Cours de Musique à Namur & Wépion Categories
0 Le phénomène Lang Lang, un pianiste qui casse les codes ...
Qu'un pianiste classique soit reconnu au niveau international n'est pas une première. Qu'il soit apprécié par un public aussi hétéroclite est en revanche plutôt rare. Mais Lang Lang est un artiste qui s'éloigne à grand pas du conventionnel, et réinvente le piano selon ses propres règles. Du talent, il en a, et pas qu'un peu. Critiqué ou adulé, c'est un phénomène du milieu musical qui n'a pas fini de faire parler de lui de par ses interprétations spectaculaires. Le piano aurait-il trouvé son maître ? Une histoire d'amour avec le piano de longue date Pendant que certains s'amusaient à empiler des cubes, à griffonner sur des feuilles ou à taper dans un ballon, Lang Lang a su très tôt que son avenir serait le piano. Dès l'âge de deux ans, il connaissait l'instrument et s'entraînait à pianoter quelques notes sur un piano droit offert par sa mère. Son père, militaire et musicien dans l'armée de l'air, prend rapidement en charge sa carrière. À trois ans, Lang Lang suit déjà des cours de piano avec un professeur éminent du conservatoire ! L'enfant précoce et futur prodige impressionne, mais il souffre aussi des conséquences de cet apprentissage difficile qui lui vole une partie de son enfance. Les répétitions acharnées, les cours qui s'enchaînent, la discipline sont autant de jougs qu'il supporte grâce à l'amour du piano. S'il enchaîne les premiers prix comme au conservatoire de Shenyang, à celui de Pékin, ou au Japon pour le concours Tchaïkovski, c'est au prix d'efforts démesurés pour le commun des mortels. Lang Lang relate ainsi une anecdote selon laquelle son père, qui plaçait beaucoup d'espoirs en son fils unique, se serait énervé contre lui un jour où son professeur de piano l'aurait renvoyé. Au point de demander à son fils de se tuer plutôt que d'échouer, une maxime qui suivra finalement le pianiste jusqu'à son départ de la maison. Qu'est-ce qui rend le pianiste Lang Lang aussi unique ? Les adorateurs du pianiste le voient comme un messie, un génie et une star. Ses détracteurs évoquent en revanche son égo surdimensionné, sa gestuelle théâtrale et ses interprétations fantaisistes de pièces qui requièrent du sérieux. Et c'est bien cela qui différence Lang Lang de ses contemporains. L'homme se sert du piano classique, un milieu réputé très conventionnel, pour exprimer une personnalité exubérante et solaire. Forcément, cela ne plait pas à tout le monde. Lang Lang a pourtant le mérite de rendre le piano accessible à des milliers de personnes, en cassant les codes très figés de cette discipline. Tel ces artistes sourds ou aveugles qui ont su tirer parti de leur handicap pour devenir meilleurs, Lang Lang semble s'appuyer sur son enfance presque traumatisante pour esquisser un futur brillant, à son image. Concrètement, quels sont ces points si particuliers que le pianiste met en avant ? Il s'habille de façon originale, avec des paillettes ou des couleurs vives. Il se comporte comme une star de la pop, se fait attendre, a ses exigences. Il communique beaucoup avec son public par la voix ou par des gestes. Ses interprétations s'éloignent des intentions des compositeurs : il joue chaque morceau selon son humeur. Il n'hésite pas à reprendre des morceaux de variété, à s'amuser avec le piano pendant ses concerts. Il met en scène ses apparitions, tel un acteur, avec force de gestes et de mimiques. Tous ces aspects font que Lang Lang s'éloigne du cliché du pianiste classique, droit dans son costume et entièrement dédié à la musique. Certains critiques n'hésitent pas à qualifier son registre de crossover, c'est-à-dire d'un mélange entre la musique classique et d'autres inspirations modernes. Mais qu'importe la case dans laquelle il se range, c'est un artiste avant-gardiste qui inspire toute un génération de musiciens. Lang Lang s'investit auprès des jeunes pianistes virtuoses Derrière les strass, il y a un homme généreux et empathique dont le souhait principal est d'aider les jeunes pianistes à évoluer dans ce milieu difficile sans souffrir d'une discipline trop rigide. Marqué par le discours de son père et la pression qu'il a subi à chaque concours ou à chaque répétition, Lang Lang veut aider les futurs artistes de demain à s'épanouir, comme il a su le faire en quittant son pays à l'âge de 14 ans. Son action auprès de l'Unicef a été récompensée par les Nations Unies, qui lui ont décerné le titre de Messager de la Paix. Au sein de son association, il œuvre pour le soutien international aux jeunes musiciens et créée notamment un complexe dans sa Chine natale où les étudiants ont la chance de pouvoir suivre des masterclass avec des enseignants de prestige. Un artiste inspirant pour les amateurs de piano Malgré son côté pompeux et spectaculaire, Lang Lang reste un véritable virtuose de l'instrument. Sa technique laisse pantois, tandis que sa capacité à s'unir au piano pour lui faire vivre ses propres émotions ne trouve nul égal. S'il ne séduit pas tous les auditeurs dans ses interprétations, il laisse une empreinte monumentale dans le monde de la musique classique qui saura inspirer toute une génération de jeunes pianistes.
