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0 Comment réussir une improvisation au piano ? ...
Il y a souvent deux écoles en matière d'apprentissage du piano : ceux qui apprennent par la partition, et ceux qui apprennent par l'oreille. C'est ainsi que l'on pourrait différencier l'improvisation de l'interprétation d'un morceau déjà écrit. Pour autant, savoir improviser n'est pas qu'une question de son, et cette technique requiert un savoir théorique de base indispensable pour pouvoir jouer à plusieurs.Le solfège est-il indispensable pour improviser au piano ? Oui... et non ! Le solfège constitue l'ensemble des règles établies en musique pour noter et identifier. Or, légions sont les musiciens amateurs qui, sans pouvoir déchiffrer une seule note sur une partition, peuvent vous interpréter avec une justesse quasi parfaite le morceau de leur choix. Le solfège n'est pas indispensable pour se lancer dans l'improvisation, mais il reste essentiel de connaitre les principales notions de musique, notamment :les accords et leurs renversementsles gammes majeures et mineuresle rythme binaire, et éventuellement ternaireles nuancesles styles de musique au piano et leurs caractéristiquesInutile de tout maîtriser d'emblée, mais gardez à l'esprit que plus vous approfondirez vos connaissances en la matière, plus vous gagnerez en vivacité et en beauté dans vos improvisations.Pourquoi vouloir improviser au piano ?Plusieurs raisons peuvent vous amener à vouloir jouer vos propres arrangements au piano. D'abord, l'improvisation fait partie intégrante de l'accompagnement au piano, que vous jouiez dans un groupe ou que vous souhaitiez suppléer une chanteuse. Le plaisir de partager la musique s'appuie notamment sur la capacité des musiciens à créer à partir d'une base, afin de provoquer une émulation collective parfois exaltante.Mais l'improvisation sert également des desseins plus personnels, comme celui de vouloir inventer ses propres morceaux. La musique est source de créativité, et l'improvisation permet d'avoir les outils pour l'exprimer du mieux possible. Mélancolie, colère, joie ou tranquillité, tout est possible dès l'instant où vous maîtrisez votre instrument.Enfin, savoir improviser au piano est tout simplement un excellent exercice pour jouer n'importe où, chez des amis ou dans une gare, lorsque vous n'avez pas vos partitions à portée de main. L'effort demandé pour improviser améliore aussi la compréhension de la musique globale, et vous aidera à retenir des morceaux par cœur sans trop d'effort en retenant les accords et la progression de la mélodie. La grille d'accords, une base dans l'improvisation au pianoPrenez un morceau au choix, une symphonie de Mozart, une valse de Chopin, une ballade de Vianney ou un tango de Shakira. Qu'ont en commun ces titres très éclectiques ? Tous, sans exception, sont construits à partir d'une grille d'accords, c'est-à-dire d'un enchaînement d'accords joués par l'accompagnement, sur lesquels se pose la mélodie. Les morceaux les plus simples peuvent comporter seulement trois accords, mais les morceaux les plus complexes rivalisent de changements de tonalités. Si vous vous amusez à retrouver les accords de vos musiques préférées, vous constaterez toutefois que les enchaînements repris sont souvent similaires, ce qui facilite leur apprentissage.Les accords d'une musique se définissent en partie selon la tonalité du morceau. Par exemple, un morceau en do majeur se joue avec les notes de la gamme de do majeur : do, ré, mi, fa, sol, la et si. Les accords choisis comprennent généralement ces notes-là, vous pourrez ainsi retrouver dans le morceau des accords de sol majeur (sol-si-ré), de fa majeur (fa-la-do), ou de la mineur (la-do-mi). Ces accords constituent une base sûre, idéale pour débuter l'improvisation. Par la suite, les accords s'enrichissent de septièmes, de renversements ou d'allitérations.Inventer une mélodie d'improvisation au piano qui sonne juste En partant de la grille d'accords, comment improviser une mélodie sans risquer de faire des fausses notes ? Pour commencer facilement, cantonnez-vous aux notes de la gamme correspondant à la tonalité du morceau. Vous jouez en do majeur ? Concevez votre mélodie uniquement à partir des touches blanches.Un autre repère peut vous aider à concevoir vos premières mélodies d'improvisation. Toujours sur l'exemple du morceau en do, imaginons que la grille d'accords soit la suivant : DO - SOL - DO - FA - DO. Lorsque vous jouez un accord, essayez de vous concentrer sur les notes de l'accord dans la mélodie. Cela pourrait donner sur l'accord de sol, une mélodie qui ferait sol - si - ré - sol. Ensuite, vous enrichissez peu à peu ces notes avec d'autres notes de la gamme de do, puis avec quelques notes rapidement jouées en-dehors de la gamme, etc.Si vous prenez des cours de piano, vous pouvez demander à votre professeur de jouer l'accompagnement, et vous entraîner à improviser des mélodies d'abord très simples, puis de plus en plus élaborées. Cette astuce fonctionne aussi sur les pianos numériques qui proposent des accompagnements préenregistrés, souvent liés à des thématiques comme le jazz, le folklore ou la samba. Instaurer une rythmique d'improvisation au pianoVous arrivez à enchaîner vos accords et à improviser quelques notes à la main droite ? Il est temps de complexifier l'accompagnement de votre improvisation. La main gauche au piano donne le tempo, elle donne également souvent la couleur du morceau. Ainsi en blues, vous retrouverez beaucoup d'accords de septième en accompagnement.Définissez le nombre de temps par mesure de votre improvisation. Généralement, il y en a 2, 3 ou 4 en binaire. Les mesures à deux temps correspondent bien aux marches, aux musiques traditionnelles ou courtes, très rythmées. La mesure à trois temps est typique de la valse, elle produit un rythme entraînant et dansant. Enfin la mesure à quatre temps, la plus récurrente, s'adapte à une grande variété de morceaux. Une fois ce découpage obtenu, à vous de définir la façon dont vous allez jouer les accords :en arpèges (chaque note de l'accord à son tour)plaqués (toutes les notes ensemble)décomposés (note de base puis les deux autres notes ensemble par exemple)renversés (les notes de l'accord sont jouées dans le désordre) etc.Apporter de l'éclat à la mélodie improvisée avec des techniques virtuosesUn mélodie très simple peut prendre un tout autre tour en s'étayant de quelques fioritures, qui apporteront au morceau une dimension plus aboutie. Lorsque vous maîtrisez les trilles et les grands intervalles au piano, n'hésitez pas à en enrichir votre improvisation, tout en restant modeste afin de conserver une mélodie bien audible et agréable à l'oreille.Vous voici maintenant paré pour commencer à improviser sur vos premières grilles d'accords, et évoluer à votre rythme afin d'atteindre vos objectifs. Plus vous travaillerez votre jeu d'improvisation, plus vous aurez de plaisir à en faire !
