Cours de Musique à Namur & Wépion Categories
0 Indépendance & coordination au piano - Volume 2 ...
Au piano, la main gauche ayant un rôle différent de la droite, il convient d’apprendre à jouer chaque main indépendamment de l’autre, tout en veillant à ce que les deux soient parfaitement coordonnées. C’est précisément ce que propose de faire cette méthode en ligne, de manière très progressive... mais aussi pleinement musicale, chaque difficulté technique étant immédiatement mise en application sur un petit morceau avec playback. A l’instar du premier volume, les exercices de ce Volume 2 vous feront travailler différents rythmes essentiels et veilleront à ce que l’indépendance soit égale aux deux mains, par l’étude de rythmes et mélodies interchangeables. La difficulté abordée sera dans la suite logique du volume précédent, avec un travail sur le legato et le staccato, les notes tenues, les triolets partagés, les déplacements latéraux, les arpèges inversés, les 3 pour 2, les différentes figures à base de doubles croches, etc... autant d’éléments indispensables pour être en mesure de jouer tous types d’accompagnements au piano. Les vidéos présentent en images tous les exercices et autres morceaux tels qu’ils doivent être joués. Les enregistrements audios, pour leur part, proposent les playbacks correspondants, à deux tempi différents, sur lesquels vous pourrez jouer à votre tour les morceaux proposés. Au sommaire Présentation • Arpèges inversés en legato/staccato Croches en miroir Notes tenues et seconde voix MD Triolets partagés (1) Blues et syncopes Legato/staccato en accords Croches décalées Croche et croche pointée/double 2 doubles croches/croche Arpèges en miroir à 3 sons Notes tenues et seconde voix MG Notes tenues aux 2 mains Arpèges en miroir à 4 sons Syncopes et triades inversées Triolets partagés (2) Rythme Valse Pop Déplacement latéral MG Déplacement latéral MD 3 pour 2 Rythme Pop syncopé Reggae et afterbeat MG Rythme Funk et mains imbriquées Accords de 4 sons semi-arpégés Rythme Latino
0 L’oreille musicale pour le piano ...
Avoir une bonne oreille musicale fait indéniablement partie des éléments requis pour être ou devenir un bon pianiste. C’est bien simple... tout part de là ! Et tout passe par là ! Mais à l’instar des doigts qui sont au contact du clavier, l’oreille doit aussi être formée et entraînée pour devenir performante. Et cela passe inévitablement par des exercices spécifiques, tels que ceux qui vous sont proposés dans cette méthode. Savoir reconnaître les intervalles entre les notes est la base de la formation auditive (ear training, en anglais). C’est pourquoi un premier grand chapitre est consacré ici à leur étude approfondie. Dans les suivants, vous serez alors en mesure d’aborder, pas à pas, les arpèges et accords de 3 et 4 sons, ainsi que les gammes... qui sont autant d’outils indispensables pour identifier à l’oreille les mélodies et accompagnements joués par le piano. Chaque étape de l’apprentissage est ponctuée d’un quiz musical, permettant d’évaluer vos acquis, vos progrès... mais aussi votre aptitude à passer à la suite. Vous trouverez joints tous les enregistrements audios (au format mp3) correspondants aux multiples exercices et autres quiz de la méthode. Au sommaire Présentation • Intervalles Seconde majeure Tierce majeure Quarte juste Quinte juste Sixte majeure Septième majeure Octave Seconde mineure Tierce mineure Quarte augmentée / Quinte diminuée Sixte mineure Septième mineure • Triades (accords / arpèges) Majeure Mineure Augmentée Diminuée • Tétrades (accords / arpèges) Majeure 7 Septième de dominante Mineure 7 Semi-diminuée Autres tétrades • Gammes Majeure Mineure naturelle Mineure harmonique Mineure mélodique Pentatonique mineure Pentatonique majeure • Corrections des Quiz
0 Techniques pour le piano ...
Cette méthode s’adresse en priorité à tous ceux qui désirent améliorer leurs performances au piano ou autres claviers, et ce, quel que soit leur niveau. Par le biais d'exercices progressifs et traitant des difficultés principales que l’on rencontre dans la “littérature” classique, mais aussi bien sûr dans les musiques modernes que sont le blues, le rock, le jazz ou encore la variété, vous travaillerez autour des thèmes suivants : articulation, octaves, passage du pouce, travail des doigts, indépendance, appoggiatures, substitutions, trilles, ornements, travail sur gammes et arpèges, etc. Afin de ne pas rendre cet indispensable travail de la technique trop rébarbatif, de nombreux morceaux ou études d’application viennent illustrer les divers enseignements et du même coup vous permettre de vous distraire tout en progressant techniquement. Enfin, les vidéos reprennent les différents exercices pour en faciliter la compréhension, alors que les enregistrements audio vous proposent de nombreux playbacks pour mettre en application les techniques enseignées. Au sommaire Introduction Travail des gammes majeures Travail de l’aller-retour Travail sur Ré majeur Travail sur Sol majeur Travail des autres gammes Travail des arpèges Travail du “lancer” de doigts Travail des 5 doigts Travail de l’articulation (1) Travail des 4 premiers doigts Travail des octaves (1) Travail du pouce Travail du 5ème doigt Travail du pouce et du 5ème doigt Travail des arpèges de 7ème Travail de la gamme pentatonique Travail des tierces Travail du passage des mains Travail de la gamme pentatonique mineure Travail des substitutions (1) Travail des trilles Travail des doigts faibles Travail de la main gauche Travail de l’articulation (2) Travail de l’indépendance Travail des doubles croches Travail des arpèges de jazz Travail des octaves (2) Travail des ornements Travail des sixtes Travail des substitutions (2) Travail final
0 Indépendance & coordination au piano - Volume 1 ...
Afin de pouvoir s’exprimer pleinement au piano, il est indispensable d’apprendre à jouer chaque main indépendamment de l’autre, tout en veillant à ce que les deux soient parfaitement coordonnées. Et ce n’est pas là une mince affaire ! Cette méthode vous propose d’affronter le problème de manière très progressive... mais aussi pleinement musicale. Ainsi, chaque difficulté, mise en évidence par le biais d’un exercice technique, est immédiatement mise en application sur un petit morceau... afin que le plaisir soit toujours au rendez-vous et que la technique reste constamment au service de la musique. Dans ce premier volume de cette méthode en ligne, nous commencerons bien sûr en douceur, avec des rondes et des blanches, puis des noires, des croches... et les différents silences correspondants. Avec toutes les figures et combinaisons que cela implique, il y a déjà là largement de quoi faire ! Les vidéos présentent en images tous les exercices et autres morceaux tels qu’ils doivent être joués. Les enregistrements audios, pour leur part, proposent les playbacks correspondants, à deux tempi différents, sur lesquels vous pourrez jouer à votre tour les morceaux proposés. Au sommaire Présentation • Rondes MG et blanches MD Rondes MD et blanches MG Mélange rondes et blanches Rondes, blanches et silences Blanches et noires Blanches, noires et silences (1) Silences et liaisons Blanches, noires et silences (2) Blanches, noires et silences (3) Accords MG et mélodie MD (1) Mélodie MG et accords MD Accords alternés MD et MG Accords MG et mélodie MD (2) Accords MD et contrechant MG Accords semi-arpégés MD et MG Noires MG et croches MD Croches MG et noires MD Noires, croches et rythme miroir Noires MG et triolets MD Triolets MG et noires MD Noires, triolets et rythme miroir Croches syncopées MD Croches syncopées MD et MG Blanches et syncopes Legato et staccato
