le plus important dans la diffusion des vibrations, des éclisses (le côté), d’une ouverture (la rosace) et d’un fond. Sur cette caisse sont installés le chevalet qui est le point de départ et d’installation des cordes, ainsi que les micros et toute l’électronique qui leur est associée sur une guitare électrique : sélecteur de micros (plus aigu et agressif côté chevalet, plus grave et doux côté manche), potentiomètres de volume et de tonalité, prise jack pour relier l’instrument à l’ampli. Sur certaines guitares est aussi apposé un pickguard pour protéger la table des coups de médiator. Premières notes Les doigts de la main gauche (pour les droitiers) viennent se placer sur le manche pour choisir les notes, tandis que la main droite (qui joue aux doigts ou avec un médiator) fait vibrer les cordes avec plus ou moins d’intensité. Une fois que vous êtes prêt à utiliser votre guitare, il vous faudra encore savoir comment bien la tenir. Cela semble peut-être intuitif mais la plupart des débutants tiennent mal leur guitare et positionnent mal leur main sur le manche. Pas de panique, votre professeur est là pour vous aiguiller. Son œil est entraîné à remarquer les défauts des guitaristes et il veillera à vous corriger chaque fois que vous vous tiendrez mal. La bonne technique vous semblera peut-être inconfortable au début mais soyez rassuré, vous prendrez très vite l’habitude et vous vous rendrez compte que votre dextérité est accrue.Avant le cours, discutez de vos goûts musicaux avec votre professeur de guitare afin qu’il vous fasse travailler un morceau que vous connaissez et appréciez. D’une part parce qu’il est plus simple de rejouer une mélodie déjà bien intégrée par le cerveau, et d’autre part parce que votre motivation n’en sera que plus grande. Vous avez décidé d’apprendre à jouer de la guitare parce que cela vous fait plaisir, c’est pourquoi le rôle de votre professeur n’est pas seulement de vous aider à vous accomplir en tant que guitariste, c’est aussi d’entretenir votre passion et votre envie de jouer. Apprendre à lire la musiquePour vous entraîner entre les cours, vous aurez besoin d’être capable de lire la musique : en effet, il est peu probable que vous reteniez tout par cœur. Lire la musique ne veut pas forcément dire lire une partition. Lors d’un premier cours, le plus important est de se familiariser avec l’instrument et vous n’allez pas vous encombrer de solfège. Ce dont vous aurez réellement besoin, c’est de savoir lire une tablature et un diagramme d’accord.Une tablature indique par des chiffres les cases du manche sur lesquelles appuyer, et les cordes sont représentées par 6 traits, celui du bas correspondant à la corde la plus grave : c’est l’alternative directe aux partitions, en beaucoup plus simple. Leur seul défaut est de ne pas toujours indiquer le rythme, comme sur l'exemple qui suit. Un diagramme d’accord est un schéma qui représente la zone du manche où jouer l’accord, avec des points (parfois notés de 1 à 4 pour préciser les doigts à employer) sur les endroits où appuyer. C’est la forme la plus commune pour la notation des accords. Ces diagrammes vous suivront toute votre vie de guitariste puisqu’ils montrent comment jouer des accords de toutes les difficultés pour les guitaristes de tous niveaux. Lors de votre premier cours, votre professeur vous montrera deux ou trois accords parmi les plus faciles, comme le Mi ou le Do. Ces accords vous permettront de jouer une infinité de morceaux : par exemple, assemblez un Sol, un Ré, un Do et un La mineur et ça y est : vous savez jouer Knocking on Heaven’s Door ! Maintenant que vous savez à quoi vous attendre pour votre premier cours, il ne reste plus qu’à choisir une formule de cours de guitare qui vous convient pour démarrer ou à continuer de vous informer sur la guitare.
0 Débuter à la guitare : 9 conseils simples ...
Savoir jouer d'un instrument, une compétence réservée aux plus doués d'entre nous ? Certainement pas, car l'apprentissage d'un instrument repose bien plus sur la capacité à faire preuve de discipline et de motivation que sur le talent naturel. Certes, avoir l'oreille musicale, des doigts très souples ou une sensibilité exacerbée sont des avantages pour progresser rapidement. Toutefois la vitesse ne doit pas constituer un facteur déterminant. Apprendre à jouer de la guitare à son rythme et selon ses propres capacités permet d'acquérir des bases solides essentielles pour conserver vos compétences sur la durée. Voici 9 conseils simples qui vous aiguilleront dans votre apprentissage de la guitare sans vous mettre de barrières.1. Investir dans une bonne guitare Certains grands musiciens ont fait leurs gammes sur des manches à balais en piteux état. Mais attention, n'est pas Jimi Hendrix qui veut ! Pour débuter l'apprentissage de la guitare dans de bonnes conditions, prévoyez un budget réservé à l'achat d'une guitare de qualité. Qualité ne signifie pas forcément hors de prix, vous trouverez au contraire d'excellents modèles de constitution simple et robuste, qui vous aideront à approfondir votre technique et vous serviront pendant des années.Pourquoi est-il si important de choisir une bonne guitare ? Un instrument bas de gamme présentera de nombreux désavantages qui entraveront votre pratique :Désaccordage régulier des cordesCordes qui frisent (bruit de frottement lorsqu'elles vibrent)Frettes mal réglées qui faussent les aigusMauvaises habitudes de placement si la guitare est mal conçueDécouragement face à la difficulté de jouer correctementDécollement de certaines parties, notamment du sillet ou du mancheAction des cordes trop haute qui blesse les doigtsImpossibilité de jouer à plusieurs si la guitare sonne faux Si apprendre la guitare est un rêve pour vous, donnez-vous les moyens de l'atteindre. Vous débutez et ne savez pas vraiment comment choisir votre instrument parmi les centaines de modèles existants ? Que vous décidiez de commander sur Internet ou de vous rendre en magasin pour tester sur place, vous pouvez suivre ces conseils pour choisir votre première guitare.2. Jouer juste : l'accordeur, votre meilleur amiTous les amateurs de concert classique le savent. La première étape avant même de commencer un morceau, c'est d'accorder les instruments. Qu'est-ce que cela signifie, au juste, accorder ? Pour faire simple, imaginez l'accordeur comme une balance. Sur un premier plateau, vous placez la note de référence, un LA par exemple. Sur le deuxième plateau se situe votre note, que vous souhaitez régler et accorder sur le LA. Pour atteindre l'équilibre, vous allez devoir ajouter ou enlever des poids sur ce plateau. En guitare, cette action se caractérise par la modification de la tension de la corde. En tournant la clé dans un sens, vous augmentez la tension - le poids, dans l'exemple de la balance. En tournant dans le sens inverse, vous enlevez de la tension. Lorsque l'accordeur reconnait la même tension dans les deux "plateaux", il valide et vous savez que votre note est juste.Avec l'habitude, l'oreille se forge et reconnait de mieux en mieux les notes. Néanmoins, même les guitaristes professionnels utilisent un accordeur pour valider la justesse des instruments avant de jouer. Bon à savoir : les cordes neuves qui viennent d'être installées sur une guitare ont tendance à se désaccorder régulièrement les premiers temps. Au bout de quelques heures de jeu, elles devraient garder une certaine constante. D'autres facteurs peuvent influer sur l'accordage de la guitare : le jeu, donc, mais aussi la chaleur qui détend les cordes, ou encore l'utilisation d'un vibrato en guitare électrique. Avant chaque entraînement, gardez le réflexe de vérifier chaque note avec votre accordeur. 