0 Top 10 des défauts des apprentis pianistes ...
Même avec toute la bonne volonté du monde, débuter au piano n’est jamais facile : quand on commence à se familiariser avec l’instrument, on développe certaines mauvaises habitudes qu’il faut combattre. Quels sont les principaux défauts des apprentis pianistes ? Comment mieux les surmonter pour progresser plus vite ? 1. Le stress et les doigts crispésLe stress ne fait jamais bon ménage avec la musique : si l’on joue sans être détendu, cela se ressent forcément. Les petits pianistes débutants, souvent crispés, ont tendance à lever leurs doigts et les éloigner du clavier, alors qu’ils devraient glisser délicatement sur les touches. Pour corriger cela, il suffit de prendre confiance et de se calmer, notamment en travaillant la respiration.2. Les départs précipitésAvant de lancer la première note, il faut être véritablement prêt. Les néophytes foncent parfois la tête baissée et commencent à jouer trop tôt, ce qui les place sur une mauvaise lancée. Idéalement, on prend bien sa respiration, on patiente quelques secondes si nécessaire, et l'on part sur de bonnes bases?!3. Les accélérationsEncore une fois, le stress est bien souvent responsable d’une rythmique accélérée : il n’est pas simple de garder le bon tempo quand on a peu d’expérience. Des outils existent pour conserver ses repères, comme le métronome ou l’usage d’un playback de batterie en arrière-plan.4. La mauvaise postureBien s’asseoir devant son piano est primordial. La position idéale permet d’accéder simplement à toutes les touches, pour une maîtrise totale du jeu. Le dos doit également être bien redressé. Un bon professeur de piano expliquera toujours à ses élèves comment bien s’installer avant de débuter la leçon.5. La mauvaise position des doigtsSi les doigts ne sont pas engagés de la bonne façon sur le clavier, le pianiste débutant ne se donne pas toutes les chances de réussir. Toutefois, les enseignants ne préconisent pas tous les mêmes usages : certains conseillent d’arquer légèrement les doigts, d’autres préfèrent une position totalement à l’horizontale. Mais en France, la position arquée est dominante.6. La gestion de la respirationFocalisé sur la technique, les notes et la rythmique, le pianiste qui apprend à maîtriser son instrument en oublie souvent de bien gérer sa respiration. Pourtant, cet aspect est essentiel. En effet, pour que l’enchaînement entre chaque note soit totalement fluide, le musicien doit aussi respirer correctement, d’une façon sereine. 7. Brûler l’étape du travail des mains séparéesAu piano, il faut être capable de jouer deux choses différentes avec chaque main. Naturellement, le corps travaille de façon symétrique : cette dynamique demande donc un véritable effort à l’apprenti pianiste. Pour jouer un nouveau morceau, il faut toujours procéder par mains séparées : commencer par s'entraîner avec la main droite, par exemple, puis enchaîner sur la main gauche lorsque la première est maîtrisée. Sans apprendre chaque processus indépendamment, on ne parviendra pas à réussir l’association, surtout quand on débute?!8. Oublier les nuancesDans une partition de musique, plusieurs indications font écho aux nuances : mf, p, pp ou encore f. Il existe aussi des signes pour le crescendo ou le decrescendo. Il ne faut pas se contenter d’enchaîner les notes sans lire ces indications. Elles permettent de donner vie au morceau et de lui apporter une véritable touche d’émotion.9. Manquer de précisionQuand on commence un instrument, on a envie d’apprendre de nombreux morceaux, de varier les plaisirs. Mais il faut savoir que très souvent, à raison d’un cours hebdomadaire par exemple, on passe facilement un mois sur le même morceau. Il est important de poursuivre sur une même mélodie car, à vouloir en apprendre trop d’un coup, on joue sans précision, et cela ne permet pas de progresser.10. Stopper après une fauteQuoi de plus normal que de faire une faute quand on apprend le piano ? Il ne faut pas se démotiver et stopper ou arrêter pour recommencer. Certains professeurs peuvent demander de reprendre depuis le début si l’élève semble vraiment mal lancé, mais il ne faut pas tout arrêter de sa propre initiative pour une simple note mal jouée.