0 Théorie & solfège - Tous instruments ...
Une méthode en ligne conviviale avant tout, afin que l’étude (indispensable) de la théorie musicale ne soit plus un chemin de croix quel que soit votre instrument. Au menu : les notions théoriques de base (valeur mélodique et rythmique des notes, structure d’un morceau, intervalles, symboles d’écriture...), la composition des accords (triade majeure et mineure, accords avec 7ème, accords enrichis...), la construction des gammes et le fonctionnement des modes (gamme majeure et ses modes, gammes mineures et leurs modes, gammes pentatoniques, gamme blues...) et enfin l’analyse harmonique (tonalités, harmonisation, réharmonisation, substitutions, rapport accord-gamme, approche gamme-mode pour l’improvisation...). Tout un programme ! Et rappelez-vous bien que la théorie musicale est à la base de tout (composition, improvisation, lecture…), c’est le langage du musicien. Tout simplement indispensable ! Au sommaire PRÉSENTATION CHAPITRE 1 : LES NOTIONS THÉORIQUES DE BASESymboles d'écritureValeur rythmique des notes et silencesValeur mélodique des notesLes intervallesLa structure d'un morceauAutres notions CHAPITRE 2 : LA COMPOSITION DES ACCORDSL'accord majeur et l'accord mineurL'accord suspenduLes accords augmenté et diminuéLes accords avec une 7èmeLes accords enrichis CHAPITRE 3 : LA CONSTRUCTION DES GAMMES & MODESLa gamme majeure et ses modesLa gamme mineure harmonique et ses modesLa gamme mineure mélodique et ses modesLes gammes diminuée et par tonLes gammes pentatoniquesLa gamme blues CHAPITRE 4 : ANALYSE HARMONIQUEL’approche gamme-mode pour l’improvisationL’harmonisationLes tonalitésLes cadences harmoniquesLes substitutionsLa réharmonisationLe rapport accords - gammes CORRECTIONS
0 La basse - Niveau débutant ...
Cette méthode d’initiation à la basse (électrique) constitue indéniablement le meilleur moyen pour le bassiste débutant de progresser dans la pratique de son instrument. Tout d’abord parce que cette méthode est extrêmement complète, qu’elle aborde tous les éléments qu’un apprenti bassiste se doit de maîtriser : techniques de jeu, rythme, grooves... Ensuite parce que cette méthode est excessivement progressive. Tout y est enseigné et donc aussi assimilé petit à petit, en utilisant graduellement la théorie musicale comme une aide et non comme une contrainte. Enfin parce que cette méthode est incroyablement ludique. On y joue de la basse dès les premières leçons, on y apprend des morceaux à la manière des plus grands artistes (The Beatles, U2, Coldplay, Red Hot Chili Peppers, Michael Jackson, The Police, Jaco Pastorius, etc...), et on se fait plaisir avec des playbacks à profusion. Les vidéos constituent une aide complémentaire de tout premier ordre, puisqu’elles permettent d’entendre mais aussi et surtout de visualiser tous les exemples musicaux tels qu’ils doivent être joués à la guitare acoustique. De leur côté, les fichiers audios MP3 fourmillent de playbacks en tout genre, permettant de mettre en application tous les exemples et autres morceaux de la méthode, et de se préparer au jeu en groupe. Au sommaire IntroductionMatériel et conseils préliminaires Accordage de la basseLa notation musicale et la tablature La main droiteLa main gaucheLa technique du glisséRapidité et enduranceQuelques accompagnements simples Les silencesLa croche et le pointLa technique du slideDemi-soupir et contretempsLa technique du hammerLa gamme majeure de DoLes altérationsLa liaisonGammes et tonalités majeuresLa technique du pull-offConclusion