0 Indépendance & coordination au piano - Volume 2 ...
Au piano, la main gauche ayant un rôle différent de la droite, il convient d’apprendre à jouer chaque main indépendamment de l’autre, tout en veillant à ce que les deux soient parfaitement coordonnées. C’est précisément ce que propose de faire cette méthode en ligne, de manière très progressive... mais aussi pleinement musicale, chaque difficulté technique étant immédiatement mise en application sur un petit morceau avec playback. A l’instar du premier volume, les exercices de ce Volume 2 vous feront travailler différents rythmes essentiels et veilleront à ce que l’indépendance soit égale aux deux mains, par l’étude de rythmes et mélodies interchangeables. La difficulté abordée sera dans la suite logique du volume précédent, avec un travail sur le legato et le staccato, les notes tenues, les triolets partagés, les déplacements latéraux, les arpèges inversés, les 3 pour 2, les différentes figures à base de doubles croches, etc... autant d’éléments indispensables pour être en mesure de jouer tous types d’accompagnements au piano. Les vidéos présentent en images tous les exercices et autres morceaux tels qu’ils doivent être joués. Les enregistrements audios, pour leur part, proposent les playbacks correspondants, à deux tempi différents, sur lesquels vous pourrez jouer à votre tour les morceaux proposés. Au sommaire Présentation • Arpèges inversés en legato/staccato Croches en miroir Notes tenues et seconde voix MD Triolets partagés (1) Blues et syncopes Legato/staccato en accords Croches décalées Croche et croche pointée/double 2 doubles croches/croche Arpèges en miroir à 3 sons Notes tenues et seconde voix MG Notes tenues aux 2 mains Arpèges en miroir à 4 sons Syncopes et triades inversées Triolets partagés (2) Rythme Valse Pop Déplacement latéral MG Déplacement latéral MD 3 pour 2 Rythme Pop syncopé Reggae et afterbeat MG Rythme Funk et mains imbriquées Accords de 4 sons semi-arpégés Rythme Latino
0 Comment choisir sa guitare électrique pour débuter ? ...
Ah, la guitare électrique ! Rien de tel que de brancher cet instrument légendaire et de sentir les vibrations rock résonner à travers l'ampli, n'est-ce pas ? Mais pour enflammer votre coeur et la scène, encore faut-il choisir le bon modèle de guitare électrique pour débuter. Pas de panique, voici notre guide détaillé pour vous aider à faire le bon choix, éviter les pièges, et commencer votre apprentissage l'esprit serein ! Let's go ! Quels critères pour choisir sa guitare électrique pour débuter ? Quand on se lance dans l'aventure de la guitare électrique, plusieurs critères sont essentiels pour faire le bon choix : Facilité de jeu : Optez pour une guitare avec un manche confortable et des frettes bien espacées. Les débutants apprécieront une guitare avec une action basse (les cordes proches du manche), ce qui facilite le jeu. Qualité de fabrication : Une guitare bien construite durera plus longtemps et offrira une meilleure sonorité. Regardez les finitions et la solidité de l'ensemble. Polyvalence sonore : Choisissez une guitare capable de produire une gamme variée de sons pour explorer différents styles musicaux. Prix : Évitez les guitares trop bon marché qui pourraient vous décevoir rapidement. Un bon modèle pour débutant se trouve généralement entre 150€ et 300€. Quels modèles pour débuter ? Choisir le bon modèle est le point de départ essentiel pour favoriser votre apprentissage et vous maintenir motivés ! Voici donc quelques modèles de guitare électrique totalement adaptés pour débuter, en tenant compte de leur qualité, leur facilité de jeu et leur rapport qualité-prix. Il ne vous restera plus qu'à faire votre choix ! Les meilleures guitares électriques pour débutant Yamaha Pacifica 112V : Une valeur sûre, polyvalente avec un bon son et une fabrication solide. Squier Affinity Stratocaster : Inspirée de la légendaire Fender Stratocaster, elle est parfaite pour les débutants. Epiphone Les Paul Special II : Pour ceux qui rêvent du son classique Les Paul à un prix abordable. Ibanez GRX70QA : Un modèle idéal pour ceux qui aiment les genres plus lourds comme le rock et le métal. Quel budget prévoir pour acheter et débuter avec la guitare électrique ? Comme indiqué précédemment, le budget d'une guitare électrique se situe généralement entre 150€ et 300€. Voici ce que vous pouvez attendre dans cette fourchette de prix : 150€ - 200€ : Des modèles de base mais corrects pour débuter. 200€ - 300€ : Des guitares avec une meilleure qualité de fabrication et des composants supérieurs. Vous ignorez sur quels modèles jeter votre dévolu ? Rassurez-vous, nous avons une petite liste pour vous accompagner dans votre recherche ! 1. Yamaha Pacifica 112V Caractéristiques : Corps : Aulne Manche : Érable Touche : Palissandre Microphones : HSS (Humbucker-Single-Single) Avantages : Polyvalence sonore : Le micro humbucker et les deux micros simples permettent une grande variété de sons, adaptés à de nombreux styles musicaux.Qualité de fabrication : Yamaha est connu pour ses instruments bien construits et fiables, parfaits pour les débutants.Confort de jeu : Manche confortable et fin, idéal pour les petites mains. Prix : Environ 250-300 € 2. Squier Affinity Stratocaster Caractéristiques : Corps : Aulne ou peuplier Manche : Érable Touche : Érable ou laurier Microphones : SSS (Single-Single-Single) Avantages : Modèle emblématique : La Stratocaster est une guitare légendaire, et cette version Squier offre une entrée de gamme accessible et de bonne qualité.Confort de jeu : Forme ergonomique et manche facile à prendre en main.Disponibilité : Facile à trouver dans de nombreux magasins, souvent disponible en packs pour débutants. Prix : Environ 200-250 € 3. Epiphone Les Paul Special II Caractéristiques : Corps : Acajou Manche : Acajou Touche : Palissandre Microphones : HH (Humbucker-Humbucker) Avantages : Sonorité : Typique du son Les Paul, avec des graves profonds et des aigus clairs.Design classique : Look intemporel et attrayant pour ceux qui aiment le style Les Paul.Durabilité : Construction robuste, idéale pour les débutants. Prix : Environ 150-200 € 4. Ibanez GRX70QA Caractéristiques : Corps : Peuplier avec table en érable flammé Manche : Érable Touche : Palissandre Microphones : HSH (Humbucker-Single-Humbucker) Avantages : Polyvalence : Les configurations de micros HSH offrent une large palette de sons pour explorer différents genres musicaux.Confort de jeu : Manche fin et rapide, typique des guitares Ibanez.Esthétique : Apparence moderne et élégante avec sa table en érable flammé. Prix : Environ 200-250 € 5. Jackson JS22 Dinky Caractéristiques : Corps : Amaranthe Manche : Érable Touche : Amaranthe Microphones : HH (Humbucker-Humbucker) Avantages : Sonorité puissante : Parfaite pour les genres rock et métal.Confort : Manche rapide et facile à jouer, idéal pour les débutants qui veulent apprendre rapidement.Design moderne : Look agressif et moderne, attrayant pour les jeunes guitaristes. Prix : Environ 200-250 € Ces modèles de guitare électrique sont particulièrement recommandés pour ceux et celles qui souhaitent débuter, en raison de leur qualité, de leur confort de jeu et de leur prix abordable. Que vous soyez attiré par le son classique de la Stratocaster, le style rock de la Les Paul ou la polyvalence de la Yamaha Pacifica, il y a une guitare adaptée pour vous puisqu'il y a une guitare adaptée à chaque futur guitariste. Pour maximiser votre expérience, pensez à essayer plusieurs modèles en magasin et à demander l'avis de professionnels sur place même si vous faites le choix d'acheter finalement sur internet ! Les accessoires indispensables pour débuter et accompagner la guitare Quel ampli acheter ? Un petit ampli est parfait pour débuter et notamment le Fender Frontman 10G est une bonne option. Lorsqu'on commence à jouer de la guitare électrique, choisir le bon ampli est presque aussi important que choisir la guitare elle-même. Un petit ampli de pratique est idéal pour les débutants, car il est conçu pour être utilisé à la maison sans besoin de performances de haut niveau ni de volumes assourdissants. Vous ou votre enfant pourrez donc jouer sans vous mettre les voisins à dos ! Pourquoi choisir un petit ampli de pratique ? Portabilité : Les petits amplis de pratique sont légers et faciles à transporter, ce qui est parfait pour un débutant qui pourrait avoir besoin de se déplacer avec son équipement, que ce soit pour des cours ou pour jouer chez des amis. Simplicité : Ces amplis sont généralement équipés de commandes simples et intuitives, parfaites pour les novices qui n'ont pas encore besoin de toute la gamme des fonctionnalités qu'un ampli plus sophistiqué pourrait offrir. Prix abordable : Les petits amplis de pratique sont souvent beaucoup moins chers que leurs homologues plus grands et plus puissants, ce qui permet de démarrer sans un investissement financier trop important. Volume adapté : Les débutants jouent souvent dans des environnements domestiques où le volume doit être contrôlé. Un petit ampli offre suffisamment de puissance pour une pratique personnelle tout en restant à un niveau acceptable pour un usage domestique. Le Fender Frontman 10G : une bonne option Le Fender Frontman 10G est un excellent exemple de petit ampli de pratique qui coche toutes les cases pour un débutant. Qualité sonore : Malgré sa petite taille, le Frontman 10G produit un son clair et puissant, typique de la qualité Fender. Il offre une belle palette sonore, allant de sons clairs cristallins à des overdrives bien saturés, ce qui permet aux débutants d'explorer différents styles musicaux. Facilité d'utilisation : Avec des commandes simples pour le gain, le volume, les aigus et les basses, le Frontman 10G permet aux nouveaux joueurs de se familiariser rapidement avec les réglages de base d'un ampli. Entrée auxiliaire : Une entrée auxiliaire permet de connecter un lecteur MP3 ou un téléphone, ce qui est idéal pour jouer en même temps que ses morceaux préférés. Sortie casque : Pour ceux qui veulent pratiquer en silence, le Frontman 10G dispose d'une sortie casque, permettant de jouer sans déranger les autres. Prix abordable : Le Fender Frontman 10G est proposé à un prix très compétitif, ce qui le rend accessible pour la plupart des débutants. En gros, le Fender Frontman 10G permet de débuter dans de bonnes conditions, avec un équipement qui favorise l'apprentissage et le plaisir de jouer. Les meilleurs sites pour acheter une guitare électrique en toute confiance Si vous êtes prêt à vous lancer dans l'aventure de la guitare électrique, il vous faut le bon endroit pour faire votre achat avant de débuter. Outre les magasins de musique dans lesquels vous pouvez vous rendre vers chez vous, voici une sélection des sites les plus fiables et recommandés pour trouver votre future compagne à six cordes. 1. Thomann Ah, Thomann, c’est un peu l'idéal des musiciens en ligne. Ce site allemand propose un large choix de guitares électriques pour débuter mais aussi pour les guitaristes accomplis et pour tous les budgets. En plus, leur service client est aux petits oignons, et les avis des utilisateurs pourraient vous être utiles pour faire votre choix. 2. Woodbrass Woodbrass est un autre poids lourd dans le monde des instruments de musique. Basé en France, ce site offre une belle sélection de guitares électriques, des plus grandes marques aux modèles plus abordables. Leur service après-vente est réactif et ils proposent souvent des promotions intéressantes. 3. Musikhaus Korn Un peu moins connu mais tout aussi fiable, Musikhaus Korn est une excellente option. Leur catalogue est bien fourni et les prix sont compétitifs. Le site est facile à naviguer, ce qui rend l'expérience d'achat agréable et dénuée de stress. 4. Gear4music Ce site britannique est un véritable paradis pour les musiciens. Gear4music propose un vaste choix de guitares électriques, avec des descriptions détaillées et des vidéos de démonstration pour vous aider à faire le bon choix. Les frais de livraison sont raisonnables et ils livrent rapidement. 5. Sweetwater Pour nos amis de l’autre côté de l’Atlantique, Sweetwater est une référence. Leur service client est exceptionnel et ils offrent des garanties généreuses sur leurs produits. De plus, leurs conseillers sont des musiciens passionnés prêts à vous guider dans votre achat. N’hésitez pas à comparer les offres et à lire les avis des autres acheteurs pour trouver la guitare parfaite. Quels autres accessoires prévoir ? Médiators : Essentiels pour jouer de la guitare électrique. Essayez différents types pour trouver celui qui vous convient. Accordeur : Pour toujours avoir un son juste. Les accordeurs à pince comme le Snark SN5X sont pratiques. Mais il en existe d'autres types, choisissez celui qui vous plait le plus ! Sangle : Pour jouer debout confortablement. Housse : Pour protéger votre guitare lors des déplacements. Quelles techniques de base apprendre en premier ? Une fois que vous tenez votre instrument enfin entre vos mains, il ne vous reste qu'à vous lancer et pour cela voici les points sur lesquels consacrer votre énergie au début ! Accords de base : Apprenez les accords majeurs et mineurs. Power chords : Indispensables pour le rock. Riffs : Commencez avec des riffs simples pour vous familiariser avec le rythme. Techniques de picking : Travaillez votre technique de main droite pour jouer avec précision. Les erreurs à éviter pour débuter le métal ou tout autre style musical Il est facile de tomber dans certains pièges lors de