0 Quels sont les grands pianistes d’aujourd’hui ? ...
Lorsque l’on parle de « grands » pianistes, les premiers noms qui viennent à l’esprit sont généralement Mozart, Chopin, Schubert, Schuman, Debussy et d’autres grands noms de la musique classique qui ont marqué l’histoire du piano au cours des derniers siècles. Les compositions de ces virtuoses, considérées aujourd’hui comme les grands classiques du piano, sont jouées à de multiples reprises et ont fait partie de l’apprentissage de la majorité des apprentis pianistes à travers des versions simplifiées ou originales. Certains de ces apprentis pianistes sont d’ailleurs devenus à leur tour de grands pianistes même s’ils ne sont pas encore élevés au rang des plus grands virtuoses de l’histoire. Qui sont donc les grands pianistes de notre siècle ? Découvrez notre liste, non exhaustive bien sûr ! Lang LangLang Lang est un pianiste chinois né en 1982 d’un père musicien qui l’a soutenu depuis ses premiers cours de piano, à l’âge de 3 ans. Très vite, le petit pianiste en herbe est considéré comme un virtuose et est admis au conservatoire de Pékin à l’âge de 9 ans. Il remporte alors de nombreuses récompenses confirmant un véritable don pour le piano. Lang Lang interprète de nombreux morceaux de Chopin, Tchaïkovsky, Beethoven et donne son premier concerto au Carnegie Hall de la 7e Avenue de New-York en 2001. Cette représentation marque le début d’une carrière internationale à laquelle se succèdent d’autres représentations mondiales comme la cérémonie d’ouverture de la Coupe du Monde de Football de 2006 ou encore la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Pékin en 2008. Lang Lang a également fait forte impression auprès du grand public lors de la 56e cérémonie des Grammy Awards où il a interprété avec brio aux côtés du groupe mythique Metallica un de leurs titres cultes, One. YirumaC’est en Corée qu’est né Yiruma, pianiste talentueux aujourd’hui célèbre dans le monde entier. Yiruma a été révélé au grand public notamment lorsqu’un de ses morceaux, River flows in You a été proposé par les fans pour intégrer la bande originale de la saga Twilight. Bien que le titre n’ait pas été retenu, Yiruma vend aujourd’hui de nombreux albums dans le monde et connait un succès sans faille. Ses morceaux les plus connus, River flows in You et Kiss the Rain sont repris à de multiples reprises par de très nombreux pianistes amateurs sur un célèbre réseau social. Rudu LupuRudu Lupu est un des grands pianistes de notre siècle. Né en 1945 en Roumanie, il a commencé le piano à 6 ans, mais c’est vers l’âge de 12 ans qu’il a donné sa première représentation publique lors de laquelle il a interprété ses propres compositions. Ayant obtenu de nombreuses récompenses plus prestigieuses les unes que les autres comme la première place à la compétition internationale de piano Van Cliburn en 1966, il est connu pour ses interprétations des œuvres de Leos Janacek et Béla Bartok. Malgré ses nombreux concerts avec les plus prestigieux orchestres comme l’Orchestre symphonique de Chicago il a toujours su rester modeste et humble et considère que l’artiste doit avoir sa propre voix. Sonya BelousovaSonya Belousova est une jeune pianiste Russe reconnue enfant prodige lorsqu’elle avait à peine 13 ans. Elle a d’ailleurs été récompensée par le ministre de la Culture Russe. La jeune pianiste a composé pour des séries télévisées comme the Mist et est connue sur la toile pour ses interprétations de morceaux contemporains comme Bohémian Rhapsody de Queen. Sonya Belousova s’est révélée au grand public grâce à sa collaboration avec le célèbre compositeur Jorge Calandrelli qui l’a décrite comme une des plus jeunes et talentueuses musiciennes qu’il n’ait jamais connues et avec qui elle a sorti un album. Khatia BuniatishviliAutre grande virtuose du piano, Khatia Buniatishvili est une femme qui fait parler d’elle dans le milieu de la musique classique actuelle. Géorgienne d’origine et naturalisée en France, elle commence le piano très tôt, à l’âge de 3 ans, soutenue par sa mère. Elle donne ensuite son premier concert à l’âge de 6 ans et intègre en 2004 le conservatoire d’État de Tbilissi. Elle se fait remarquer suite à son concerto pour piano No 2 de Chopin au Carnegie Hall de New-York pour son talent et sa sensualité. Quelques années plus tard, elle sort son premier album solo produit par Sony BMG Entertainment. Yann TiersenContrairement aux autres pianistes de notre liste, Yann Tiersen n’est pas uniquement un pianiste de talent. Il est également violoniste, accordéoniste et surtout compositeur de renom qui s’est fait connaître mondialement grâce à la composition de la bande originale du film de Jean-Pierre Jeunet devenu culte, le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain. À la suite du film, il a d’ailleurs obtenu le César de la meilleure musique de film. Il a ensuite composé d’autres bandes originales de films comme Good Bye, Lenin et a produit plusieurs albums. Marielle et Katia LabèqueLes sœurs Labèque sont deux sœurs et pianistes françaises connues pour leurs concerts en duo lors desquels elles jouent souvent face à face. Leur carrière internationale débute lorsqu’elles enregistrent leur interprétation de Rhapsody in Blue composée par Georges Gershwin pour deux pianos. Cet enregistrement leur vaudra leur premier disque d’or en 1980. Elles ont ensuite sorti de nombreux albums et réalisé des collaborations avec des orchestres prestigieux comme l’Orchestre Philharmonia. Dans un registre plus contemporain on peut citer d’autres pianistes ayant marqué notre siècle comme Chris Martin du groupe Coldplay, Mattew Bellamy de Muse, Elton John ou encore Aretha Franklin.