0 La basse - Niveau intermédiaire ...
Cette méthode de basse est indéniablement le meilleur moyen pour le bassiste possédant déjà les bases de progresser dans la pratique de son instrument. Extrêmement complète et néanmoins progressive, elle aborde tous les éléments qu’un bassiste de niveau intermédiaire se doit de maîtriser : la création de lignes et grooves de basse, les rythmes ternaires, le staccato, les gammes et tonalités mineures, la double croche, le jeu au médiator, les notes mortes, les signes de reprise et de renvoi, les bases du slap... Elle prend ainsi le relai du volume précédent, dédié aux débutants, tout en en restant totalement indépendante. Enfin, cette méthode propose un enseignement ludique, avec des tas de morceaux à la manière des plus grands artistes d’hier et d’aujourd’hui (The Beatles, U2, Dire Straits, Coldplay, Red Hot Chili Peppers, The Strokes, Michael Jackson, David Bowie, The Police, Jaco Pastorius, etc...), et des playbacks à profusion pour se faire plaisir et apprendre à jouer “en place”. Les vidéos constituent une aide complémentaire de tout premier ordre, puisqu’elles permettent d’entendre mais aussi et surtout de visualiser tous les exemples musicaux tels qu’ils doivent être joués à la guitare acoustique. De leur côté, les fichiers audios MP3 fourmillent de playbacks en tout genre, permettant de mettre en application tous les exemples et autres morceaux de la méthode, et de se préparer au jeu en groupe. Au sommaire IntroductionLe jeu au médiator Les rythmes ternaires Les intervalles sur le manche Le barré Le staccato Gammes et tonalités mineures La double croche Les notes mortes Les signes de reprise et de renvoi Créer une ligne de basse Les bases du slap Conclusion
Aussi complète qu’efficace, cette méthode de basse pour les débutants est accompagnée d’enregistrements audios et vidéos. Elle a pour objectif principal de vous faire progresser rapidement dans la pratique de l’instrument, en s’appuyant sur des bases claires et solides. Sa logique de présentation vous guidera harmonieusement dans votre progression, sans jamais vous laisser dans l’incompréhension ; les éléments y sont enseignés et donc digérés petit à petit, avec soin et patience. En complément des indispensables exercices techniques, de nombreux grooves et autres lignes de basse (dans les principaux styles de musique modernes) ajouteront du plaisir à votre apprentissage. Enfin, les vidéos reprennent en son et images chaque exercice et/ou morceau pour en faciliter la compréhension, alors que les enregistrements audios vous proposent de nombreux playbacks sur lesquels vous pourrez les mettre en application mais aussi vous exercer en toute liberté. De leur côté, les fichiers audios MP3 fourmillent de playbacks en tout genre, permettant de mettre en application tous les exemples et autres morceaux de la méthode, et de se préparer au jeu en groupe. Au sommaire 1 • Introduction 2 • Quelques définitions préalables1/ la portée2/ la mesure3/ la tablature4/ la clé de fa5/ les chiffres indicateurs de mesure 3 • Présentation de l’instrument1/ la basse2/ tenue de la basse3/ l’accordage4/ le métronome5/ le jeu au médiator6/ le jeu aux Doigts 4 • Connaissance du manche1/ touche de la basse2/ les notes de la première position3/ les démanchés jusqu’à la case xii4/ les raccourcis 5 • Notions théoriques de base & lecture1/ valeur mélodique des notes en clé de fa2/ durée des notes & des silences3/ altérations & armures4/ premiers exercices de lecture simultanée avec la basse5/ trois gammes essentielles6/ les gammes relatives 6 • Le rythme1/ etudes de la ronde, la blanche, la noire, la demi-pause & le soupir2/ etudes de la croche, du demi-soupir, du point et du contretemps3/ la liaison4/ la double croche5/ triolet & sextolet6/ initiation aux «notes mortes» 7 • Les bases du slap1/ notation2/ mouvements3/ thumb, neck & popping4/ les notes «mortes»5/ trois effets importants 8 • Conclusion & lignes de basse