l'achat de sa première guitare. Voici quelques erreurs à éviter : Acheter uniquement en ligne : Si possible, essayez la guitare en magasin pour vérifier son confort et son son. Choisir une guitare trop bon marché : Vous pourriez vous retrouver avec un instrument de mauvaise qualité. Ignorer l'ampli : La guitare électrique nécessite un bon ampli pour révéler tout son potentiel. Négliger les accessoires : Les médiators, câbles et sangles sont indispensables pour bien démarrer. Guitare acoustique ou électrique pour les débutants ? Guitare sèche ou non pour débuter ? Ah, le grand dilemme ! Quelle guitare choisir pour débuter ? Si vous êtes un ou une future guitariste débutante, cette question a sûrement traversé votre esprit plus d'une fois. Alors, guitare acoustique ou électrique ? Guitare Acoustique : Facilité d'accès : Pas besoin d'ampli ni de câbles, vous prenez votre guitare et hop, c'est parti !Idéale pour le fingerpicking : Si vous aimez les ballades ou les morceaux folk, c'est un excellent choix.Encombrement : Plus facile à transporter, vous pouvez l'emmener partout, des soirées au coin du feu aux pique-niques au parc. Guitare Électrique : Polyvalence sonore : Du rock au jazz, en passant par le blues, elle s'adapte à tous les styles.Manche plus fin : Souvent plus facile à prendre en main pour les petites mains.Volume contrôlé : Vous pouvez jouer à faible volume ou même avec des écouteurs, parfait pour les voisins. Quand on parle de guitare sèche, on parle généralement de guitare acoustique sans amplification. Mais qu'en est-il de la guitare classique, électro-acoustique ou encore des modèles avec des options high-tech ? Guitare Sèche (Acoustique) : Simplicité : Pas besoin de s'encombrer de matériel supplémentaire.Apprentissage des bases : Idéal pour se concentrer sur les fondamentaux du jeu de guitare.Coût abordable : Souvent moins chère qu'une guitare avec amplification. Guitare Non Sèche (Electro-Acoustique) : Polyvalence : Vous pouvez jouer en acoustique ou brancher votre guitare pour amplifier le son.Performances scéniques : Pratique si vous envisagez de jouer en public.Fonctionnalités supplémentaires : Accordeur intégré, contrôle du volume et de la tonalité, etc. Pour débuter, une guitare sèche est parfaite pour se familiariser avec l'instrument sans se soucier des branchements. Mais si vous pensez rapidement jouer sur scène, l'électro-acoustique pourrait être un bon investissement. Quoiqu'il en soit, ne basez pas votre choix de guitare sur les on-dit et choisissez plutôt celle qui vous fait rêver pour débuter, qu'elle soit guitare sèche ou électrique, car jouer sur un instrument qui ne nous attire pas est souvent le meilleur moyen de se démotiver. Les meilleurs morceaux pour débuter Débuter à la guitare électrique, c'est aussi le plaisir de jouer ses premiers morceaux. Voici quelques classiques pour débutants qui vous feront progresser tout en vous amusant : 1. "Knockin' on Heaven's Door" – Bob Dylan/Guns N' Roses Pourquoi c'est génial : Quelques accords simples (G, D, Am, C) et le tour est joué. En plus, tout le monde la connaît ! 2. "Stand By Me" – Ben E. King Pourquoi c'est génial : Une progression d'accords répétitive et facile (G, Em, C, D) qui vous permet de travailler votre rythmique. 3. "Wonderwall" – Oasis Pourquoi c'est génial : Accordage simple, rythmique entraînante, et c'est un hit intemporel. Parfait pour impressionner vos amis ! 4. "Horse With No Name" – America Pourquoi c'est génial : Deux accords seulement (Em et D6add9/F#), c'est parfait pour les ultra-débutants. 5. "Hallelujah" – Leonard Cohen/Jeff Buckley Pourquoi c'est génial : Un peu plus complexe, mais tellement gratifiant à jouer. C'est un morceau beau et mélodique pour pratiquer vos transitions d'accords. Commencez avec ces morceaux, amusez-vous et surtout, jouez régulièrement. La guitare, c'est avant tout du plaisir et de la persévérance. Bon courage et amusez-vous bien avec votre nouvelle passion ! 3 Conseils pour débuter à la Guitare Électrique 1. Prenez des cours de guitare Oui, YouTube est génial, mais rien ne vaut un bon professeur de guitare en chair et en os pour débuter la guitare électrique. Prendre des cours vous offre des conseils personnalisés et un suivi adapté à votre rythme. Un professeur pourra corriger vos erreurs avant qu'elles ne deviennent de mauvaises habitudes et vous motiver quand vous en avez besoin. Nos professeurs sont passionnés et prêts à vous aider à chaque étape. Pourquoi ne pas essayer ? 2. Pratiquez régulièrement et fixez-vous des objectifs La clé du succès, c’est la régularité. Pour débuter à la guitare électrique, pratiquez un peu chaque jour plutôt que de faire de longues sessions irrégulières. Fixez-vous des objectifs clairs et atteignables : apprendre un nouvel accord, maîtriser un riff ou jouer une chanson entière. Utilisez un métronome pour travailler votre rythme et enregistrez vos sessions pour suivre vos progrès. Petit à petit, vous verrez des améliorations et cela vous motivera encore plus. 3. Investissez dans un bon équipement Avoir le bon matos fait toute la différence. Pour débuter, optez pour une guitare électrique adaptée aux débutants comme la Squier Stratocaster ou l'Epiphone Les Paul. Un petit ampli de pratique, comme le Fender Frontman 10G, offre une bonne qualité sonore sans vous ruiner. N'oubliez pas les accessoires essentiels : un accordeur électronique, des médiators, une sangle confortable et une housse pour protéger votre guitare. Avec un bon équipement, jouer devient un vrai plaisir. Débuter à la guitare électrique peut sembler un peu intimidant, mais avec ces conseils, vous serez sur la bonne voie. Prenez des cours, pratiquez régulièrement et équipez-vous bien. Avec de la patience et de la persévérance, vous jouerez vos morceaux préférés en un rien de temps. Amusez-vous ! Vous ne savez pas par où commencer ? Outre le fait de prendre des cours de guitare avec un ou une professeur, quelques tutos pourraient vous aider pour vos débuts. Nous avons donc fait un petit tri pour vous proposer les meilleurs tutos à suivre pour débuter la guitare électrique. Voici quelques liens vers des tutoriels YouTube en français pour apprendre à jouer de la guitare électrique : HGuitare : Apprendre la Guitare Électrique - Les Bases Guitorama : Première Leçon de Guitare Électrique pour Débutants GuitarPlugAndPlay : Cours de Guitare Électrique Débutant - Introduction MyGuitar : Cours de Guitare Électrique Débutant - Comment Tenir la Guitare Imusic School : Guitare Électrique Débutant - Apprendre les Premiers Riffs Ces tutoriels couvrent différents aspects de l'apprentissage de la guitare électrique, de la tenue de l'instrument aux premiers accords et riffs, et sont parfaits pour les débutants francophones. Pour celles et ceux qui