0 Piano au conservatoire: l'intérêt de prendre un professeur particulier ...
Dans le cadre d'une formation au conservatoire, choisir professeurs de piano permet d'agencer une progression constante et rapide, et de varier les méthodes utilisées.Quel est le cursus suivi par les pianistes du conservatoire ? Principalement axé sur la voie classique, le conservatoire est un institut qui propose des cursus de formation dans divers instruments. Plusieurs organismes coexistent :Le conservatoire à rayonnement communal/intercommunal, ou CRC/CRILe conservatoire à rayonnement départemental, ou CRDLe conservatoire à rayonnement régional, ou CRRLe conservatoire national supérieur de musique et de danse, ou CNSMD La formation traditionnelle comporte trois cycles de quatre ans, et un cycle de préparation au milieu professionnel. Au cours du premier cycle, les élèves de piano effectuent 2h30 de pratique musicale par semaine, dont 1h dédiée à l'instrument choisi ou attribué. Intéressant, mais pas suffisant pour s'approprier le clavier et décortiquer les morceaux appris. En plus du travail personnel, le recours à un professeur particulier de piano représente un bon complément à la formation au conservatoire pour progresser rapidement. Comment trouver un professeur de piano de conservatoire ? Le statut de professeur de musique ne cantonne pas à un seul type d'activité. Il est donc fréquent de retrouver des professeurs agréés qui donnent alternativement des cours de piano et des leçons au conservatoire. Nos professeurs possèdent les compétences requises et pourront vous aider ou accompagner votre enfant dans son cursus de piano au conservatoire. Le professeur de piano, un soutien disponible Seul devant son piano, difficile de se remémorer les termes appris au cours de solfège et les indications pointées par le professeur. Ce qui semblait limpide et clair lors de la leçon devient beaucoup moins évident hors contexte. Les cours collectifs, fréquents les premières années, ne laissent pas le loisir à chaque élève de poser toutes les questions qu'il souhaite. Un professeur de piano se montre dans ces cas d'une grande aide pour reprendre calmement les points qui posent problème. Plus fréquent est l'entraînement, plus rapide sera la progression. En ajoutant un cours hebdomadaire ou mensuel à votre programme, vous serez d'autant plus sollicité et motivé sur l'apprentissage du piano. Au lieu de développer des réticences lors des séances d'entraînement à force de rejouer les mêmes passages, vous pourrez varier à loisir avec plusieurs morceaux et redonner à votre cerveau le goût du piano. Et qui sait, les exercices proposés par votre professeur de piano particulier vous aideront peut-être à enchaîner ces fameuses variations de Mozart ! Diversifier sa technique et ses méthodes de pianoPour découvrir les bases du jazz au piano ou apprendre des morceaux de variété en complément de votre bagage classique, rien de tel que de prendre quelques leçons en plus du conservatoire. Pourquoi se cantonner à un style, une méthode, une pédagogie ? Lors du cursus de formation au conservatoire, le professeur désigné suit généralement l'élève plusieurs années, ce qui présente à la fois des avantages et des inconvénients. Si le maître de piano connaît parfaitement l'apprenant et sait identifier ses difficultés, les morceaux qui lui conviennent, ou les points à travailler plus intensément, il risque également d'être moins attentif aux nouveautés qui émergent au cours de la vie artistique du pianiste. Goût pour de nouveaux styles de musique, blessures aux doigts ou aux poignets, difficultés à s'éloigner des acquis : les écueils se surmontent parfois plus aisément avec un professeur de piano extérieur, qui apportera un nouvel angle de vue.
0 Distinguer les principales formes de morceaux pour piano ...
À travers les époques, les compositeurs s'appuient sur différentes formes musicales pour créer des morceaux qui respectent certaines structures ou s'en affranchissent volontairement. Le piano constitue peut-être l'un des rares instruments qui se prête aussi bien aux morceaux en solitaire qu'à l'accompagnement du chant, à la musique de chambre ou à la musique d’orchestre. Voici un tour d'horizon des principaux types de morceaux que vous pourrez trouver en piano.Les formes musicales pour piano seul La sonate pour pianoFigure du classicisme et très prisée de Mozart et Beethoven, la sonate fait la part belle à l'instrument dans une structure évolutive qui reprend généralement les quatre mouvements suivants :Un premier mouvement rapide (allegro)Un deuxième mouvement lent (adagio)Une danse (menuet, scherzo)Un quatrième mouvement rapide (vivace) Your browser does not support the video tag. Les danses : valse, menuet, polonaise, gavotte, etc.La musique accompagne de tout temps la danse, qu'elle soit inspirée des traditions régionales (polonaise, mazurka) ou spécifique à une époque (le menuet de Louis XIV, le boléro de Charles III). Ces morceaux ancrent les temps forts pour accompagner les danseurs dans leur évolution, à l'image du trois-temps de la valse. Ils alternent des nuances marquées et jouent sur un tempo vivant, enjoignant au mouvement. Your browser does not support the video tag. Les étudesSi vous suivez des cours de piano, votre professeur pourrait bien vous proposer une étude d'un des maîtres du genre, que Bach a fortement inspirés avec son "Clavier bien tempéré". Pièce destinée à travailler un aspect technique du piano, l'étude ne s'adresse pas qu'aux débutants et figure fréquemment sur le programme des plus grands pianistes d'aujourd'hui dans ses versions les plus abouties. Your browser does not support the video tag. Les variations En partant d'un thème donné, les variations exploitent cette mélodie sous diverses formes en jouant sur la tonalité, le tempo ou l'accompagnement. Le thème utilisé provient du répertoire populaire, sous la forme d'un hymne national ou d'une chanson connue comme les célèbres variations de Mozart sur "Ah vous dirai-je maman". Il peut également être issu d'un morceau contemporain de l'époque du compositeur, qu'il apprécie particulièrement.La fugue pour pianoCette forme typique associe plusieurs voix qui s’interpellent sous la forme de questions-réponses autour d'un thème. La fugue et son principe d'imitation se retrouvent dans les canons, qui au lieu de présenter les voix chacune à leur tour, les mêlent ensemble dans un savant travail de contrepoints. Your browser does not support the video tag. Les morceaux de piano qui accompagnent le chant Le liedLa forme du lied provient de l'Allemagne et désigne un poème assez court chanté avec l'accompagnement d'un clavier. Il revêt une forme caractéristique de la mélodie française, avec couplets et refrains. Romantique par définition de par les textes qu'il utilise, le lied s'inspire de thèmes mélancoliques dont l'amour, la nature, la nuit ou le voyage. Il met en valeur la voix et les grandes capacités d'accompagnement du piano. Your browser does not support the video tag. La cantateDu latin cantare, chanter, la cantate marque l'époque baroque à travers des textes profanes ou sacrés. Une voix, parfois deux ou trois, mettent en musique un poème, et sont soutenues par l'accompagnement d'un ou plusieurs instruments. Cette forme, moins utilisée après la période romantique, reste toutefois largement relayée par des compositeurs récents. Your browser does not support the video tag. Les formes musicales pour piano et orchestre symphonique Le concerto pour pianoCette forme très connue des musiciens peut s'apparenter à un dialogue entre l'orchestre et le soliste. Le thème, repris par l'un ou par l'autre, se développe selon trois mouvements :Un premier mouvement rapide (allegro)Un deuxième mouvement plus lent (andante)Un troisième mouvement rapide (allegro)Il s'apparente de par sa structure précise à la sonate et à la symphonie. Your browser does not support the video tag. Les messesD'un caractère sacré, la messe comporte des textes liturgiques interprétés lors des cérémonies religieuses. Initialement, cette forme musicale concernait exclusivement les chœurs. Elle s'accompagne progressivement d'orgues, de claviers et d'autres instruments, jusqu'à devenir une véritable pièce d'orchestre. Une des compositions maîtresses de ce registre est le Requiem, ensemble de morceaux funèbres joués pour un enterrement. Your browser does not support the video tag. Les suites pour piano et orchestreLa suite constitue l'une des plus anciennes formes de musique. Elle reprend différents morceaux en alternant les tempos, pour produire un ensemble cohérent et agréable à écouter, sans lassitude. La structure d'une suite varie beaucoup selon les époques, elle peut tout aussi bien comporter des morceaux d'opéra, des danses de ballets ou servir de bande-originale à un film. Elle intègre cependant la plupart du temps un prélude ou une ouverture, qui en caractérise la tonalité générale. Your browser does not support the video tag.
