Cours de Musique à Namur & Wépion Categories
0 Enrichir son jeu en guitare avec les pédales d'effets ...
Les premières gammes passées, vient rapidement l'envie chez le guitariste débutant de peaufiner le son de son instrument, et d'apporter plus de diversité au jeu. Comment s'y retrouver dans la jungle de matériels électroniques dédiés aux guitares électriques ? Faut-il choisir une pédale en particulier pour débuter ? Est-il essentiel d'avoir un bon amplificateur ? Quels effets sont les plus intéressants selon le style de musique ? Tant de questions, qu’un guitariste doit absolument connaître les réponses.Une pédale d'effet, mais pourquoi ?Vous pensiez avoir le nécessaire : capodastre, accordeur, housse et stand, cordes de rechange, amplificateur (si vous ne l'avez pas encore, choisissez votre ampli de guitare), et bien sûr LA guitare. Mais voilà que votre ami musicien de longue date se met à vous parler de wah-wah, de distorsion et autres loopers ! Pas d'inquiétude, si le monde des effets semble vaste, il n'en est pas moins organisé. Le but principal de ces accessoires prisés par les professionnels se concentre sur la modification du son rendu à la sortie de l'amplificateur. Il existe différentes façons de transformer ce dernier :Avec de la saturation, pour obtenir un son plus chaleureux et diffusAvec un filtre, qui privilégie certaines fréquences et en supprime d'autresEn agissant sur la temporalité, pour différer ou répéter le sonEn modulant le signal, pour épaissir le son ou le modifierAvec les pédales dynamiques qui homogénéisent le volume, et clarifient l'intensité Notez que les effets électroniques nécessitent l'utilisation d'une guitare branchée, de type électrique ou électroacoustique, afin de pouvoir relier les composants à la prise jack qui conduit le son hors de la guitare. En utilisant une ou plusieurs pédales, vous augmentez votre panoplie de sonorités et pouvez définir plus précisément celle qui convient au morceau.Les différents types de pédales d'effet pour guitares Cette liste n'est bien sûr pas exhaustive, car il existe des dizaines d'effets repris différemment par des dizaines de marques. Elle vous donnera cependant un aperçu des conséquences de chaque effet sur le son.Augmenter la saturation de la guitare Du plus soft au plus agressif, vous trouverez l'overdrive, la distorsion et pour finir le fuzz. Un réglage de la saturation se trouve généralement intégré aux amplificateurs, et permet de modifier le gain -autrement appelé sustain- de la guitare. Le son est plus chaleureux, imprécis, voire granuleux.Ajouter un filtre au son, le célèbre EQ ou equalizer qui travaille sur les fréquences : augmentation des basses, précision des aigus, etc. Une autre pédale mondialement connue, parmi les premières répertoriées, se nomme la wah-wah, en référence au son produit qui tire vers le couinement. Elle existe sous sa version auto-wah, qui se synchronise sur la fréquence du son et non sur l'action du guitariste.Jouer sur la temporalité de la musique Les pédales de delay, reverb et sampler ou looper reprennent des parties jouées, comme un chœur, pour ajouter de l'écho et de l'amplitude par exemple.Utiliser les effets de modulation C'est sans doute la catégorie qui contient les effets les plus divers et pour certains très ludiques : chorus, flanger, harmoniser, octaver, accordeur, trémolo, etc.Modifier la dynamique de la guitare Avec la pédale de compression, de noise gate, le limiteur et l'enhancer, le guitariste cherche à obtenir un son plus propre. Il peut ainsi lisser certaines fréquences, ajuster la clarté de passages trop brouillons ou encore potentialiser le rendu sonore pour l'oreille humaine. Comment installer une pédale d'effet sur sa guitare ? Les pédales d'effets sont vendues seules ou couplées entre elles sous la forme de boîte multi-effets particulièrement pratiques pour le rangement. Le branchement se fait à la sortie du son, au niveau du câble jack. Ce dernier se branche sur la pédale, qui se branche elle-même sur l'amplificateur.En cas de plusieurs pédales à brancher, vous pouvez les installer en chaînage les unes à la suite des autres, ou utiliser une boucle d'effets si votre amplificateur en contient une. Elle sert à séparer les pédales selon leur type et leur influence sur le son, tout en conservant la saturation de l'amplificateur. En cas de doute, prenez un cours de guitare pour apprendre les bases de l'électronique et découvrir le potentiel de ces accessoires incontournables.