3. Rester modeste et patient Il y a les virtuoses innés, et les autres. Si votre talent n'a pas encore été découvert, vous faites probablement partie de la seconde catégorie. Pas de panique, cela ne signifie pas que vous ne pourrez jamais jouer les morceaux d'Eric Clapton ou de Slash ! Gardez simplement en tête que pour y arriver, il vous faudra du travail, du travail et... de la patience. Même les plus grands guitaristes passent des heures à s'entraîner avant les concerts. Une fois ce constat fait, vous pourrez mettre en place un planning de répétition et vous fixer des objectifs réalisables à court terme.En panne d'inspiration ? Vous pouvez par exemple projeter de :Connaître la composition d'une guitare et ces principaux élémentsApprendre la gamme de DO, puis de RÉ, etc.Maîtriser les accords majeurs, les accords mineursApprofondir en intégrant des accords de 7ème, des accords de quarteDécouvrir des nouvelles techniques de jeu : arpèges, picking, flamenco...Jouer un morceau en particulier ou un solo qui vous plaitApprendre par cœur quelques suites d'accordsDéchiffrer la clé de SOL sur une partitionInventer une mélodie avec les notes que vous connaissezRetrouver à l'oreille les accords d'une chanson connueFixez-vous des challenges et valorisez vos réussites, même infimes. Vous avez réussi à exécuter cet accord barré sans faire friser les cordes ? Excellent ! Vous pourrez maintenant jouer les morceaux qui l'utilisent.4. Faire preuve de régularité dans les entraînements de guitareVingt fois sur le métier tu remettras ton ouvrage. Patience et longueur de temps font plus que force ni que rage. Oui, les proverbes de la langue française servent de petite leçon à qui veut bien les entendre, car l'apprentissage ne demande qu'une chose : de la régularité. En suivant un raisonnement par l'absurde, imaginez que tous les jours vous jouiez trois fois l'accord de LA à la guitare. Au début, il vous faudrait du temps pour trouver les notes, placer vos doigts, appuyer correctement et faire sonner les cordes. Après quelques mois, ce geste deviendrait complètement naturel, il serait acquis. Bien sûr, il vous faudra plus qu'un seul accord pour effectuer des morceaux, mais l'idée est bien là. Régularité équivaut à réussite.Attention, ne tombez pas non plus dans le confort en restant sur vos acquis. Une fois une notion maîtrisée, il faut passer à la suivante. Vous avez du mal à vous motiver tout seul, à planifier vos séances ? Suivre des cours de guitare pour débutant avec un professeur qualifié est une façon de garder une échéance régulière, et de suivre une méthode qui a déjà porté ses fruits chez d'autres élèves. 5. S'amuser, la clé de la réussite à la guitareSi vous avez choisi de jouer d'un instrument, c'est certainement par plaisir et non par contrainte. Au même titre que pour toute passion, cette notion prévaut dans l'apprentissage. Il y aura bien sûr toujours des parties laborieuses, des exercices ennuyeux, des difficultés rageantes lorsque vous ne parviendrez pas à exécuter un morceau, des moments de découragement au cours desquels vous aurez le sentiment de ne plus avancer. Malgré tout, il est important de garder en tête l'objectif numéro 1 de votre pratique de la guitare : vous amuser.Pourquoi la notion de plaisir est-elle si importante dans l'apprentissage ? D'abord parce qu'elle est source de motivation, et comme vu précédemment, la motivation reste essentielle dès lors que vous entreprenez un défi de longue durée. Ensuite, le cerveau qui ressent du plaisir libère des endorphines facilitant la mémorisation et la confiance. En somme, plus vous vous amusez, mieux vous retenez la leçon, et plus vous avez confiance en vos capacités et pouvez les exploiter. La bonne nouvelle, c'est qu'il est facile de se faire plaisir en jouant de la guitare même avec un niveau débutant. De nombreux morceaux sont accessibles dès les premières semaines, et vous pouvez aussi chercher des partitions adaptées des grands classiques, ou du répertoire de la variété française, du rock, du blues...6. Prendre le temps de bien travailler ses acquis en guitareDans l'enthousiasme des débuts, nombreux sont ceux tentés de brûler les étapes, qui à peine ayant intégré les premiers accords, les enchaînent à la va-vite pour recréer des morceaux. Bien qu'en réalité, il suffise de quelques accords pour tout jouer à la guitare, il est important de les maîtriser avant de s'essayer à de plus larges manœuvres. Essayez de ne pas voir cette tâche sous son aspect rébarbatif, mais plutôt en considérant que vous polissez et affinez votre technique, pour ensuite progresser plus rapidement. En effet lorsque vous savez jouer à la perfection les accords de guitare, les enchaîner rapidement devient presque un jeu d'enfant.Prendre le temps, c'est aussi ralentir le tempo des morceaux rapides, et repérer les passages difficiles pour les travailler très doucement. L'idée n'est pas de vouloir la perfection à tout prix : à chaque répétition, essayez de travailler un point en particulier, c'est bien plus efficace que de vouloir tout réussir en même temps.Enfin, ne négligez pas les doigtés. En prenant l'habitude dès le départ de placer vos mains correctement sur votre guitare et non par instinct, vous gagnerez en rapidité à terme même si les premières tentatives seront laborieuses. 7. Apprendre la guitare en copiant les autres musiciensN'ayez aucune honte, c'est la base de l'apprentissage ! Avant de pouvoir faire soi-même, il faut faire comme l'autre, c'est-à-dire essayer de reproduire les techniques que les guitaristes chevronnés utilisent naturellement. Imaginez que vous appreniez le dessin. Vous passerez par plusieurs étapes :Observation et compréhension du matériel et des techniquesApprentissage de la théorieEntraînement sur des formes simplesReproduction de modèles, de sujets réalisés par d'autres artistesPerfectionnement des techniquesCréation personnellePour la guitare, c'est pareil. Vous commencez par découvrir l'instrument, ses capacités, son fonctionnement. Vous intégrez ensuite la théorie, puis vous passez à l'entraînement pratique sur les accords de base et les arpèges simplifiés, ce qui vous permet de reproduire des morceaux existants. Enfin, vous perfectionnez votre maîtrise en apprenant des autres, de sorte que vous puissiez par vous-même créer vos propres techniques et mélodies.La connaissance se partage aussi entre musiciens de différents instruments. Les batteurs auront peut-être quelques astuces pour mieux respecter le tempo, tandis que les flûtistes vous apprendront à respirer en accord avec la mélodie. Les violonistes partageront leurs exercices fétiches pour délier les doigts, les pianistes vous renseigneront sur la dissociation des deux mains, etc. Prenez le savoir là où vous le trouvez et partagez-le à votre tour.8. Utiliser les ressources modernes pour apprendre la guitareIl y a deux profils : ceux qui passent leur temps à regarder des vidéos de guitaristes, des démonstrations de matériel, et bavent en parcourant les sites de partitions ; et ceux qui s'en tiennent à la vénérable méthode papier, préférant utiliser leurs doigts sur leur guitare que sur un clavier. Entre les deux extrêmes, le guitariste amateur doit savoir trouver sa place. Il a été prouvé que regarder une vidéo d'une personne expliquant une notion était plus efficace pour la mémoire que de se faire expliquer cette notion directement, ou que d'en lire les explications. Pourquoi ne pas concilier les deux ? Votre professeur de guitare vous a montré comment placer votre capo mais vous hésitez encore à le faire seul ? Internet vient à votre secours avec des centaines de conseils partagés par des professionnels et amateurs sur les réseaux sociaux ou les blogs spécialisés.Attention à ne pas perdre le fil. Concentrez-vous sur l'information que vous vouliez trouver, puis retournez à votre guitare : une mise en pratique immédiate est la meilleure façon de vérifier que vous avez tout compris ! 9. Ne pas avoir peur de l'échecMalgré tous vos efforts, vous n'arrivez toujours pas à passer ce satané FA barré. Comment venir à bout des frustrations qui accompagnent les débuts en guitare ? Tout simplement en laissant de côté quelque temps les points qui posent problème. À force de s'entêter, le cerveau finit par tourner en rond et ne parvient pas à débloquer la capacité que vous aimeriez atteindre. Ce n'est pas un problème en soi. Travaillez d'autres parties du morceau, d'autres accords ou arpèges, ou faites un vrai break. Un ou deux jours sans guitare, le temps de laisser vos doigts récupérer et votre mental se remettre d'aplomb. Vous constaterez qu'à la reprise, vous verrez les choses d'un autre œil.