0 4 conseils pour créer vos séances d'entrainement au piano ...
Que vous preniez des cours de musique avec un professeur ou que vous appreniez le piano en autodidacte, une notion prime pour garantir la réussite de votre parcours : la régularité. Pour observer une progression constante et satisfaisante, il est essentiel de prévoir des séances d'entraînement aussi fréquentes que possible.S'entraîner au piano : souvent plutôt que longtempsNon, passer deux heures au piano chaque dimanche ne revient pas au même que de pratiquer chaque jour 20 minutes d'exercice. Avoir recours à un professeur particulier de piano ne vous dispense donc pas de vous entraîner entre les cours. C'est d'ailleurs la meilleure façon de retenir ce qui a été abordé avec le professeur.L'intensité de la concentration fluctue, au bout de trois quarts d'heure environ, la majorité des élèves de piano éprouvent des difficultés à conserver leur niveau d'attention. Plusieurs séances de durée inférieure à une heure seront donc plus productives qu'une seule grosse séance hebdomadaire, car le processus d'apprentissage se fait dans la répétition. Fixer un objectif pour chaque séance de pianoAujourd'hui, vous allez approfondir votre connaissance des gammes majeures, travailler le passage difficile d'un nouveau morceau ou développer l'agilité de votre main droite. Mettre en place un objectif défini permet à la fois d’accroître votre motivation, de visualiser votre progression, et d'être efficace même sur des séances courtes. Notez sur un planning hebdomadaire ou mensuel les points clés de vos entraînements, et tâchez d'adapter le contenu de vos séances dans leur intégralité. Par exemple, si vous prévoyez de maîtriser une notion de solfège, faites vos gammes en citant le nom des notes pour vous échauffer. Si votre but du jour consiste à progresser dans l'accompagnement de la main gauche, commencez par réviser vos accords, etc. Un bon objectif doit être court (pas plus de quelques mesures sur un morceau, une seule gamme ou notion à apprendre à la fois), clair et accessible. Ne pas négliger l'échauffement des doigts du pianisteParmi les défauts récurrents chez les débutants, la position des doigts arrive en bonne place. Des mains crispées, qui tremblent ou qui manquent de souplesse entraînent fatalement des difficultés dans le jeu.L'échauffement des doigts et des poignets constitue une étape importante, car elle prépare les articulations et les muscles qui seront sollicités pendant la séance. C'est d'autant plus pertinent en hiver : pour peu que vous jouiez dans une pièce mal chauffée, vous perdrez en fluidité et en confort dans vos mouvements.Afin de pallier aux douleurs de dos et de cervicales inhérentes à la position assise, faites quelques cercles avec la tête, grandissez-vous, puis étirez vos épaules et vos avant-bras. Pour les mains, essayez les techniques suivantes.Imitez un chat qui fait ses griffesSecouez les poignets, comme pour égoutter vos mainsFaites tourner vos poignets dans les deux sensÉtirez vos doigts vers la paume puis vers le dos de la mainAmenez le pouce vers le creux du poignet, puis en arrièreTendez votre bras en avant, coude vers le bas, et tirez vos doigts vers le bas pour étirer le poignet en profondeurÉcartez vos doigts les uns des autres et rapprochez-les, doucement puis rapidement Créer une routine d'entraînement au piano dans de bonnes conditionsLe téléphone qui bip toutes les cinq minutes, la petite dernière qui réclame son goûter, les portes qui claquent à chaque passage... Fuyez toute stimulation inutile qui viendrait perturber votre concentration. D'abord, choisissez un moment fixe pendant lequel vous serez sûr de ne pas être interrompu, si possible le même pour chaque jour d'entraînement, dans un lieu calme éloigné des zones de passage. La meilleure façon de rester régulier, c'est de créer une habitude. Celle-ci se base sur des rituels ou des réflexes qui doivent s'instaurer dès que vous prévoyez de jouer, dont suivent quelques exemples.Déposer le téléphone dans la cuisine, ou le mettre en silencieuxSe laver les mainsRégler la hauteur du tabouretPratiquer quelques respirations conscientesÉcouter une version audio du morceau que vous travaillezInspirez-vous-en pour composer votre propre routine !