sont doués en anglais, voici 6 tutos à regarder pour démarrer votre apprentissage en douceur Voici quelques liens vers des tutoriels YouTube pour apprendre à jouer de la guitare électrique : JustinGuitar : Beginner Guitar Lesson - Your First 4 Guitar Chords Andy Guitar : Beginner Electric Guitar Lesson - Your First Guitar Lesson Marty Music : Electric Guitar Lessons for Beginners - Your First Guitar Lesson Fender Play : Learn Guitar: How to Get Started as a Beginner GuitarJamz : Electric Guitar Lessons for Beginners Music is Win : 5 Essential Electric Guitar Tricks for Beginners Ces tutoriels couvrent les bases pour débuter à la guitare électrique, de la prise en main de l'instrument aux premiers accords et techniques essentielles. Ils sont parfaits pour les débutants qui cherchent des instructions claires et faciles à suivre. Pour plus d'infos sur les débuts à la guitare Après le choix de votre guitare électrique, vous chercherez peut-être d'autre conseils pour débuter. Cela tombe bien car nous avons d'autres articles sur le blog qui pourraient vous offrir une expérience enrichissante. Voici quelques articles pertinents, n'hésitez pas à y jeter un œil (et à le récupérer ensuite) ! Débuter à la guitare : 9 conseils simples - Pour connaître la composition de la guitare, maîtriser les accords majeurs et mineurs, et s'amuser tout en apprenant. La régularité dans les entraînements et l'importance de prendre des cours de guitare y sont également soulignées. 10 morceaux faciles pour commencer la guitare - Pour les débutants cherchant des morceaux simples à jouer, cet article liste des chansons populaires et accessibles, comme "Love Me Do" des Beatles, "Creep" de Radiohead, et "Stand by Me" de Ben E. King. Ces morceaux sont parfaits pour débuter et maintenir la motivation. Il ne vous reste plus qu'à partir à l'aventure et devenir un ou une guitariste de talent ! Que vous choisissiez une guitare électrique hors de prix ou une guitare plus abordable, n'oubliez pas que la musique c'est avant tout avec le coeur et que même avec un instrument à prix raisonnable, vous serez capable de faire des merveilles tant que vous êtes passionnés et motivés. En effet, comme l'a si bien dit Nicolas Robert, "La musique est un éternel langage universel qui, au delà des origines, vous traverse le coeur" !
0 Comment savoir si on chante bien ? Suivez nos conseils ...
Chanter, est bien plus complexe que simplement produire des sons avec sa voix. Il faut que le son que vous sortez soit mélodieux et on sait toutes et tous que ce n'est pas à la portée de tout le monde ! Mais pour beaucoup, chanter n'est pas juste un passe-temps, c'est une véritable passion, une forme d'expression personnelle, et parfois même une occasion de faire carrière. Il est naturel de vous demander : comment savoir si on chante bien ? Cet article vous fournira des conseils et des astuces pour évaluer votre propre voix, comprendre l'importance de l'entraînement vocal, et vous expliquera en quoi le rôle d'un professeur de chantf peut être crucial dans votre apprentissage pour progresser efficacement. Peut-être l'occasion pour vous de passer de chanteuse de salle de bain à chanteuse célèbre, qui sait ? Comment faire pour savoir bien chanter ? Connaitre sa tessiture de voix : test à faire La tonalité de votre voix, ou tessiture vocale, est l'une des caractéristiques les plus importantes à connaître pour apprendre ) chanter ! Savoir où se situe votre voix vous aidera non seulement à choisir des chansons adaptées, mais aussi à éviter les tensions vocales qui pourraient vous blesser, tout en mettant en valeur vos points forts. Découvrez donc comment trouver la votre en suivant nos conseils adaptés ! Comment savoir si on chante bien si on ne connait pas sa tessiture ? Impossible ! Peut-être que vous chantez très bien mais que vous vous attaquez à un morceau qui va au delà de votre tonalité, ce qui explique que le rendu soit mauvais. La tonalité de la voix, souvent appelée tessiture, est la gamme de notes qu'un chanteur peut chanter confortablement. Elle est déterminée par la hauteur des notes que votre voix peut atteindre sans effort excessif, et elle se divise en différentes catégories comme soprano, alto, ténor, et basse. Échauffement vocal et vocalises Comment savoir si on chante bien alors que l'on essaie de chanter sans s'échauffer ? Commencez par vous échauffer avec des vocalises simples, en montant et en descendant progressivement sur l'échelle des notes. Cela prépare vos cordes vocales et vous donne une idée des notes que vous pouvez atteindre confortablement. Utilisation d'un piano ou d'un clavier Asseyez-vous devant un piano ou un clavier. Commencez par jouer une note centrale, comme le C3 pour les hommes ou le C4 pour les femmes. Chantez cette note et déplacez-vous progressivement vers le haut et le bas du clavier, en chantant chaque note jusqu'à ce que vous atteigniez les limites confortables de votre voix. Applications et logiciels d'analyse vocale Utilisez des applications comme "Vocal Range VPA" ou des logiciels comme "SingScope". Ces outils analysent votre voix et déterminent automatiquement votre tessiture en vous faisant chanter des gammes et des exercices vocaux. Simply Sing est une appli qui pourrait bien vous aider également ! Enregistrement et réécoute Enregistrez-vous en chantant une gamme de notes. Réécoutez l'enregistrement pour identifier les notes que vous pouvez chanter avec aisance et celles qui vous posent des difficultés. Notez les notes les plus basses et les plus hautes que vous pouvez atteindre sans forcer. Quelles sont les catégories de tessiture vocale ? Voici les principales catégories de tessiture vocale : Soprano : La tessiture la plus élevée pour les femmes, généralement de C4 à A5. Mezzo-Soprano : Une tessiture intermédiaire pour les femmes, de A3 à F5. Alto : La tessiture la plus basse pour les femmes, de F3 à D5. Ténor : La tessiture la plus élevée pour les hommes, généralement de B2 à G4. Baryton : Une tessiture intermédiaire pour les hommes, de G2 à E4. Basse : La tessiture la plus basse pour les hommes, de E2 à C4. Conseils pour utiliser votre tessiture correctement Choisissez des chansons adaptées Comment savoir si on chante bien lorsque l'on s'attaque à des morceaux inadaptés ? Sélectionnez des morceaux qui se situent principalement dans votre gamme confortable. Cela vous permettra de chanter avec plus de confiance et d'expression. Travaillez sur l'étendue de votre voix Bien que connaître votre tessiture soit crucial, il est également bénéfique de travailler pour l'étendre. Des exercices vocaux réguliers peuvent vous aider à augmenter la portée de votre voix progressivement. Évitez les tensions Chanter en dehors de votre tessiture naturelle peut entraîner des tensions