0 Bien choisir son modèle de guitare classique ...
Le choix d’un modèle de guitare classique est un moment important, voire capital, pour le novice qui va débuter prochainement ses cours de guitare. L’artiste en herbe ou confirmé sera cependant confronté à diverses propositions : selon son âge, sa morphologie, son crédo d’apprentissage, la guitare choisie à l’origine devra être testée et son adaptation vérifiée par un professionnel ou fin connaisseur. Pour l’enfant, son corps évolue…. la guitare devra évoluer avec lui ! Pour l’adulte, de 1,55 m à 1,90, il faudra être tout aussi attentif et réceptif à un modèle en parfaite harmonie avec la morphologie. Les différents modèles de guitares classiques - ou flamenco, folk – varient considérablement. Une guitare à sa tailleDe la taille : 5 tailles de base tous styles et marques confondus, incluant la table de musique, la profondeur de la caisse, la longueur du manche et la qualité des cordes. La guitare classique (7/8 ou 4/4) légère, au manche large et plat est un des choix le plus souvent conseillés pour commencer à apprendre la guitare. C’est un instrument polyvalent qui permet d’appréhender l’accès à la musique à peu de frais et donc, d’en changer quand il est temps. De plus les cordes en nylon de la guitare classique sont plus accessibles par leur souplesse aux débutants – enfants et adultes– qui peinent à éprouver les premières brûlures et les crispations douloureuses des cordes et de la tenue de l’instrument dans les premiers temps.Si votre ado est tenté par la guitare folk, quelques accords sur les cordes en acier et les callosités qu’elles peuvent entraîner pour un premier accès à l’apprentissage de la guitare, lui feront faire lui-même la différence. Pour un enfant aussi bien qu’un adulte qui débute, hormis la taille de la guitare, son esthétique aussi – jouer sur un modèle remarqué chez des amis, à un concert - motivera forcément beaucoup plus que d’être confronté à une guitare de type « standard » -En fonction du modèle de guitare classique choisi, il sera important de vérifier avant un achat définitif, si la largeur du manche est adaptée et si le maniement de la guitare, dans son ensemble, est apprécié par le futur guitariste, confortable à la prise en mains, selon son âge, ses mensurations. L’idéal est de se rentre directement dans les boutiques spécialisées et d’essayer différents modèles. Les vendeurs sauront vous aider et vous conseiller pour votre choix. Les différentes dimensions des modèles de guitareLa taille de la guitare, quels que soient la marque, le bois, le nombre de cordes, se décline en 5 formats différents : chacun a ses spécificités et est adapté à des morphologies différentes.Guitare 4/4Guitare 7/8Guitare 3/4Guitare 1/2Guitare 1/4La guitare 4/4, le standardLes guitares 4/4 - les plus courantes - correspondent aux tailles de guitares standards pour adultes et grands adolescents. Elles procurent un son plus puissant et chaleureux que les guitares de taille inférieure.L'idéale des petits gabarits Les guitares 7/8 conviennent aux enfants de 11 à 12 ans, modèle plus rarement proposé désormais dans la plupart des marques, au profit de la guitare 3/4 car marquant peu de différence avant le passage vers la taille 4/4 adulte. Elles représentent un investissement coûteux pour un très court laps d’utilisation. En revanche, la guitare 7/8 conviendra très bien aux femmes de petite taille (moins d’1m55). Les modèles de guitare enfantsQuelle guitare pour nos apprentis guitaristes : Les guitares 3/4, guitares d’apprentissage par excellence dans les cours de musique, sont très souvent utilisées par les enfants entre 8 et 10 ans.Les guitares 1/2, les plus petites, elles, sont particulièrement appropriées pour les plus jeunes de 6 à 7 ans. La sonorité est plus proche d'une guitare traditionnelle que pour la guitare 1/4.Les guitares 1/4 se situent entre le jouet et le véritable instrument de musique. Elles sont surtout destinées aux très jeunes enfants entre 5 et 6 ans et fréquemment offertes pour un anniversaire ou satisfaire un coup de cœur de l’enfant avant une inscription dans des cours de musique. Cependant, ces mini-guitares sont souvent très recherchées par les voyageurs pour le côté pratique.La question redoutée/redoutable à laquelle sont confrontés bon nombre de parents lors de l’achat d’une première guitare sera souvent "Est-ce que je pourrai jouer de la folk, du blues, de la country avec ? " S’il est question de prendre des cours de guitare pour éveiller le goût de la musique à cordes, rien ne se fera sans une réelle envie et une adaptation physique, quasi fusionnelle avec l’instrument choisi : le choix d’une guitare classique permet effectivement de s’adapter à la plupart des styles musicaux qui peuvent plaire à l’apprenti guitariste : musique brésilienne, blues, Pop ou Rock. S’il lui est proposé de jouer – après avoir appris à manier sa table d’harmonie - ses premiers accords sur un morceau de guitare bien déterminé, il adoptera sans hésiter la guitare classique proposée à bonne taille et bonne prise en mains.On note, au passage, que la taille d’une guitare classique pour adulte peut très fréquemment être choisie un modèle en-dessous : pour un musicien confirmé qui voyage, on remarque souvent le port d’une guitare classique 3/4 pour des raisons de commodités, et nettement aussi accessible à appréhender – plus petite, plus facile à manipuler - lors des répétitions au cours de déplacements.Entre le choix des marques et des résonances, la plupart des enseignants proposent souvent de commencer les premiers cours avec des guitares à prix modérés – selon l’intérêt, la motivation qui se dégagera avec le temps – Au fil des mois et des progrès constatés, encourageants pour le guitariste de tout âge, on peut alors songer à s’orienter vers une guitare classique plus onéreuse, permettant des performances augmentées, avec une table de musique en bois massif plutôt que bois stratifié, et selon le parcours musical envisagé.Choisir le cèdre – au son chaleureux, propice à un jeu calme et un parcours en solo – ou l’épicéa – pour une résonance très dynamique et percutante souvent appréciée pour une orientation Rock, Country ou Funk, en groupe.
0 Devenir guitariste professionnel : quels débouchés sont possibles ? ...
Autodidacte acharné depuis l'adolescence ou élève appliqué dès l'enfance, vous n'aspirez qu'à gagner votre vie en grattant sur votre instrument préféré devant un public enthousiaste. Du rêve à la réalité, le chemin semble parfois long et semé d'embûches. Est-il réellement possible de faire de la guitare son métier ? Sans égaler le parcours d'un Ed Sheeran, vous pouvez tout à fait réussir à vous dégager un salaire correct à travers plusieurs voies musicales, de l'enseignement à l'accompagnement. Les différents secteurs pour travailler comme guitariste professionnelBien que le Graal du guitariste réside souvent dans la profession de musicien professionnel, il existe différents métiers qui peuvent lui permettre d'exercer sa passion tout en vivant de façon décente :Professeur de guitare dans une école de musique ou au conservatoireProfesseur de musique dans un collège ou un lycée luthierResponsable d'un magasin de musiqueMusicien dans un groupe ou un orchestre professionnelIntermittent du spectacle (dans les émissions télévisées par exemple)Intervenant musical dans les écoles, les hôpitaux...De façon moins directe, d'autres métiers se trouvent en rapport avec la musique comme l’ingénieur du son, le technicien, le manager ou le producteur. Ces domaines requièrent un certain nombre de compétences en plus d'une excellente maîtrise des principaux aspects de la musique théorique.Si vous aimez transmettre votre savoir, mais que vous voulez garder une certaines indépendance dans votre planning, pourquoi ne pas donner des cours de guitare ? Dans nos écoles, par exemple, les professeurs disposent d'une rémunération attractive et d'un cadre de travail stimulant. Quel diplôme choisir pour exercer en tant que guitariste pro ?Titulaire d'un DE, diplôme d'état qui vous permettra d'enseigner la guitare en tant que professionnel, vous aurez également accès la profession de musicien d'orchestre. Le DE en musique facilite l'entrée dans une école spécialisée de guitare, par exemple. C'est toutefois une formation qui se déroule dans un univers assez restreint au classique et au jazz. Pour vous perfectionner dans d'autres styles de musique en guitare, vous devrez vous appuyer sur des formations complémentaires.Les écoles de guitareIl y en a pour (presque) tous les goûts, et pour (presque) tous les budgets. Vérifiez leur sérieux en passant par des forums, par le bouche-à-oreille, ou en vous rendant sur place si possible pour visiter les locaux et rencontrer le personnel.Pour les bilingues, il existe également d'excellentes écoles de guitare outre-Manche, en Allemagne, en Amérique, etc. Plutôt que de vous cantonner à un seul concours, vous pouvez envisager d'en passer plusieurs, quitte à devoir faire un choix si vous réussissez toutes les admissions.Devenir guitariste professionnel en étant autodidacte ?L'expérience, dans le milieu de la musique, compte parfois pour autant que la formation théorique. En effet, c'est à force de jouer, de se comparer à d'autres musiciens, d'apprendre leurs techniques et leurs astuces que le guitariste amateur se forge un véritable profil professionnel. À travers les concerts et les répétitions, il engrange de la confiance sur scène, de la cohérence dans son jeu et de l'esprit d'équipe, un critère primordial pour jouer à plusieurs.Attention, le guitariste de studio doit savoir lire des partitions et les déchiffrer à l’œil. Un bon bagage de solfège reste indispensable dans ce cas.D'autres diplômes ou cursus sans rapport direct avec la musique se montrent utiles pour percer dans le milieu, qu'il s'agisse d'artisanat, de technique, de commerce, de gestion ou encore de management. Ils offrent également une porte ouverte vers d'autres voies en cas de difficultés financières dans le domaine de la musique. Les contraintes et difficultés du métier de guitaristeComme tout artiste vivant de sa passion, le guitariste professionnel connaît des heures difficiles et ne doit pas s'attendre à mener une vie tranquille et sécuritaire financièrement. À moins d'avoir à la fois beaucoup de chance et beaucoup de talent, le musicien lambda se démarque difficilement au sein d'une large communauté d'amoureux de la guitare. Pour autant, si la stabilité ne vous attire pas spécialement et que l'argent n'est pas votre priorité, il est tout à fait envisageable de vous épanouir en tant que professionnel de la guitare.En tant qu’intermittent, vous pouvez bénéficier d'allocations qui visent à compléter les mois où vous ne travaillerez pas. Il vous faut cependant faire preuve d'une grande mobilité pour suivre les tournées dans lesquelles vous vous engagez, ce qui revient à passer parfois plusieurs mois sur les routes dans des conditions de confort sommaires.Une autre possibilité, choisie par de nombreux passionnés, consiste à trouver un job alimentaire à temps partiel, qui puisse garantir un revenu régulier tout en laissant la disponibilité d'esprit et le temps pour d'autres activités musicales. En effet, le salaire d'un guitariste professionnel dépasse rarement le SMIC, et varie en fonction des contrats souscrits, de l'offre et de la demande du secteur.