0 Théorie & solfège - Tous instruments ...
Une méthode conviviale avant tout, afin que l’étude (indispensable) de la théorie musicale ne soit plus un chemin de croix quel que soit votre instrument. Au menu : les notions théoriques de base (valeur mélodique et rythmique des notes, structure d’un morceau, intervalles, symboles d’écriture...), la composition des accords (triade majeure et mineure, accords avec 7ème, accords enrichis...), la construction des gammes et le fonctionnement des modes (gamme majeure et ses modes, gammes mineures et leurs modes, gammes pentatoniques, gamme blues...) et enfin l’analyse harmonique (tonalités, harmonisation, réharmonisation, substitutions, rapport accord-gamme, approche gamme-mode pour l’improvisation...). Tout un programme ! Et rappelez-vous bien que la théorie musicale est à la base de tout (composition, improvisation, lecture…), c’est le langage du musicien. Tout simplement indispensable ! Au sommaire PRÉSENTATION CHAPITRE 1 : LES NOTIONS THÉORIQUES DE BASESymboles d'écritureValeur rythmique des notes et silencesValeur mélodique des notesLes intervallesLa structure d'un morceauAutres notions CHAPITRE 2 : LA COMPOSITION DES ACCORDSL'accord majeur et l'accord mineurL'accord suspenduLes accords augmenté et diminuéLes accords avec une 7èmeLes accords enrichis CHAPITRE 3 : LA CONSTRUCTION DES GAMMES & MODESLa gamme majeure et ses modesLa gamme mineure harmonique et ses modesLa gamme mineure mélodique et ses modesLes gammes diminuée et par tonLes gammes pentatoniquesLa gamme blues CHAPITRE 4 : ANALYSE HARMONIQUEL’approche gamme-mode pour l’improvisationL’harmonisationLes tonalitésLes cadences harmoniquesLes substitutionsLa réharmonisationLe rapport accords - gammes CORRECTIONS
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Une méthode conviviale avant tout, afin que l’étude (indispensable) de la théorie musicale ne soit plus un chemin de croix quel que soit votre instrument. Au menu : les notions théoriques de base (valeur mélodique et rythmique des notes, structure d’un morceau, intervalles, symboles d’écriture...), la composition des accords (triade majeure et mineure, accords avec 7ème, accords enrichis...), la construction des gammes et le fonctionnement des modes (gamme majeure et ses modes, gammes mineures et leurs modes, gammes pentatoniques, gamme blues...) et enfin l’analyse harmonique (tonalités, harmonisation, réharmonisation, substitutions, rapport accord-gamme, approche gamme-mode pour l’improvisation...). Tout un programme ! Et rappelez-vous bien que la théorie musicale est à la base de tout (composition, improvisation, lecture…), c’est le langage du musicien. Tout simplement indispensable ! Au sommaire PRÉSENTATION CHAPITRE 1 : LES NOTIONS THÉORIQUES DE BASESymboles d'écritureValeur rythmique des notes et silencesValeur mélodique des notesLes intervallesLa structure d'un morceauAutres notions CHAPITRE 2 : LA COMPOSITION DES ACCORDSL'accord majeur et l'accord mineurL'accord suspenduLes accords augmenté et diminuéLes accords avec une 7èmeLes accords enrichis CHAPITRE 3 : LA CONSTRUCTION DES GAMMES & MODESLa gamme majeure et ses modesLa gamme mineure harmonique et ses modesLa gamme mineure mélodique et ses modesLes gammes diminuée et par tonLes gammes pentatoniquesLa gamme blues CHAPITRE 4 : ANALYSE HARMONIQUEL’approche gamme-mode pour l’improvisationL’harmonisationLes tonalitésLes cadences harmoniquesLes substitutionsLa réharmonisationLe rapport accords - gammes CORRECTIONS
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Une méthode conviviale avant tout, afin que l’étude (indispensable) de la théorie musicale ne soit plus un chemin de croix quel que soit votre instrument. Au menu : les notions théoriques de base (valeur mélodique et rythmique des notes, structure d’un morceau, intervalles, symboles d’écriture...), la composition des accords (triade majeure et mineure, accords avec 7ème, accords enrichis...), la construction des gammes et le fonctionnement des modes (gamme majeure et ses modes, gammes mineures et leurs modes, gammes pentatoniques, gamme blues...) et enfin l’analyse harmonique (tonalités, harmonisation, réharmonisation, substitutions, rapport accord-gamme, approche gamme-mode pour l’improvisation...). Tout un programme ! Et rappelez-vous bien que la théorie musicale est à la base de tout (composition, improvisation, lecture…), c’est le langage du musicien. Tout simplement indispensable ! Au sommaire PRÉSENTATION CHAPITRE 1 : LES NOTIONS THÉORIQUES DE BASESymboles d'écritureValeur rythmique des notes et silencesValeur mélodique des notesLes intervallesLa structure d'un morceauAutres notions CHAPITRE 2 : LA COMPOSITION DES ACCORDSL'accord majeur et l'accord mineurL'accord suspenduLes accords augmenté et diminuéLes accords avec une 7èmeLes accords enrichis CHAPITRE 3 : LA CONSTRUCTION DES GAMMES & MODESLa gamme majeure et ses modesLa gamme mineure harmonique et ses modesLa gamme mineure mélodique et ses modesLes gammes diminuée et par tonLes gammes pentatoniquesLa gamme blues CHAPITRE 4 : ANALYSE HARMONIQUEL’approche gamme-mode pour l’improvisationL’harmonisationLes tonalitésLes cadences harmoniquesLes substitutionsLa réharmonisationLe rapport accords - gammes CORRECTIONS