et des dommages vocaux. Respectez les limites de votre voix et ne forcez pas. Utilisez des techniques de respiration Comment savoir si on chante bien alors qu'on respire mal ? Impossible ! Une bonne technique de respiration soutient votre voix et vous aide à atteindre des notes plus élevées ou plus basses sans effort excessif. Comment savoir si je sais bien chanter et connaitre le vrai son de ma voix ? Comment savoir si on chante bien, les signes à reconnaitre Pour évaluer si vous chantez bien, il est essentiel de comprendre les signes d'une bonne performance vocale. Justesse : Chanter juste, qu'est-ce que cela veut dire exactement ? Il s'agit de maintenir la tonalité correcte sans dériver lorsque vous chantez une note. Intonation : Une intonation précise et bien posée vous permettra de naviguer entre les notes sans glisser ou chanter faux. Cela nécessite un bon contrôle de votre registre vocal. Timbre : Le timbre de votre voix est sa couleur unique. Un timbre agréable et distinctif pourra rendre votre chant reconnaissable et mémorable. C'est même peut-être déjà le cas pour celles et ceux qui vous aiment ! Résonance : Une voix résonante est pleine et riche. Elle est produite par une bonne utilisation des cavités de résonance dans le visage et le corps. Projection : La capacité à projeter votre voix, à la rendre audible et puissante sans forcer, est un signe de bonne technique vocale. Émission vocale : La fluidité et la clarté avec lesquelles vous émettez les sons. Une bonne émission vocale ne contient aucune tension ni rigidité. Vibrato : Un vibrato naturel et contrôlé ajoute une dimension émotionnelle à votre chant. C'est une légère variation de la hauteur de la note qui enrichit le son. Articulation et Diction : Une bonne articulation et une diction claire permettent de comprendre chaque mot chanté, ajoutant à l'émotion et à l'impact de la performance. Quelles sont les méthodes pour évaluer sa voix ? Comment savoir si on chante bien sans évaluer sa voix ? Plusieurs méthodes peuvent vous aider : Écoute attentive : Écoutez des enregistrements de votre propre voix. Notez les aspects que vous trouvez réussis et ceux qui pourraient être améliorés. Pensez à utiliser des écouteurs de qualité pour une évaluation précise. Enregistrement et réécoute : Enregistrez-vous régulièrement en chantant différents morceaux. La réécoute permet d'identifier les erreurs de justesse, d'intonation et d'articulation. Évaluation par un professionnel : Un professeur de chant peut offrir une critique constructive et des conseils précis sur les aspects à travailler. Applications et logiciels : Lorsque l'on cherche comment savoir si on chante bien, on trouve toutes sortes de conseils et on en oublie parfois toutes les applications et sites qui existent de nos jours ! Utilisez des applications de chant comme Smule ou des logiciels d'analyse vocale qui offrent des retours en temps réel sur votre performance. Retour d'amis ou de famille : Demandez à des amis ou des membres de la famille en qui vous avez confiance de vous donner leur avis honnête. Comparaison avec des enregistrements professionnels : Comparez votre chant avec des enregistrements de chanteurs professionnels pour voir où vous pouvez améliorer. A quel rythme faut-il s'entrainer ? Comment savoir si on chante bien sans s'entrainer régulièrement ? Le talent naturel est précieux, mais l'entraînement vocal est essentiel pour améliorer et maintenir une bonne voix. Voici pourquoi : Développement Technique : L'entraînement régulier vous aide à maîtriser les techniques de respiration, de projection, et de résonance. Il améliore aussi votre tessiture et votre phrasé. Renforcement des Cordes Vocales : Des exercices vocaux spécifiques renforcent les cordes vocales, réduisant le risque de fatigue et de blessures. Connaissance du Répertoire : L'entraînement vous expose à divers styles musicaux et techniques, enrichissant votre registre vocal. Amélioration de la Posture et de la Respiration : Une bonne posture et une respiration diaphragmatique sont fondamentales pour un chant puissant et contrôlé. Vocalisation et Échauffement : Les exercices de vocalisation et d'échauffement préparent votre voix et préviennent les tensions. Pourquoi faire appel à un ou une professeur de chant ? Comment savoir si on chante bien s'il n'y a personne pour écouter ? Un professeur de chant peut être un atout inestimable pour votre développement vocal. Voici comment : Feedback Professionnel : Un professeur offre des critiques constructives et des conseils personnalisés pour améliorer votre technique vocale. Il peut parfois être difficile, même en s'enregistrant, de repérer les failles dans la pratique du chant. En effet, la façon dont on entend sa propre voix est différente de ce qu'une personne extérieure entendra avec une oreille plus objective ! Prendre des cours de chant vous aidera à repérer plus facilement les points à travailler pour progresser au max ! Techniques de Respiration : Un professeur vous enseigne les techniques de respiration appropriées, cruciales pour un bon soutien vocal. Comme beaucoup d'autres points très importants pour le chant, votre professeur pourra vous coacher pour savoir comment respirer correctement selon le rendu que vous souhaitez. De même, votre professeur pourra vous aider à prendre une position adaptée au chant afin d'éviter que vous preniez de mauvaises habitudes qui pourraient entraver vos progrès. Développement de la justesse et de l'Intonation : Un professeur peut vous aider à améliorer votre justesse et votre intonation par des exercices spécifiques. Un bon professeur aura forcément plein d'exercices à vous proposer que vous pourrez faire durant le cours et refaire ensuite entre chaque cours ! Répertoire personnalisé : Durant les cours de chant avec un professeur particulier, vous pourrez apprendre à chanter en vous appuyant sur des morceaux que vous aimez et que votre professeur choisira adaptés à votre tessiture et à votre style vocal. Support et Motivation : Votre professeur de chant sera votre premier fan ! Celui qui verra vos points faibles mais saura surtout Un professeur vous offre un soutien constant, vous motivant à continuer à progresser. Préparation aux Performances : Il vous prépare pour des performances en direct, vous aidant à gérer le stress et à améliorer votre présence scénique. Confiance et émotion : les ingrédients d'une bonne performance ! Lorsqu'il s'agit de chanter, la technique vocale est certes importante, mais elle ne représente qu'une partie de l'équation. La confiance en soi et l'émotion jouent un rôle tout aussi crucial, sinon plus, dans la qualité d'une performance vocale. Comment savoir si on chante bien sans ces éléments précieux ? Ils permettent non seulement de toucher le public, mais