0 Comment jouer de la guitare avec un capo ? ...
Les guitaristes découvrent au fil de leur parcours que, malgré la simplicité apparente de leur instrument, il existe aussi de petits dispositifs qui peuvent les aider à jouer mieux ou plus simplement. C’est le cas du « capo ». Zoom sur ce petit système très astucieux. Qu’est-ce qu’un capo ?Appelé par son augmentatif « capodastre » par les générations précédentes, le « capo » est un dispositif simple et pratique à utiliser sur tous les instruments à cordes et à frettes. Il est donc possible d’utiliser un capo sur une guitare – électrique ou acoustique – mais aussi sur un banjo, une mandoline ou un ukulélé. Semblable à une pince, il s’adapte sur le manche de l’instrument et remplace l’un de vos doigts. Concrètement, il permet d’appuyer sur toutes les cordes de l’instrument en même temps, d’une pression égale.Le capo a aujourd’hui très largement la forme d’une grande pince, avec une partie en caoutchouc qui se place sur les cordes. Elle se resserre grâce à des ressorts ou des vis. Il peut aussi être composé d’une partie métallique à fermer par une lanière, telle une ceinture qui s’adapte sur le manche de votre instrument. Bon à savoir : les capodastres qui ressemblent à de grosses pinces à linge se positionnent à l’aide d’une seule main, tandis que les autres modèles vous demanderont d’avoir les deux mains libres.Selon sa composition et l’instrument auquel il est destiné, un capo coûte en moyenne entre 5€ et 30€. Un capo pour vous aider à réaliser vos accordsL’intérêt d’un capo, c’est donc de remplacer le doigt du guitariste lorsqu’il réalise des accords barrés. Il se fixe entre deux frettes de l’instrument et il est installé pour toute la durée d’un morceau. Lorsque des morceaux contiennent de nombreux accords barrés, il permet de soulager les doigts du guitariste et de fluidifier son jeu. Pour jouer un accord barré de Fa# par exemple, il suffit de placer le capo sur la case 2 du manche et de placer ses doigts selon la position de l’accord de Mi.Quelle que soit la forme de capo choisie, tous fonctionnent de la même façon et se posent tout au long du manche. Seule la pression exercée sur les cordes ne sera pas la même d’un dispositif à l’autre. Il existe des capos partiels qui n’appuient que sur une partie des cordes mais ils sont plus rarement utilisés.Utiliser un capo pour transposer vos morceauxLe capo est également idéal pour transposer un morceau ou une grille d’accords. Transposer, c’est en réalité adapter la hauteur du morceau, une étape est indispensable pour accompagner un chanteur ou jouer en compagnie d’autres instruments.Le capo permet alors de jouer un morceau dans une tonalité différente, tout en conservant le doigté d’origine. L’endroit où est posé le capo devient la nouvelle frette 0 du manche de l’instrument. Le guitariste doit donc considérer ce changement et jouer selon cette nouvelle numérotation des cases. Une guitare accordée en Ré, sur laquelle on viendrait placer un capo au niveau de la 5ème case, permettra de jouer avec un nouvel accord de La. Un accord de La réalisé sans capo sonnera par exemple de la même façon qu’un accord de Sol, si le capo est placé sur la 2ème case du manche.Le capo reste un dispositif d’aide pour tous les guitaristes mais il n’est pas indispensable. Les accords barrés, comme les transpositions, sont des étapes techniques mais bien possibles. Comme toujours en musique, seule la pratique régulière de votre instrument vous permettra de progresser plus vite.
0 5 bonnes raisons de débuter à la guitare classique ...
Apprendre à jouer de la guitare classique comporte de nombreux avantages qui emportent souvent l’adhésion du musicien débutant : prolongement naturel du corps, la guitare classique s’emporte avec soi sans traîner d’encombrants appareillages électriques et peut s’apprendre tout âge ! Toutefois, comme chaque instrument de musique – piano, violon, flûte, harpe – elle demande de la motivation, de l’entraînement et une certaine assiduité ! Rome ne s’est pas faite en un jour et le concerto d’Aranjuez ou un Prélude de Villa-Lobos non plus !La guitare classique avant la guitare électrique, pourquoi ? Son maniement est le plus simple et le plus harmonieux pour débuter la guitare : La guitare acoustique, en fil de nylon aujourd’hui – en boyau animal recuit jusqu’au milieu du 20ème siècle - est dénuée de raccordements électriques, et seule la résonnance émise par le bois de la caisse centrale rapporte directement la sonorité émise par la vibration des cordes. Elle se pratique avec le bout des doigts, avec les ongles ou avec l’aide d’un médiator.Si vous débutez en guitare, la manipulation des cordes sur la plate centrale de la guitare acoustique classique permet un écartement large et confortable entre les cordes, et incite à une bonne posture du corps autant qu’au positionnement des doigts, dès les premiers cours. Un cours de guitare classique peut se pratiquer avec un professeur :L’intérêt pour un débutant ado ou adulte de l’apprentissage de la guitare classique, c’est de pouvoir évoluer, dès la décision prise, avec un guitariste professionnel, chez vous, qui va bien évidemment vous apprendre les rudiments de l’instrument, mais surtout :Vous aider à choisir le type de guitare qui « chante » à votre oreille, et qui soit adapté à votre budget avant un achat coup de cœur définitif.Déterminer le nombre – le set - et le type de cordes – nylon gainé de bonze ou d’acier, à poser et régler sur la guitare.Vous éviter les mauvaises habitudes du débutant !Diriger et modifier régulièrement votre posture et votre gestuelleTester son oreille musicale et vous habituer à reconnaître les bons temposApprendre à lire la Tablature et acquérir de bonnes bases en solfège Une guitare classique permet de tester et maîtriser la sonorité de vos accords :Quel(s) que soi(en)t le(s) bois dans lesquels votre guitare est fabriquée, sa résonnance diffère notablement. La guitare acoustique selon le nombre de cordes appliquées – 6/8 pour l’usuel -, vous renvoie à votre écoute personnelle ainsi qu’à celle de votre professeur : très vite, vous reconnaissez, dès la première résonnance éteinte, l’accord juste ou à reprendre.Faire régler le set de votre guitare classique est un rituel régulier à adopter, quasi quotidien, grâce à un testeur, avec l’aide de votre professeur ou d’un luthier, pour qu’il résonne juste et que la rigidité des cordes soit exactement ce que vous en attendez, selon votre toucher personnel. Plus expérimenté, vous prendrez plaisir à le régler vous-même.Rapidement, vous vous rendez compte, à l’usage, si votre set de 6 ou 8 cordes va durer une journée ou un an : vous comprenez vite qu’il faut avoir un jeu de cordes de rechange à portée de main, tout comme pour le violon ! Avec la guitare classique vous décryptez en direct la Tablature – la gamme - sur le manche de votre guitare.Que le manche soit en érable – résonnance fine et haute – en palissandre – sonorité plus ronde et notes mieux tenues - enfin, pour les professionnels les plus argentés et à même de s’en équiper – en ébène – au son très chaud et au toucher soyeux – vous devez vous habituer à régler, tenir, et manipuler votre guitare, de sa tablature jusqu’aux accords exécutés le long des cordes.Un guitariste classique pro vous apprend en quelques semaines – selon le temps que vous pouvez y consacrer - à lire une tablature d’accords. Dans la foulée, vous vous exercez sur les 8 principaux accords à apprivoiser pour vous retrouver seul/en groupe, avec des gestuelles matures et assurées vous permettant de passer à d’autres étapes. La guitare classique : un vocabulaire à découvrir aux côtés d'un professeur.Enfant, cela importe peu, adolescent, on veut montrer que l’on sait et adulte, on ne supporte absolument pas de ne pas savoir !« Tu as un Mapple, un Rosewood, un Ebony ? »« Elle a un bon sustain ! » « Une de tes frettes est écrasée ! »« ton filetage est plat ou rond ? »Plus impliqué et intéressé, en quelques jours seulement vous pouvez maîtriser les rudiments du langage classique des guitaristes amoureux de leur instrument grâce à l’expertise d’un professionnel qui vous indique, de visu, et après répétitions de gestes simples, tous les mots/ les expressions, en usage dans la Corpo des Cordes.Abordez ensuite Paco de Lucía, Antonio Lauro, ou bien les meilleurs tubes seventies de Maxime Le Forestier avec une vraie confiance, et si vous optez pour le folk ou le flamenco plus tard, vous aurez déjà tous les atouts en mains pour vous diversifier et élargir votre passion et votre audience !