0 Piano : 10 morceaux faciles à jouer pour les débutants ...
Pour progresser au piano, le plus simple est de commencer par imiter ses prédécesseurs. Voici 10 morceaux faciles à jouer pour les apprentis pianistes. Imagine – John Lennon (1971)La chanson phare de John Lennon fait partie des indispensables du répertoire de tout pianiste. Rythme lent, accords classiques, mains faciles à coordonner : la ballade pop ultime est aussi simple à jouer que belle à écouter. La lettre à Elise - Beethoven (1810)Le classique absolu du piano. Les pianistes ne sachant pas jouer la Lettre à Elise se comptent sur les doigts de la main. Le morceau n’est pas évident à reprendre entièrement, mais la première partie (la plus connue) est nettement plus simple que les suivantes. Cette mélodie est parfaite pour développer votre sensibilité en raison des nombreuses nuances à apporter pour la rendre plus vivante. Dream on - Aerosmith (1973)Le piano joue un rôle essentiellement rythmique sur ce morceau, les deux mains se complètent naturellement et le tempo est raisonnable : pas de difficulté notable. Vous pouvez attaquer ce standard du rock très tôt dans votre apprentissage. Comptine d’un autre été – Yann Tiersen (2001)La musique culte du Fabuleux destin d’Amélie Poulain est sans doute compliquée pour les tout débutants, mais reste tout de même assez vite abordable. L’essentiel de la difficulté réside, comme souvent au piano, dans l’indépendance des deux mains. Cependant la partie jouée par la main gauche est la même tout au long du morceau, ce qui vous laissera l’opportunité de vous concentrer sur la main droite pour jouer la mélodie. Breakfast in America - Supertramp (1979)Les deux mains ne jouent ici que des plans rythmiques très simples et il n’y a pas de difficulté technique particulière, bien au contraire. Le tout sera de mettre les accents aux bons endroits afin de retranscrire le feeling du morceau originel. Angie – The Rolling Stones (1973)Travailler cette chanson permet de rompre la monotonie : alors que les morceaux les plus faciles à jouer consistent souvent en la répétition d’un motif, sa partie de piano est assez variée et suit une évolution tout au long de la musique. Le challenge n’est pas spécialement technique mais apprendre à jouer Angie devrait bien vous occuper. Someone like you - Adele (2011)Des arpèges par séries de 3 notes, de longs accords… il est difficile de faire plus simple. Le piano, très sobre, est avant tout là pour accompagner la voix d’Adele, ce qui ne vous empêche pas de vous entraîner à le reproduire. Back to black – Amy Winehouse (2006)La singularité de la partie de piano tient dans l’utilisation des mains. Alors que vous êtes habitué à jouer le rythme avec la main gauche et la mélodie avec la droite, vous aurez ici à faire l’inverse. Mis à part cela, rien de bien déroutant. Halloween Theme – John Carpenter (1978)Voilà de quoi égayer vos longues soirées d’hiver. La musique associe une mélodie répétitive et de longs accords au son très lourd. En somme très simple à reproduire, mais il faudra un travail d’interprétation pour retranscrire cette ambiance oppressante. Hold the line – Toto (1978)Techniquement, Hold the line est assez facile et le positionnement des doigts ne devrait pas vous poser problème. L'enchaînement des accords vous paraît peut-être difficile, mais vous y arriverez si vous prenez le temps de les travailler un par un . En vérité, le défi tient surtout dans la vitesse d’exécution, notamment au niveau de la main droite qui doit jouer à un rythme soutenu. Etudiez ce morceau pour améliorer votre vélocité et votre endurance. Une pratique assidue est essentielle pour progresser, mais rien ne remplace des cours de piano. Trouvez le professeur qu'il vous faut et lancez-vous ! Pour en savoir plus sur la musique et ses bienfaits, nous vous invitons à télécharger notre livre blanc !
0 Comment jouer du piano en transmettant de l’émotion ? ...
Jouer d’un instrument tout en étant expressif et communicatif est l'objectif de bon nombre de musiciens. Vous êtes-vous déjà retrouvé à jouer le même morceau encore et encore jusqu’à vous rendre compte qu’il sonnait toujours de la même façon ? Il n’y a aucun point culminant : pas de mystère au début, et la fin n’apporte pas de véritable final transcendant. La beauté d’un concerto de piano, c’est que chaque performance sera différente si le pianiste transmet à travers sa musique une part de son émotivité. Qu’est-ce qu’être expressif en musique?Etre expressif, c’est donner de la valeur ajoutée aux mélodies. C’est comprendre l’histoire que le compositeur a voulu raconter à travers son œuvre afin qu’elle soit dévoilée par celui qui l’écoute, ou exprimée le pianiste.Etre expressif peut également signifier ajouter sa propre interprétation de l’œuvre, et lui donner un peu de soi-même afin de le partager avec le public.Existe-t-il une véritable méthode pour être plus communicatif sur scène ?Chacun possède son propre moyen d'expression, subjectif et très personnel. Cependant il est possible de mettre en place certains comportements qui vous aideront à faire ressortir votre émotion dans votre manière de jouer du piano. Voici une courte liste d’attitudes qui vous permettront de jouer tout en faisant preuve d’expressivité, avec un peu d’entraînement toutefois. Et peut-être serez-vous capable d’émouvoir votre public aux larmes… Susciter de l'émotion en jouant du piano :1. Faites un choix entre exprimer les sentiments du compositeur et l’histoire derrière son morceau ou vos propres émotions.2. Si ce sont les émotions du compositeur que vous voulez exprimer, faites quelques recherches sur le morceau ou la chanson en question. Essayez de comprendre ce qu’il a vraiment voulu partager avec son auditoire et décelez l’image ou l’histoire cachée derrière son œuvre.3. Vous devez également essayer de vous « connecter émotionnellement » avec l’œuvre que vous interprétez. Peut-être qu’un passage vous évoquera quelque chose et que vous comprendrez mieux ce que le compositeur a voulu exprimer.4. Si vous voulez exprimer vos propres sentiments, donner votre propre conception du morceau, cela signifie que vous devez trouver une représentation récurrente en vous. A chaque fois que vous jouerez cette œuvre, il vous faudra invoquer cette image, la rendre aussi réelle que possible pour vous, et créer un lien avec elle.5. Il faut que vous soyez capable de jouer votre morceau sans rencontrer la moindre difficulté technique. Dans le cas contraire, il vous sera difficile de vous concentrer ce qui aura pour effet de laisser totalement de côté l’aspect émotionnel de l’œuvre. Une fois que vous la connaissez parfaitement vous pourrez vous occupez de l’image qu’elle génère en vous. 6. N’hésitez pas à combiner plusieurs éléments techniques, de Piano à Fortissimo, afin de créer des vagues musicales. Travaillez bien les nuances et les temps de pause qui donneront du relief et de la rondeur au morceaux. Souvenez-vous qu’une phrase musicale n’est pas conçue pour être monotone. Il y a toujours différentes dynamiques en œuvre, et vous devez faire en sorte de mettre en évidence chaque partie du morceau. Chaque composition a son point culminant, alors gardez un peu d’énergie pendant que vous jouez pour que ce soit parfaitement exécuté.7. Si vous avez des difficultés à exprimer vos émotions en dehors de la scène, vous trouverez la tâche particulièrement ardue une fois devant votre piano. Essayez d’en parler avec une personne particulièrement expressive durant ses performances. Puis installez-vous au piano et jouez la même phrase musicale de plusieurs façons différentes. Essayez de le faire les yeux fermés, le menton baissé, en essayant de vous connecter à vos émotions et à la représentation mentale que vous avez créée à partir de l’œuvre.Une fois que vous aurez procédé étape par étape, vous deviendrez à coup sûr plus expressif en jouant de votre instrument. A chaque fois que vous serez au piano, vous offrirez une petite part de vous-même à tous ceux qui vous écouteront. Une forme d’amour.Le mot de la fin De l’amour que vous exprimerez à chaque performance, et votre audience ne vous en aimera que plus encore lorsqu’elle verra que vous lui offrez une des plus belles parties de votre personnalité. Une bonne raison de vous ouvrir aux autres ! Et si vous avez besoin d'aide et d'être guidé n'hésitez pas à faire appel à un professeur de piano !