0 Théorie & solfège - Tous instruments ...
Une méthode conviviale avant tout, afin que l’étude (indispensable) de la théorie musicale ne soit plus un chemin de croix quel que soit votre instrument. Au menu : les notions théoriques de base (valeur mélodique et rythmique des notes, structure d’un morceau, intervalles, symboles d’écriture...), la composition des accords (triade majeure et mineure, accords avec 7ème, accords enrichis...), la construction des gammes et le fonctionnement des modes (gamme majeure et ses modes, gammes mineures et leurs modes, gammes pentatoniques, gamme blues...) et enfin l’analyse harmonique (tonalités, harmonisation, réharmonisation, substitutions, rapport accord-gamme, approche gamme-mode pour l’improvisation...). Tout un programme ! Et rappelez-vous bien que la théorie musicale est à la base de tout (composition, improvisation, lecture…), c’est le langage du musicien. Tout simplement indispensable ! Au sommaire PRÉSENTATION CHAPITRE 1 : LES NOTIONS THÉORIQUES DE BASESymboles d'écritureValeur rythmique des notes et silencesValeur mélodique des notesLes intervallesLa structure d'un morceauAutres notions CHAPITRE 2 : LA COMPOSITION DES ACCORDSL'accord majeur et l'accord mineurL'accord suspenduLes accords augmenté et diminuéLes accords avec une 7èmeLes accords enrichis CHAPITRE 3 : LA CONSTRUCTION DES GAMMES & MODESLa gamme majeure et ses modesLa gamme mineure harmonique et ses modesLa gamme mineure mélodique et ses modesLes gammes diminuée et par tonLes gammes pentatoniquesLa gamme blues CHAPITRE 4 : ANALYSE HARMONIQUEL’approche gamme-mode pour l’improvisationL’harmonisationLes tonalitésLes cadences harmoniquesLes substitutionsLa réharmonisationLe rapport accords - gammes CORRECTIONS
«Initiation au Saxophone» est une méthode en ligne de saxophone (Alto Mib) pour débutant, accompagnée d’enregistrements audios et vidéos. Sans détour, celle-ci va droit au but, avec des explications claires et précises, toujours illustrées par des exemples pertinents. Le début de cet ouvrage donne aux novices les notions élémentaires pour jouer une partition, ou permet à ceux qui maîtrisent déjà le saxophone de détecter et d’améliorer leurs lacunes. Après un travail des bases, vous développerez ainsi votre technique, à des tempi lents puis un peu plus rapides. Parallèlement et au fil des pages, vous aurez l’occasion de travailler le Blues et les rythmes du Rock, avant de pouvoir vous exercer sur des rythmes plus complexes et plus syncopés, tels que le Jazz, le Reggae, la House, le Jazz-Rock, la Bossa-nova ou encore le Funk. Enfin, les vidéos reprennent les exercices essentiels pour faciliter votre compréhension, alors que les enregistrements audios proposent des playbacks pour mettre en application les enseignements mais aussi vous exercer en toute liberté. Au sommaire Présentation1/ Montage & tenue du saxophone2/ Le son (attaque, durée, arrêt) 3/ Le matériel4/ Les doigts & les doigtés Méthodologie1/ Le premier son2/ Les premiers détachés3/ Les notes sol, la & si medium4/ Les notes graves fa & mi5/ Les notes de l’extrême grave : ré, do & si grave 6/ Le do medium7/ Le legato8/ Le si bémol medium9/ Le ré medium10/ Les notes jouées avec la clef d’octave11/ Le fa# & la gamme de sol majeur12/ Utilité & travail des gammes13/ Les notes ré# & sol#, grave & medium14/ Le do# medium & aigu15/ Les croches16/ La gamme chromatique17/ La tonalité de sib majeur18/ Le staccato & le chevron19/ Gammes & tonalités mineures20/ La noire pointée21/ Les tonalités de la majeur & mib majeur22/ Le ré aigu23/ Le contretemps24/ Le si grave25/ Les syncopes26/ Doubles croches & rythmes dérivés27/ Les autres notes28/ Le slow29/ Technique30/ Le rock31/ Le phrasé32/ L’appoggiature33/ Rythmes tropicaux & latino-américains34/ Les rythmes swing