0 Le jazz à la guitare : techniques et matériel indispensables ...
Inclassable parce qu'il englobe toute sortes de sous-genres, le jazz reste l'une des musiques les plus vastes, s'attachant aussi bien aux racines du blues qu'aux mouvements funk ou au bebop. Pour disposer d'un aperçu assez réaliste de ce qu'est le jazz, les musicologues expriment généralement quelques unes de ses caractéristiques les plus marquantes, comme l'improvisation, l'accent mis sur les temps faibles ou le swing. En guitare, le jazz requiert de bonnes notions théoriques mais il laisse également une grande part à la créativité. Du choix de la guitare aux techniques musicales, voici ce qu'il faut savoir du jazz en guitare. Quelle guitare choisir pour jouer du jazz ?Le guitariste débutant se lance rarement dans l'achat d'une guitare spécifique, pour la simple raison qu'il est plus intéressant au départ de toucher à plusieurs styles. Votre professeur de cours de guitare est d'ailleurs une source excellente de conseils concernant le choix du premier instrument. Lorsque vous aurez appris à manier la guitare, et que vous voudrez définir un son plus personnel, vous pourrez alors vous tourner vers des modèles de lutherie spécifiques au jazz.La guitare électrique jazz typique : la hollow bodyDe son autre nom "Archtop", la guitare hollow body reste la favorite des musiciens de jazz. Sa sonorité chaude et ronde convient particulièrement pour l'interprétation des grands standards comme After you've gone ou Honeysuckle rose. Si l'acoustique ne convient pas toujours pour le jazz, c'est tout simplement parce que ce genre s'interprète en compagnie d'autres musiciens dotés d'instruments très sonores, comme le piano, le saxophone et les cuivres. Pour espérer se faire entendre dans un groupe, le guitariste joue donc de préférence sur une guitare électrique.Au niveau de la conception, la guitare hollow body dispose d'un corps creux équipé d'un micro, avec une table voûtée et des ouïes semblables à celles d'un violon. Plus la caisse est large, plus le sustain obtenu s'approche des sonorités jazz. Si la caisse est fine comme celle d'une guitare électrique, le son flirte plutôt avec le blues, voire le rock.Attention, les guitares jazz se concentrent principalement sur les caractéristiques du style en question. Si vous aimez varier les genres et que vous n'avez le budget que pour un seul instrument, vous préférerez sans doute choisir un instrument plus polyvalent. La guitare jazz acoustique : la SelmerLes guitares Selmer sont l'emblème d'un des plus grands joueurs de jazz, Django Reinhardt. Ce dernier privilégia rapidement ces instruments pour leurs caractéristiques clairement orientées dans son style favori :la caisse de grand volume contient parfois un résonateur,le pan coupé, innovation de l'époque, privilégie l'accès aux aigus,la bouche en forme de D facilite la sortie du son de la caisse,le manche étroit à 14 cases améliore la virtuosité.Les guitares Selmer sont aujourd'hui rares, puisque leur production s'est arrêtée en 1952. Leurs propriétaires restent souvent des admirateurs du jazz manouche, qui cherchent à retrouver le son exact de l'époque 1930-1940.Quelles cordes de guitare choisir pour jouer du jazz ?Il existe un type de cordes de guitare, les cordes ovales, qui correspondent très bien aux amateurs de jazz. Elles sont cependant relativement rares. D'autres fabricants réputés, comme Dean Markley ou Ernie Ball, proposent des cordes spécifiquement conçues pour obtenir un son chaud et velouté sous l'appellation "Jazz Light" ou "Jazz Medium". Le tirant fort mettra quelque peu à mal les doigts les plus sensibles, mais il offre en contrepartie une grande netteté dans la mélodie et une durée de vie allongée par rapport aux cordes au tirant faible.Le choix de l'ampli de guitare pour jouer du jazz Pour interpréter ou composer des morceaux de jazz à la guitare électrique, la principale dépense en matière d'accessoire se concentre sur l'amplificateur. C'est en effet grâce aux réglages et à la sensibilité de l'ampli que le guitariste trouve la sonorité idéale pour jouer les morceaux favoris de son registre. Le clean, c'est-à-dire la clarté du son, est primordial pour bien transmettre les nombreuses notes jouées en jazz. L'ajout de réverbération dépend du résultat souhaité, mais c'est une option utile pour varier les registres.Lorsque vous aurez trouvé l'amplificateur idéal pour jouer du jazz, vous pourrez vous tourner vers les pédales d'effets qui offrent des subtilités intéressantes pour enrichir encore son jeu. Les bases de l'improvisation de jazz à la guitareLe swingCette façon particulière de jouer les croches rend directement audible le style jazz dans un morceau. Pour bien entendre la différence, prenez par exemple quatre croches, jouées à un tempo de 30 pulsations par minute. Une noire vaut alors une pulsation, soit 2 secondes, et une croche vaut la moitié. Dans un morceau classique ou de variété, chaque croche dure exactement le même temps, soit 1 seconde, ce qui donne : croche (1'), croche (1'), croche (1'), croche (1').En jazz, la première croche est allongée de sorte que la deuxième se raccourcit, créant une sorte de rebond. Au niveau du temps, vous obtiendrez une rythmique de la sorte : croche (1'30), croche (0'30), croche (1'30), croche (0,30), et ainsi de suite. Si les croches étaient des noires, elles ne seraient pas jouées comme des noires mais plutôt comme une noire pointée (une noire + une croche) suivie d'une croche, avec un ratio de 3/4 et 1/4 ou bien de 2/3 et 1/3 pour la durée de chaque note.Le swing possède un équivalent dans le blues, appelé le shuffle. La technique, similaire, peut s'expliquer ainsi. Il s'agit de jouer légèrement en décalage avec le temps, en "traînant", ce qui apporte ce côté dansant et instable. Bien sûr, le musicien doit aussi savoir se remettre dans le rythme pour ne pas perdre complètement le fil du morceau. Mais en comparaison avec un morceau classique, dont le solfège doit être rigoureusement suivi, le jazz et le blues offrent plus de liberté d’interprétation. Les accords de base en jazzCette musique difficile, parfois jugée "intellectuelle", demande une grande connaissance du solfège ou une oreille impeccable. Les accords utilisés dans le jazz s'enrichissent souvent d'une septième, qui donne cette tonalité caractéristique également présente dans le blues. Si vous êtes perdus dans les dénominations, rendez-vous sur l'article suivant pour comprendre comment retrouver des accords facilement en guitare.Pour commencer le jazz en guitare, il peut être intéressant d'apprendre quelques grilles d'accord typiques afin de savoir les enchaîner. En effet, comme ils comportent souvent plus de notes différentes que les accords traditionnels, ils demandent une certaine dextérité de la main gauche pour atteindre chaque case. Voici trois exemples d'enchaînements intéressants pour improviser un bœuf entre amis :La - La - F#m - F#m - Ré - Mi - La - LaMim - Sol - Lam - Mi - Sim7 - Lam7 - Sol/Fa - Do/Ré - RéLam7(x2) - Rém7(x2) - Mi7(x2) - Lam7(x2) - Rém7(x2) - Lam7(x2) - Mi7 - Sib7 - Lam7 - Mi7Une fois que vous maîtrisez les accords, essayez de trouver différentes rythmiques, d'ajouter des notes de la gamme correspondante, ou d'improviser une mélodie en picking en vous enregistrant d'abord en rythmique, puis en posant vos notes par-dessus. Les chromatismes et les enclosuresCes deux termes savants expriment en fait deux façons d'apporter de la couleur à une mélodie improvisée, ou à des accords -qu'ils soient plaqués ou joués en arpèges.L'enclosure consiste à atteindre une note en jouant d'abord des notes qui l'entourent dans la gamme. Par exemple, si vous allez effectuer un do, vous pourriez commencer avant le temps à jouer un si et un ré avant d’atterrir sur le do.Les chromatismes, quant à eux, s'utilisent pour passer d'une note à une autre en interprétant toutes les notes situées entre elles sur la guitare. Par exemple, pour aller du do au mi, vous pourriez jouer do - do dièse - ré - ré dièse - mi. Ces phrasés apportent une couleur très spécifique à la musique, et se placent librement à condition de bien retomber sur la note prévue dans la gamme à l'arrivée.Quelques grands jazzmen en guitareDjango ReinhardtPrécurseur français du jazz manouche, Django Reinhardt fut un guitariste de renommée internationale. Sa virtuosité paraissait d'autant plus impressionnante qu'il souffrait d'une infirmité à la main gauche en séquelles d'un incendie et ne pouvait utiliser que son index et son majeur. Ce fait lui rendait certaines techniques de jeu à la main gauche impossibles à réaliser, mais il sut tirer parti de son handicap à tel point que certains guitaristes, pour l'imiter, immobilisèrent volontairement leurs doigts.Fawzi ChekiliCe guitariste tunisien est également pianiste. Son style unique intègre aux bases du jazz des influences orientales qui rendent ses interprétations chaleureuses et vivantes :Artiste international, il se produit régulièrement lors de festivals en Europe ou en Amérique et a reçu le prestigieux prix Massimo Urbani.Paco de LucíaConsidéré comme le meilleur guitariste de flamenco qui ait existé, Paco de Lucía a toujours porté un intérêt certains aux autres genres, dont le jazz. Du temps de son vivant, il a collectionné les récompenses, comme la médaille d'or du mérite des beaux-arts, et marqué les esprits à travers ses compositions uniques, qui représentent un héritage conséquent pour la guitare espagnole :
0 Jouer à la guitare comme Jimi Hendrix : astuces de virtuose ...
Considéré par de nombreux musiciens comme le maître de la guitare électrique, Jimi Hendrix a su développer une virtuosité incroyable que lui envient encore aujourd’hui les plus grands. Comment parvenir à atteindre de tels niveaux de performances ? Sans vouloir égaler l’enfant prodige du rock, vous pouvez nettement améliorer votre jeu de guitare en choisissant un matériel adapté, en travaillant des axes précis et en gardant l’esprit ouvert. Quelle est la fréquence idéale d’entraînements en guitare ?Plus, toujours plus ! Même en étant né avec l’oreille absolue et des doigts de magicien, un guitariste doit répéter inlassablement, chaque jour si possible. La maîtrise d’un instrument nécessite un apprentissage de longue durée, sans cesse mis à jour avec de nouvelles acquisitions. Les doigts, s'ils ne sont pas mis à contribution régulièrement, perdent de leur souplesse et de leur force.Certains guitaristes autodidactes parviennent à se motiver suffisamment pour progresser seuls. Pour les autres, une des solutions les plus efficaces reste de prendre des cours de guitare. Votre professeur vous aidera à travailler votre virtuosité dans des styles variés. Les techniques imparables des guitaristes - virtuosesMême si à les écouter, leur jeu parait complètement naturel et inné, les guitaristes - virtuoses disposent de nombreuses astuces pour épater leur public.Un avant-bras fixe au pickingPour les droitiers, il s’agit de la main droite, pour les gauchers de la main gauche. Elle est responsable du médiator, et doit enchaîner avec rapidité et une grande précision les allers-retours sur les cordes. L’un des impératifs pour réussir à gagner en vitesse, c’est de bien plaquer son avant-bras sur la caisse et de le maintenir fixe pendant le jeu. Tout le travail s’effectue au niveau du poignet et des doigts.Rester stoïque dans les passages rapides vous paraîtra certainement incongru, et pourtant, il s’agit d’un point crucial. Pour vous convaincre, vous pouvez regarder des vidéos de concert en live au cours desquelles les guitaristes professionnels exécutent des passages difficiles et/ou rapides : Your browser does not support the video tag. Notez la façon dont le creux du bras se loge parfaitement à l’arrière de la caisse, et rapproche ainsi les doigts des cordes. L’avant-bras stabilisé laisse tout loisir au poignet d’exprimer l’intensité du solo. Les quelques mouvements plus amples que s’autorisent ces guitaristes visent à faciliter l’utilisation du vibrato, ou la modification des réglages des micros.Travailler l’endurance séparément de la rapiditéIl s’agit là de deux notions qui se complètent chez les virtuoses, mais doivent être exercées individuellement. Comme dans le sport, le sprint aide à gagner en vitesse et en puissance, tandis que la course de fond améliore la récupération musculaire et la tenue de l’effort. Prenez par exemple une suite d’une dizaine de notes rapides dans un solo.Pour travailler votre vélocité, vous allez enchaîner très rapidement ces dix notes, puis faire une pause, et recommencer encore plus vite tout en gardant une bonne régularité. L’idée est vraiment de tout donner sur quelques notes, d’aller chercher le maximum de vitesse en jouant les bonnes notes, avec le rythme correct. En revanche, si vous souhaitez gagner en endurance, c’est-à-dire être capable de jouer plus longtemps sans avoir de crampes dans les muscles de la main, l’enjeu sera de jouer plusieurs fois d’affilée les dix notes sans pause, moins rapidement, mais avec toujours la même quête de justesse.Commencez par une suite de notes situées sur la même corde, puis augmentez la difficulté en choisissant des notes sur deux ou trois cordes, jusqu’à atteindre six cordes. Chacun de ces exercices augmentera considérablement la virtuosité globale de votre jeu et vous aidera à atteindre la même fluidité que les guitaristes professionnels. S’entrainer aux moulinets en guitareIls apparaissent souvent au beau milieu d’un solo, lorsque le guitariste veut impressionner son public ou gagner quelques secondes de répit dans une improvisation. Pratiqués comme exercice régulier, ils permettent aussi d’améliorer la virtuosité du jeu. Comment exécuter des moulinets en guitare ?D’abord, placez-vous dans les aigus, sur un accord de la gamme du morceau, un Ré mineur par exemple. Enchaînez en triolet les trois notes Ré-Fa-La dans l’ordre souhaité, plusieurs fois rapidement, et finissez avec un bend d’un demi-ton sur la dernière note. Pour une version plus longue, modifiez l’harmonie pendant le moulinet. Sur l’exemple choisi, cela pourrait donner : accord de Ré mineur, accord de Si bémol majeur, accord de Ré mineur, accord de La majeur, et pour finir, accord de Ré mineur avec un bend.Petit point technique sur le bend, aussi appelé tiré : il s’effectue en poussant avec les doigts positionnés sur le manche la corde jouée, pour augmenter sa tension et donc augmenter la fréquence de la note. Plus la corde est raccourcie, plus le bend sera important (du quart de ton au ton entier, voire jusqu'à deux tons). Il s'effectue plus facilement sur des cordes en nylon ou à faible tirant.Le sweeping, une technique ardue qui fait son effetEn opposition au picking, qui consiste à gratter chaque corde séparément, le sweeping permet d'effectuer un balayage de la main sur l’ensemble des cordes, ce qui offre la capacité de jouer les notes très rapidement sur le manche dans un même coup de médiator. Il apporte une grande fluidité au jeu, tout en économisant les mouvements de la main située au niveau de la caisse.Pour travailler la précision de cette technique et éviter d’obtenir un son brouillon, il faut comme toujours commencer doucement. Prenez cinq notes, dont les trois du milieu se situent sur trois cordes adjacentes. Suivez ensuite cette progression : un premier coup de médiator pour la première note, un coup de médiator sur les trois cordes pour les trois notes suivantes, un troisième coup de médiator pour la dernière note.Augmentez la difficulté au fur et à mesure de vos progrès en intégrant plusieurs passages de sweeping dans une suite de notes, en accélérant le mouvement du médiator, en pratiquant le sweeping en aller et en retour, ou en l’utilisant sur des arpèges à l’instar du célèbre guitariste de métal Yngwie Malmsteen : Your browser does not support the video tag. Emprunter des techniques de guitares aux autres stylesLa signature sonore vous permet d’exprimer une vraie personnalité, et de vous faire connaitre en tant que musicien. Pour autant, ne vous enfermez