0 5 bonnes raisons d’apprendre le piano pour progresser en guitare ...
Beaucoup d’apprentis musiciens choisissent de commencer leur apprentissage de la musique avec une guitare. Souvent peu onéreuse, facilement transportable elle est surtout réputée pour être un instrument facile à apprendre. En effet, il n’est pas rare de commencer la guitare en autodidacte et de rapidement être capable de jouer des morceaux populaires comme le célèbre « Come as you are » de Nirvana ou encore « Wonderwall » d’Oasis. Néanmoins, l’apprentissage du piano n’est pas à négliger lorsque l’on souhaite progresser en guitare et voilà pourquoi : Apprendre le piano, des idées reçues à banirTrop souvent, l’image véhiculée par les cours de piano est celle d’une éducation musicale sévère avec un professeur trop strict refermant le couvercle du piano à queue sur les doigts de ses élèves à la moindre fausse note. Pour d’autres « piano » rime avec « musique classique » et est incompatible avec « modernité ». D’autres encore le voient comme un instrument trop encombrant impossible à transporter. Détrompez-vous ! Le piano, comme la plupart des instruments de musique, évolue avec son époque et peut s’adapter à tous les styles musicaux ! Aujourd’hui c’est vous qui choisissez votre professeur de piano, votre genre musical et le modèle que vous souhaitez acquérir !Travailler son oreille musicaleJouer, ou même écouter différents instruments de musique est un bon moyen d'améliorer son jeu de guitare et d’élargir son univers musical. Jouer les mêmes notes tour à tour à la guitare puis au piano contribuera à améliorer votre oreille musicale. Cette capacité sera d’autant plus appréciable lorsque vous vous essayerez à la composition : être capable de transposer une mélodie que vous venez d’improviser au piano à la guitare et inversement enrichira vos compositions ! Apprendre bien se positionner sur son instrument de musique Contrairement à la guitare, au piano on ne joue pas à partir d'une tablature, mais à partir d'une partition se composant de portées, de deux clés et de notes et autres signes. La langue dans laquelle est retranscrit un morceau de piano, c’est le langage musical universel : le solfège.En apprenant à déchiffrer des partitions de piano vous acquériez de grandes connaissances en solfège, qui, à un certain niveau deviennent indispensables pour progresser. Des siècles de musique composés pour le piano ne s’apprennent d’aucune autre façon.Rassurez-vous, lire une partition n’est pas si compliqué et l’avantage, c’est, que la place de la note sur la portée indique la note à jouer sur le clavier ! Pour le reste, il suffit d’apprendre la signification de chaque signe, ainsi que la transcription du rythme (silences, pauses etc…)Au fil de de votre apprentissage, vous découvrirez des façons de jouer et des styles musicaux complètement différents qui enrichiront votre jeu et qui apportera quelque chose de nouveau dans votre interprétation ou la composition de morceaux à la guitare. Et puis, apprendre le solfège vous permettra également d’ouvrir votre univers à des instruments plus ou moins proches de la guitare, ce qui sera très utile si vous envisagez de jouer dans un groupe de musique. Plus vous serez polyvalent, plus vous serez à même de comprendre les instruments de chacun, et donc de créer de l’harmonie entre eux. Toutefois, gardez bien ça en tête : la guitare sonne toujours une octave plus bas que sur la partition.Perfectionnez votre façon de composerSur un piano, être capable de jouer une partie différente avec chaque main est un talent que peu de guitaristes possèdent. Il est ainsi facile de faire un essai avec un mouvement mélodique ascendant pendant que l’autre descend, puis de transposer cette idée avec deux guitares ou une guitare et une basse. Vous pourrez résoudre plus facilement vos problèmes d’accords et il sera donc plus simple pour vous de composer une mélodie pour des instruments à cordes ou de caler des instruments à cordes sur une mélodie préexistante, tout simplement parce que vous maîtriserez les deux. L'apprentissage du piano vous vous aidera également à progresser en improvisation. Vous vous emmêlez les cordes ?Il est difficile d’appréhender les accords complexes d’une guitare sans un peu d’entrainement et de travail des doigts..La guitare possède un registre musical un peu moins large comparé au piano.Deuxièmement, les cordes d’un piano permettent de jouer à dix doigts sur une plus large gamme de notes.De nos jours, les morceaux faits d’accords complexes ne sont pas les morceaux les plus populaires. Si votre musique utilise principalement des accords de puissance, vous réaliserez rapidement à quel point ce même accord peut sembler faiblard avec un piano face à une guitare, et ce même avec un ampli avec effet de distorsion.Toutefois, avec un piano il est possible de jouer facilement des polycordes (à savoir plusieurs cordes frappées en même temps). Apprendre à en jouer vous fera entendre des accords qui n’existent pas sur une guitare, à moins d’en avoir au moins deux jouant en même temps. Et pratiquer des accords plus élaborés améliorera vos arrangements, notamment si vous choisissez de composer pour plusieurs guitares. Le mot de la finEn matière de composition, il est toujours utile de savoir sortir de sa zone de confort. Ainsi, toutes les petites manies que vous adoptez à la guitare disparaîtront une fois sur le piano. Il peut être également pratique d’avoir toujours un clavier à disposition pour tester différents accords et différentes mélodies. Toutes ces expérimentations apporteront des changements à votre jeu à la guitare, et ce n’en sera que mieux !Prêts à vous lancer ? Commencez dès maintenant ! Dans le même thème : 9 bonnes raisons de choisir le piano pour commencer l'apprentissage de la musique / Est-il indispensable de commencer le piano par le classique ?