aussi de rendre l'interprétation plus authentique et mémorable. La Confiance en Soi : une base solide pour chanter Connaître ses forces et ses limites Évaluation Objective : Connaître votre tessiture et vos points forts vous aide à choisir des morceaux adaptés et à chanter avec assurance. Accepter Ses Limites : Reconnaître que certaines notes ou techniques nécessitent encore du travail vous permet d'aborder la pratique avec une attitude constructive. Pratique Régulière Répétition : La répétition fréquente des morceaux et des exercices vocaux renforce votre maîtrise et augmente votre confiance en vous. Expérience Scénique : Participer à des auditions, des concerts ou même chanter devant des amis peut aider à surmonter la peur de la scène et à gagner en assurance. Visualisation et préparation mentale Imaginer le Succès : Visualiser une performance réussie peut diminuer l'anxiété et renforcer la confiance. Préparation Mentale : Préparer mentalement chaque aspect de votre performance, de l'entrée en scène à la dernière note, vous aide à vous sentir plus en contrôle. L'Émotion : Donner vie à votre chant Interprétation Personnelle Connection au Texte : Comprendre et ressentir les paroles que vous chantez permet de transmettre des émotions authentiques. Chaque mot doit avoir un sens pour vous, afin que votre interprétation soit crédible. Expression Personnelle : N'ayez pas peur d'injecter votre propre vécu et vos émotions dans votre interprétation. Cela rendra votre performance unique et personnelle. Utilisation de la Dynamique : Variation du Volume : Jouer avec les nuances de volume (forte, piano, crescendo, decrescendo) ajoute de l'émotion et de la profondeur à votre chant. Phasé et Tempo : Utiliser des variations de phrasé et de tempo pour accentuer certains passages peut ajouter de la tension dramatique et de l'intérêt émotionnel. Engagement Physique Langage Corporel : Votre posture, vos gestes et vos expressions faciales doivent refléter les émotions de la chanson. Un langage corporel aligné avec votre chant renforce l'impact émotionnel. Respiration et Relaxation : Une respiration adéquate soutient non seulement votre voix, mais aide aussi à maintenir votre calme et votre concentration, permettant une expression plus libre des émotions. Environnement Sécurisé Travailler dans un cadre bienveillant et sécurisé vous permet de prendre des risques et d'explorer différentes facettes de votre voix sans crainte de jugement. Jouer devant un public Feedback du Public : Écouter les retours de votre public peut être très instructif. Les applaudissements et les commentaires positifs renforcent la confiance en soi, tandis que les critiques constructives aident à s'améliorer. Saisissez toutes les opportunités de vous produire en public, même si elles sont intimidantes. Chaque performance renforce votre confiance et votre capacité à exprimer des émotions. Travailler sur la respiration et la relaxation Techniques de Respiration : Des exercices de respiration réguliers améliorent votre contrôle vocal et réduisent le stress. Relaxation : Pratiquer des techniques de relaxation avant de chanter peut aider à calmer les nerfs et à se concentrer sur l'expression émotionnelle. Comment savoir si on chante bien ? Grâce à la combinaison d'auto-évaluation, de technique, de pratique, et de soutien professionnel. En vous concentrant sur les signes d'une bonne performance vocale, en utilisant des méthodes d'évaluation efficaces, et en engageant un professeur de chant, vous pouvez non seulement améliorer votre technique mais aussi renforcer votre confiance et votre expression émotionnelle. Que vous soyez un amateur passionné ou un futur professionnel, ces conseils vous aideront à atteindre votre plein potentiel vocal. N'oubliez pas, la musique est avant tout une expression personnelle et unique, alors chantez avec passion et laissez votre voix briller.
0 6 moyens originaux de s'entrainer au piano pendant les vacances ...
Continuer à s'entrainer au piano pendant les congés est essentiel si vous ne voulez pas perdre les bénéfices d'une année de cours. Mais sans la rigueur des séances de répétition et le soutien du professeur, il n'est pas toujours simple de s'astreindre à des entrainements productifs. La bonne solution, c'est de miser sur de nouvelles façons plus ludiques d'apprendre le piano. Découvrez cette sélection de 6 moyens originaux pour réviser votre piano cet été ! 1. Utiliser une application de lecture de partitions Les technophiles ont tout à gagner à s'intéresser à la multitude d'applications et de logiciels dédiés aux musiciens. Certaines applis s'utilisent directement comme un livret de partitions interactif, d'autres permettent de travailler des points spécifiques tels que la lecture de notes ou le rythme. Parmi les logiciels et applications les plus réputés, vous pouvez notamment vous tourner vers : MuseScore, qui recense des centaines de partitions libres de droit et permet aussi d'en écrire ; Noviscore, une application payante avec de nombreuses partitions de variété ; Crescendo, un éditeur logiciel de partitions dont il existe une version gratuite ; Piascore, une autre application qui permet cette fois d'importer et de modifier soi-même ses partitions ; Solf'APLY, dédiée au déchiffrage et au solfège ; Solfaread, idéale pour augmenter sa vitesse de reconnaissance des notes. Bien sûr, le fait d'utiliser de tels supports ne remplace pas un cours particulier de piano. Il faut plutôt le voir comme un complément bienvenue entre les échéances avec le professeur, comme un moyen de s'entrainer au quotidien pour progresser plus vite. 2. S'initier à l'improvisation avec des tutoriels en ligne Que ce soit sur Youtube ou sur un autre site en ligne, de nombreux tutoriels sont accessibles gratuitement ou contre paiement pour apprendre à improviser. L'improvisation au piano constitue un pôle d'apprentissage assez différent des méthodes classiques poursuivies par la plupart des professeurs. Si vous avez envie de vous confronter à de nouveaux challenges, si vous aimeriez pouvoir jouer sans partition même des mélodies très simples ou accompagner spontanément d'autres musiciens, laissez-vous guider par la chaîne de playpopsong : ou par celle, plus généraliste, de Pratiks : Cherchez vous-même du contenu à l'aide de mots-clés tels que "impro piano classique" ou "accords impro blues piano", et vous aurez rapidement des pistes très utiles pour réussir vos propres improvisations. 3. Partir en colonie de vacances musicale Pourquoi ne pas concilier plaisir de la musique, découvertes, rencontres et dépaysement ? Les colonies de vacances musicales regroupent de jeunes musiciens avides d'échanger et de partager leur passion. Ces camps sont souvent l'occasion d'expérimenter le piano dans d'autres styles et de nouer des amitiés fortes avec des amateurs de toute la France -voire d'ailleurs. Les enfants ou adolescents qui ont pour ambition de devenir pianiste soliste y trouveront aussi une façon de se mesurer au trac, car ces colonies de vacances se terminent généralement par un concert. 