pas dans un style précis et tentez au contraire de vous ouvrir au maximum aux guitaristes de métal, de flamenco ou de jazz.Les guitaristes manouches utilisent de nombreuses techniques rythmiques qui apportent une couleur indéniable aux morceaux. Le compas, par exemple, alterne cordes grattées et frappées selon différentes combinaisons. Le pompe, quant à lui, intègre des silences et des étouffements de cordes entre les coups de médiators.Dans le jazz, la place laissée à l’improvisation demande de maîtriser un certain nombre de gammes, de connaitre les renversements d’accords, de pouvoir naviguer parmi plusieurs tonalités sans problème. Vous pouvez toutefois y emprunter des éléments particuliers pour enrichir votre jeu, comme des grilles d’accords particuliers ou des enchaînements d’arpèges. Pull-off, hammer-on, slide et vibrato en guitare : comment les effectuer ?Ces ornementations ajoutent de l’effet à tous les morceaux et se montrent relativement faciles à réaliser. Intégrées dans les solos, elles apportent beaucoup de nuances et produisent une émotion caractéristique.Le hammer onEn général, il est représenté par une liaison entre deux notes sur la même corde, la première étant plus grave que la suivante. Pour l’exemple, imaginons que vous soyez sur la 4ème case de la corde de mi aigu, et que la liaison s’effectue vers la 6ème case. Il vous faudra alors donner un coup de médiator avec le doigt positionné en 4ème case, puis appuyer avec un des doigts du manche sur la 6ème case sans redonner de coup de médiator, avec assez de force pour faire sonner cette deuxième note. Vous pouvez enchaîner plusieurs hammer-on pour diminuer le nombre de coups de médiator et apporter plus de liant dans le passage.Le pull-offSemblable au hammer, le pull-off représente en fait l’exact opposé. Au lieu de jeter votre doigt vers une note plus aiguë, vous retirez votre doigt pour faire sonner une note plus grave. En pratique, imaginez que votre main sur le manche se situe au niveau de la 4ème case, et que le pull-off concerne la 2ème case. Deux doigts placés sur ces deux cases, vous attaquez au médiator pour faire sonner la 4ème puis vous tirez légèrement la corde avec le doigt en l’enlevant, ce qui va faire sonner la 2ème case où se situe votre deuxième doigt. Pareillement, vous pouvez enchaîner les pull-offs, et les mixer à loisir avec les autres techniques.Le vibratoEn dehors des modèles de guitare électrique équipée de vibrato automatiques, la technique s’acquiert en faisant vibrer le doigt qui tient la corde, un peu comme si vous vouliez réaliser des bends successifs et rapides. Le symbole qui le matérialise est une petite vague au-dessus de la note, plus ou moins appuyée selon la vitesse souhaitée du vibrato. Ce n'est pas une technique aussi facile à maîtriser que les précédentes, car elle met en œuvre tout le poignet et l'avant-bras dans sa réussite.La slideUne petite barre qui relie deux notes en descendant ou en montant : le slide s’effectue au niveau du manche, en glissant le doigt sur les cases pour atteindre celle demandée par la partition. La pression sur la corde doit bien être maintenue après le coup de médiator, pendant la progression jusqu’à la case suivante, afin de faire entendre tous les demi-tons intermédiaires. Il existe encore de nombreuses techniques qui permettent de varier le jeu. Celles-ci devront toujours servir la musicalité du morceau, pour enrichir le panel d’émotions représenté.Et n’oubliez pas, pour devenir un vrai virtuose, pratiquez !
0 Guitare électrique : comment jouer des solos qui déchirent ? ...
Les gammes et les accords n’ont plus de secrets pour vous ? Mais malgré les heures d’entraînements au quotidien, vos solos sonnent encore trop mécaniques et pas assez naturels ? Si c’est votre cas, le problème vient probablement d’un manque de structure. En effet, si vous ne savez pas comment accentuer les notes les plus importantes, votre jeu restera un peu fade.Maîtriser les gammes et le rythme Lorsque l’on commence à jouer des solos il est essentiel de déjà posséder un bon bagage en guitare. La maîtrise du rythme, même de rythmes simples et basiques doit être acquise, tout comme la maîtrise des gammes principales. Ces connaissances vous faciliteront la tâche lorsque vous commencerez à jouer vos premiers solos, et particulièrement en improvisation. Un solo est loin d’être le fruit du hasard et doit respecter la structure, le rythme et la tonalité du morceau pour produire son effet.Les grilles d’accordsL’une de clés pour réussir de bons solos c’est de travailler ce qu’on appelle les grilles d’accords.C’est-à-dire une série de notes qui, si elle est bien construite, indique et prédit la manière de jouer une suite d’accords. En effet, certaines notes d’une gamme sont plus fortes que d’autres et pour faire évoluer la mélodie les notes de l’accord restent soit les mêmes, soit montent ou descendent vers le prochain accord.C’est ce que les grilles d’accords vont vous aider à travailler. Changer d’accordPour vous déplacer d’un accord à l’autre en faisant le moins possible de mouvements, utilisez les demi-tons si cela est possible. Si ce n’est pas une option, utilisez les notes communes aux 2 accords que vous souhaitez enchainer. Dans notre exemple, nous pourrions bouger de « Si » à « Si b » quand l’accord passe à Do 7 (mouvement de demi-ton).La grille d’accords ressemblerait alors à cela :Note de départ sur Sol 7 : SiDo 7 : Si bSol 7 : SiRé 7 : DoDo 7 : Si bSol 7 : SiLes grilles d’accords sont indiquées entre crochets [] :Sol 7[Si]/// | //// | //// | //// |Do 7 – Sol 7[Si b]/// | //// | [Si]/// | //// |Ré 7 – Do 7 – Sol 7[Do]/// | [Si b]/// | [Si]/// | //// || Quelques techniques du solo de guitareLe Hammer-on, effet montantLa technique de Hammer (littéralement le marteau) consiste à, comme son nom l’indique, frapper une corde pour obtenir deux notes différentes. Sur une tablature le hammer est symbolisé par la lettre « h ».Pour réussir le hammer, frapper une corde avec l’index de la main gauche (pour les droitiers) en la grattant de la main droite. Ensuite, il suffit de poser le deuxième doit toujours sur la même corde, mais sur la case suivante, en prenant garde de ne pas étouffer la première note et de la laisser sonner. Pour vous entrainer, choisissez une gamme et essayez de la remonter note par note. Commencez par faire des croches et lorsque vous serez plus à l’aise, augmentez la vitesse en jouant des doubles-croches. À force de pratique, cette technique de solo n’aura plus de secrets pour vous !Pull-off, pour un effet descendantLa technique de pull-off est en quelque sorte l’inverse du hammer-on. En effet, le principe consiste à créer deux notes sur la même corde, mais cette fois-ci en retirant un doigt.Commencez par placer l’index sur une case correspondant à la note que vous avez choisie, ou indiquée si vous utilisez une tablature. Avec le majeur, faites ensuite retentir la première note en grattant la corde, puis en le libérant de la corde, un deuxième son se fait alors entendre, plus grave.N’hésitez pas à travailler ensemble le hammer et le pull afin de maîtriser les deux sur le bout des doigts.Le BendAutre technique courante du solo de guitare, le bend. Le principe consiste à jouer une note et de « pousser » la corde pour que la note devienne de plus en plus aigüe. Attention cependant, cette technique n’a rien d’aléatoire. Les guitaristes maîtrisant le bend savent exactement quelle note ils souhaitent atteindre en poussant la corde, mais également combien de temps ils doivent la faire durer afin de respecter le rythme du morceau et ne pas toucher à sa structure. C’est en cela que réside la difficulté de cette technique, plutôt que dans la pratique elle-même.Le mot de la finVoici quelques exemples parmi tant d’autres pour vous aider à booster vos solos et à devenir un as de la guitare où tout est dans les nuances et les enchaînements d’accords ! Dans le même thème : Comment choisir son ampli de guitare électrique ? / Pratiquer la guitare quand on a la flemme