0 Pourquoi vous n’êtes pas trop vieux pour prendre des cours de piano ...
A l’âge adulte, souvent une fois bien installé dans sa vie, il n’est pas rare que l’on repense à nos anciens rêves ou aux projets que l’on n’a jamais pu réaliser à cause des phénomènes de la vie, études, travail, enfants, famille etc... D’autres ont eu l’opportunité d’apprendre à jouer d’un instrument de musique et désirent se remettre à l’instrument qu’ils ont abandonné étant enfants. Cependant, il n’est pas toujours évident d’oser se relancer après tant d’années ! Concernant le piano ou tout autre instrument de musique, il n’y a pas d’âge idéal.Non, vous n’êtes pas trop vieux pour prendre des cours de pianoQue vous ayez, 20 ans, 40 ans, 60 ans ou plus, qu’importe. Vous serez capable à n’importe quel âge d’apprendre et de jouer de la musique, et le piano n’échappe pas à cette règle. Même s’il est vrai que l’enfance est idéale pour commencer l’apprentissage, car c’est l’âge où la mémoire retient le plus facilement les informations, la mémoire reste opérationnelle tout au long de notre vie. Le tout est d’être soi-même ouvert d’esprit, et, si vous avez un peu de temps libre et aucune contre-indication médicale, rien ne vous empêche de vous mettre au piano. Le fait de jouer du piano n’a donc rien à voir avec votre âge, ni avec le moment où vous avez commencé votre apprentissage. Il s’agit surtout d’explorer votre passion pour cet instrument et de découvrir comment progresser, mais aussi de s’amuser et de développer votre créativité.Trouver une vraie motivation pour la pratique de la musiqueAlors que certains enfants apprennent le piano parce que certains de leurs amis en jouent aussi ou parce que ce sont leurs parents qui les ont inscrits à des cours de musique sans vraiment leur demander leur avis, cela sera pour vous une décision réfléchie, qui vous trotte souvent dans la tête depuis quelque temps. Généralement, une authentique motivation dure plus longtemps. N'hésitez pas à vous fixer des objectifs : jouer votre morceau de Mozart préféré, vous produire devant votre famille ou un plus large public, réussir à jouer des rythmes ternaires, et surtout en tirer un épanouissement personnel.L’avantage d’être adulte pour mieux appréhender l’instrumentEn tant qu’adulte, vous avez l’expérience de la vie. Vous avez du vécu et donc beaucoup à offrir et à partager. Tout cela aura un impact sur votre capacité à composer et à jouer. N'hésitez pas à vous servir de vos souvenirs, de vos émotions pour rendre vos morceaux vivants, à votre image. Les plus jeunes n’ont pas cet avantage puisque, en plus d’apprendre le piano, ils découvrent également comment apprendre tout court. De plus, vous connaissez déjà toutes les astuces qui vous aideront à mémoriser les bases et les notes, et vous avez normalement acquis patience et persévérance, qui seront des armes redoutables pour apprendre un instrument comme le piano. Jouer du piano pour vous épanouir Peut-être souhaitez-vous jouer du piano avec une idée bien précise des morceaux et de styles musicaux à explorer. Ou peut-être attendez-vous de la pratique du piano qu’elle enrichisse votre répertoire et vos connaissances de la musique ?L’un dans l’autre, gardez à l’esprit que vous jouez pour vous, pour vous faire plaisir et qu’il est donc important que vous jouiez des morceaux qui vous plaisent. Évidemment, en fonction de votre niveau ils ne seront pas tous à votre portée.Cependant, sachez que ne nombreux arrangements simplifiés existent et vous permettes de jouer votre morceau favori, quelque soit votre niveau ! Et si vous ne parvenez pas à trouver d’arrangement qui vous convienne, pourquoi ne pas demander à un ami musicien ou tout simplement à votre professeur de piano qu’il vous en écrive un, sur mesure ?Découvrez aussi : Comment se remettre au piano une fois adulte ?Se cultiver à travers l’histoire de la musique Avant d’apprendre à jouer des morceaux connus, il vous faudra quand même passer par quelques classiques. Et vous aurez de quoi faire, puisque le répertoire musical du piano compte près de 3 siècles de morceaux. Vous ne deviendrez peut-être pas fan de Mozart, mais découvrir votre instrument aux côtés de grands compositeurs ne pourra qu’améliorer votre créativité et, pourquoi pas, vous donner envie de composer vos propres œuvres. Vous découvrirez même de superbes morceaux qui viendront élargir votre propre répertoire musical. Créer des liens avec le monde musicalEn prenant des cours de piano vous aurez sûrement l’opportunité de faire des rencontres avec des personnes qui partagent la même passion que vous. Vous aurez la chance de pouvoir parler piano et musique pendant de longues heures, et pourquoi pas ne pas échanger des conseils qui seraient profitables à tous ? Le monde de la musique est vaste, riche et vous pouvez être sûr rencontrer des personnes fascinantes pendant vos cours de piano, des ateliers, des concerts et autres manifestations dédiées aux passionnés de musique. Le mot de la finSi vous désirez réaliser votre rêve et prendre des leçons de piano, n’oubliez pas que chaque cours doit être un moment de plaisir, et qu’il faut parfois laisser de côté l’aspect technique pour tirer de véritables bénéfices de votre apprentissage. Dans le même thème : 7 astuces pour apprendre le piano plus vite à l'âge adulte / Comment se passe un premier cours de piano ?