4. Prendre des cours de piano avec un nouveau professeur Votre professeur de piano habituel prend ses congés ? L'école de musique ou le conservatoire ferme tout l'été ? Plutôt que de délaisser le piano par manque de motivation, vous avez tout intérêt à prendre des cours de piano avec un nouveau professeur : vous pourrez découvrir de nouvelles méthodes pédagogiques ; vous aurez l'occasion d'explorer plus en détail ce que vous n'avez pas bien compris ; vous choisirez vous-même la fréquence des cours de piano selon vos objectifs ; vous pourrez également vous initier à de nouveaux genres sans délaisser votre pratique initiale. 5. Créer ou rejoindre un groupe de musiciens pour se motiver L'osmose d'un groupe de passionnés donne généralement de bons résultats sur les compétences de chacun en la matière. Rien n'est plus stimulant que de jouer du piano avec d'autres musiciens ou chanteurs. Le groupe vous donne des échéances à tenir, il vous met face à des défis, vous pousse à explorer vos limites ou à vous épanouir dans votre domaine de prédilection. Jazz, blues, folklore, classique, il y en a pour tous les goûts. Si vous ne trouvez pas chaussure à votre pied, lancez-vous et créez une petite annonce en ligne afin de recruter quelques musiciens motivés autour d'un projet éphémère. Qui sait, peut-être que ce projet prendra racine et survivra à l'été ! 6. S'essayer à un nouveau genre de clavier Les possibilités offertes par les pianos numériques actuels sont nombreuses, et se mettent entièrement au service du musicien. Si vous avez un piano acoustique, vous pouvez très bien acheter un synthétiseur d'occasion ou le louer pendant deux mois afin de vous essayer à un nouveau style. Changer de type de clavier de temps en temps permet d'actionner les connexions neuronales Votre cerveau apprend différemment, il utilise ses acquis pour les transposer au nouveau support, résultat : vous maitrisez encore mieux ce que vous apprenez. Les claviers numériques apportent une part ludique très appréciable grâce aux modifications sonores possibles et aux différentes voix préenregistrées. Amusez-vous à rejouer vos morceaux favoris sur un son de violon ou à transposer des accords au son d'un clavecin ! Vous constaterez rapidement des progrès réels dans votre souplesse mentale lorsque vous rejouerez du piano de façon plus traditionnelle.
0 Elton John : dernière scène pour une légende ...
« Jouer pour vous a été ma raison de vivre, et vous avez été absolument magnifiques » Ces mots, ce sont ceux d’Elton John, des mots lancés avec émotions à un public comblé pour sceller la fin de sa carrière sur scène. Oui, c'est triste mais c'est la vérité ! On vous dit tout ici. Dernière scène non sans émotion L’artiste, âgé de 76 ans, est monté sur scène à Stockholm et s’est installé à son piano avec ce style bien à lui, costume et lunettes aux verres rouges, pour débuter son tout dernier spectacle et c’est sous les acclamations du public qu’il a entamé une de ses chansons les plus connues : Bennie and the Jets. De nombreux morceaux iconiques de l’artiste ont été joués ce soir-là, dont Philadelphia Freedom, durant les deux heures qu’a duré son spectacle d’adieu. Ses prestations ont été entrecoupées par ses nombreux remerciements envers son public mais aussi envers ses musiciens à qui il souhaitait rendre hommage en précisant à quel point ils étaient « vraiment incroyables ». La star du piano acclamée par ses fans Ce ne sont pas moins de 30 000 spectateurs et spectatrices qui assistaient au concert de l’artiste pour ses derniers instants sur scène. Ces mêmes 30 000 spectateurs et spectatrices se sont levé d’un même bond lorsque la star a entamé le titre I’m still standing. Le célèbre pianiste qui a vendu 300 millions de disques dans sa carrière aura joué pour cette dernière tournée devant pas loin de 6.25 millions de fans, la tournée ayant duré 2 ans en tout, partiellement perturbée par le Covid. Ce qui est certain c’est qu’Elton John n’est pas près de disparaitre de la mémoire de ses fans ou de l’univers des musiciens car même s’il prend sa retraite, ses morceaux restent intemporels. Et si la prochaine légende c'était vous ? Si comme Elton John vous êtes un ou une passionnée de musique et que vous souhaitez apprendre à jouer du piano, n'hésitez pas à nous contacter pour des cours de piano avec des professeurs de musique talentueux et talentueuses qui auront à cœur de vous aider à réaliser votre rêve !
0 Madonna, sera-t-elle bientôt de retour ? ...
Madonna, la star internationale de la pop a enfin donné de ses nouvelles à la suite de son hospitalisation en unité de soins intensifs. Pour rappel, la chanteuse de 64 ans a dû être hospitalisée d’urgence à cause d’une grave infection bactérienne comme ses fans ont pu le lire sur son compte Instagram. A la suite de ce post, sa tournée mondiale The Celebration Tour, censée célébrer une carrière de 40 ans avait été mise de côté. Première pensée pour Madonna : Rassurer ses fans C’est donc avec joie que ses fans ont pu découvrir que leur idole allait mieux à la suite de sa prise de parole et à quelques images d’elle se promenant dans les rues de New York. La star a en effet publié un texte très touchant sur son compte Instagram pour rassurer ses abonné(e)s en donnant des nouvelles plus que rassurantes ! « Merci pour votre énergie positive, vos prières et vos mots de guérison et d'encouragement. J'ai ressenti votre amour. Je suis sur la voie de la guérison et incroyablement reconnaissante pour toutes les bénédictions de ma vie. Ma première pensée quand je me suis réveillée à l'hôpital allait à mes enfants. Ma deuxième pensée était de ne pas décevoir les personnes qui ont acheté des billets pour ma tournée. Je ne voulais pas non plus décevoir les gens qui ont travaillé sans relâche avec moi ces derniers mois pour créer mon spectacle. Je déteste décevoir qui que ce soit. Je me concentre maintenant sur ma santé et reprends des forces et je vous assure que je serai de retour avec vous dès que possible ! Le plan actuel est de reprogrammer l'étape nord-américaine de la tournée et de commencer en octobre en Europe. Je ne peux pas être plus reconnaissante pour vos mots et votre soutien. » La tournée de la star de la Pop maintenue ! Rappelons que la tournée en question débutera donc le 14 octobre à Londres et s’étalera sur sept mois, treize pays et qu’elle devra assurer 84 concerts ! Bref, Madonna n’a pas fini de nous surprendre et on lui souhaite un bon rétablissement.