0 Les techniques de jeu à la guitare pour la main droite ...
Parfois cantonnée au seul rôle de gratter les cordes, la main droite du guitariste possède pourtant des compétences exploitables pour apporter à la musique une dynamique et une ambiance particulières. Vous trouverez recensées dans ce guide les techniques de jeu les plus connues pour la main droite des guitaristes.Cet article est écrit pour les droitiers, qui utilisent donc leur main droite pour jouer la rythmique au niveau de la rosace. Si vous êtes gaucher et que vous jouez dans le sens inverse, transposez simplement les explications données en remplaçant "main droite" par "main gauche" et vice-versa. Les techniques pour la main droite en guitareVous les avez peut-être déjà abordées lors de votre cours de guitare, mais il est toujours intéressant de revenir en détail sur les techniques utilisables pour jouer un morceau.Seront abordées ici les différentes façons de jouer en guitare, qui permettent de modifier le style du morceau, l'effet produit ou la sonorité en elle-même. Ces techniques concernent l'utilisation de la main droite uniquement, c'est-à-dire de celle qui pince les cordes ou tient le médiator. Consultez l'article suivant pour retrouver le guide complet des techniques de guitare pour la main gauche.Les accords et les arpèges en guitareCes deux notions ne sont pas des techniques à proprement parler, mais elles sont utiles pour comprendre la suite de cet article. Un accord est un ensemble de notes, au minimum deux et au maximum six sur la guitare. Il dépend de la gamme de la note concernée, et reprend pour les accords les plus simples la première, la troisième et la cinquième note de ladite gamme. Quelques exemples :Accord de DO MAJEUR : do - mi - solAccord de MI MAJEUR : mi - sol dièse - siAccord de LA MINEUR : la - do - miAccord de SOL MINEUR : sol - si bémol - réToutes les notes d'un accord sont jouées en même temps, soit d'un coup de médiator, soit en pinçant toutes les cordes concernées. Pour enrichir votre jeu en guitare, intéressez-vous aux accords de 7ème, de 9ème et à la meilleure façon de les retrouver rapidement.L'arpège, quant à lui, désigne l'accord lorsqu'il est joué note par note et non d'un seul coup. Vous l'entendez très bien dans "Jeux Interdits", un grand classique qui utilise les arpèges :Cette façon de jouer nécessite une bonne souplesse et de la coordination entre les doigts, elle s'acquiert petit à petit avec l'entrainement.Le sweeping en guitareCe terme anglais pourrait se traduire par "le balayage". Le sweeping est utilisé pour jouer plusieurs notes d'affilée, en balayant les cordes une à une en aller et/ou en retour. Vous obtiendrez par ce biais des arpèges liés et fluides. C'est également une technique utilisée pour les solos, afin de gagner en vélocité.Afin de maîtriser le sweeping en guitare, vous devrez veiller aux points suivants :régularité des notes jouéesprécision dans les cordes grattées par le médiatorétouffement des cordes dès qu'elles ont été jouées pour un son netangle d'attaque du médiator correctComme pour toute technique, l'idéal est de travailler d'abord à un tempo très lent, avec un métronome, afin d'acquérir précision et régularité dans le jeu. Commencez par jouer trois cordes en allers-retours, en faisant glisser le médiator, puis augmentez la difficulté avec quatre ou cinq cordes.Le tapping en guitareIncontournable en guitare électrique, le tapping s'effectue également à la guitare acoustique. Cette technique peut être vue comme le prolongement de la main gauche vers la main droite. En résumé, la main droite va venir taper sur les cases des cordes comme le fait la main gauche sur le manche, mais sans que les cordes ne soient grattées. Le son se produit grâce à la résonance de la corde si elle vient d'être jouée, ou bien grâce à la force mise par le doigt dans l'action d'appuyer au niveau de la case.Le jeu en tapping propose une complémentarité des deux mains sur le manche, il exige ainsi une bonne coordination. Pour jouer une mélodie, les doigts de chaque main tapent alternativement les cases, un peu comme un pianiste le ferait sur un clavier.Pour appréhender le tapping, voici un exercice en 4 étapes que vous pouvez réaliser :Placez votre main gauche au niveau de la corde du mi aiguPositionnez chaque doigt sur les premières casesPlacez votre index droit au niveau de la 12ème case de la cordeCommencez par donner une impulsion à la corde à vide avec l'index droitAppuyez ensuite rapidement sur la première case avec l'index gaucheRelâchez et appuyez rapidement avec l'index droit sur la 12ème caseRelâchez et appuyez rapidement avec le majeur droit sur la 2ème caseAppuyez à nouveau sur la 12ème case, et recommencez l'exerciceVous constaterez qu'en tapping, les cordes ne sont que peu grattées puisque les doigts produisent la sonorité par tapement. Ceci permet d'économiser des mouvements, et d'augmenter la vitesse d'un solo par exemple.Le picking en guitareAussi appelée finger-picking, cette technique se retrouve notamment dans les styles du blues ou de la country. Oubliez votre médiator, car le picking se pratique uniquement avec les doigts. Concrètement, le pouce est dédié aux trois cordes les plus graves, et les trois doigts suivants s'occupent des trois cordes suivantes. De cette façon, il est possible de jouer un accompagnement avec une basse et les notes de l'accord, ce qui procure une sonorité très complète.Partez sur un accord de do majeur, joué en quatre temps par mesure. Le pouce va alterner la corde de la (5ème) et la corde de ré (4ème) sur les premiers et troisièmes temps, il s'agit d'une basse alternée. Sur les deuxièmes et quatrièmes temps, ajoutez alternativement index et majeur pour compléter l'accord. L'effet obtenu devrait vous rappeler le raggtime des pianistes.Pour compliquer la chose, gardez votre basse avec le pouce et ajoutez deux notes par temps, ou même trois sur les deuxièmes et quatrièmes temps. Avec l'entrainement, vous allez créer des combinaisons diverses en variant la basse et les notes ajoutées, jusqu'à produire de véritables mélodies, à l'image de "Dust in the Wind" : Le buté et le pincé en guitareEntre le "free stroke" et le "rest stroke", la guerre est ouverte. Respectivement en français "le pincé" et "le buté", ces deux techniques désignent la façon dont le guitariste attaque ses cordes avec sa main droite. Elles sont complémentaires, mais tous les musiciens ne les utilisent pas forcément -chacun dispose de sa préférence.Le pincé reste la façon la plus classique de jouer. Avec la pulpe du doigt, ou avec l'ongle pour ceux qui préfèrent, la corde est pincée soit en parallèle par le pouce, soit par en-dessous pour les autres doigts. Le doigt reste ensuite à proximité de la corde jusqu'à ce qu'il joue à nouveau.Le buté se retrouve beaucoup dans les style traditionnels espagnols, dans le flamenco et ses dérivés. L'attaque de la corde est la même, mais au lieu de simplement laisser sonner la corde, le doigt concerné tire l'attaque de la corde jusqu'à buter sur la corde suivante. Par exemple, en jouant la corde de mi aigu, votre annulaire va tirer et buter sur la corde du si. Le son sera plus précis, plus piquant et plus fort.Le palm mute en guitareC'est grossièrement l'équivalent de la sourdine du piano, mais cette technique s'effectue avec la main et non avec un accessoire. En sachant que la guitare acoustique sans sonorisation présente déjà une sonorité faible, elle n'est pas l'instrument qui utilise le plus le palm mute. En guitare électrique en revanche, cette technique vous permettra d'avoir un son étouffé, idéal pour accompagner un chanteur ou un autre instrument. Placez votre main droite au niveau des cordes, avec la tranche de la main reposant sur les cordes le plus près possible du pont (le plus loin du manche). Jouez ensuite normalement en gardant la main posée sur les cordes. Ces dernières ne doivent pas vibrer, mais elles doivent toutefois conserver assez de volume sonore. À vous de jouer avec la pression et la position du poignet pour obtenir le son désiré.Le slap en guitareAussi appelé slapping, c'est une technique fétiche des amateurs de jazz fusion et de funk. Elle se pratique en frappant et tirant les cordes pour créer un effet percussif. Généralement, le pouce frappe les cordes graves, et les autres doigts tirent les cordes aiguës puis les relâchent pour obtenir cette alternance de claquements et de percussions.Pour conclure, il est important de savoir que la liste des techniques présentées n'est bien sûre pas exhaustive, et il en existe une grande quantité dans chaque style de musique. En vous familiarisant avec ces façons différentes de jouer, vous enrichirez votre jeu technique tout en développant votre créativité, une combinaison gagnante pour progresser en guitare.