0 Choisir l’apprentissage de la batterie pour son enfant ...
La batterie, vous n’y connaissez pas grand chose, vous craignez que les voisins viennent tambouriner à la porte au bout d’une heure de répétition, et que la chambre du nouveau Phil Collins ressemble à un studio d’enregistrement ! Comment choisir un modèle adapté à ses débuts sans mettre la maison dans tous ses états ? Rassurez-vous ! Les idées reçues vont en prendre pour leur grade. Et, puisque, décidément, votre enfant s’accroche et semble déterminé, il vous faut partir à la recherche des bons atouts de base pour être à la hauteur de ses ambitions toutes neuves mais déjà très insistantes ! Existe-il des batteries pour enfants ?Il n’existe pas vraiment de batterie « miniature » ou de modèle réduit comme pour le violon, par exemple, hormis des batteries au rayon jouet, idéales si votre petit musicien à moins de 6 ans, mais plutôt décourageantes à long-terme car elles risquent plutôt de démotiver les premiers élans des plus motivés en quelques semaines. Mieux vaut se diriger vers l’achat d’une batterie complète même en kit d’occasion, mais qui résonne agréablement à ses oreilles, de la même façon que celle de son professeur de batterie. A partir de quel âge faire donner des cours de batterie à un enfant ?Dès 6-7 ans, et si votre enfant vous en fait la demande, n’hésitez pas et tournez-vous vers un professeur de batterie qui prendra en compte ses premières frappes ! N’hésitez pas à lui faire faire quelques séances de test pour savoir si votre petit voulait simplement frapper de toutes ses forces sur la grosse caisse ou les cymbales pour faire un maximum de bruit où s’il s’avère qu’il éprouve une véritable attirance pour l’apprentissage du rythme et de la musique. Un professeur le guidera habilement vers les subtilités de la batterie qui représentent un ensemble de percussions complexe : un petit orchestre, pas simple à gérer tout seul !Quel type de batterie choisir quand on s’y connait très peu ?Une batterie évolutive qui prend en compte le réglage de chaque élément pour que votre enfant, quel que soit son âge et sa morphologie, puisse s’adapter sans difficultés, au fil de sa croissance, à leur positionnement :Tabouret et caisse claire (réglables en hauteur)Grosse caisse (le plus petit format)Cymbales Charleston (avec pieds réglables)Toms (fûts) accessibles.Prenez conseil auprès de son professeur qui vous conseillera sur le modèle adapté non seulement à sa morphologie, mais aussi, en fonction de votre type d’habitation – maison individuelle avec espace aménagé, sous-sol – ou appartement avec voisinage direct. La batterie, c’est bruyant et vous appréhendez l’impact sur le quotidien ! Les essentiels de la première batterieQu’elle soit adaptée à la taille de l’enfant et lui permette, avant tout, d’être assis confortablement sur son tabouret réglable, d’avoir accès à l’ensemble du kit choisi de façon à ce qu’il évolue avec aisance et ne ressente aucune tension, les pieds toujours au sol et les bras à bonne distance de chacun des éléments. N’hésitez pas à vous déplacer dans différents magasins pour essayer les différents modèles et vous rendre compte, sur place, du choix des kits de batteries proposés. Vérifiez notamment si le modèle, la marque, préconisent une facilité de démontage/remontage – gage de qualité/solidité.Les premiers kits évolutifs proposés et recommandés pour l’apprenti-batteur :Un kit fusion à partir de 6/7 ansUn kit jazzette pour les plus petitsUn kit rock à adopter pour les adosUne batterie évolutive : acoustique ou électronique ?Si vous n’avez pas les oreilles délicates, aucun voisin à la ronde, et que votre enfant est lui-même équipé d’un casque pour protéger son audition, vous pouvez tenter l’aventure de la batterie acoustique, qui, tout comme le piano, le plonge directement dans l’univers du concert en live ! La batterie électronique est une bonne alternative et permet, en revanche, de jouer idéalement en appartement et surtout, dans sa chambre, avec un casque restituant une variété de sons appréciable, avec un encombrement raisonnable ! Vous devrez néanmoins, selon votre local, isoler le plancher avec une petite estrade ou un tapis pour éviter les vibrations de base au sol.L’importance du choix de la batterie pour l’enfant qui débuteSi elle est trop bas de gamme et que votre enfant prend des cours depuis quelques temps, il faut immédiatement la différence entre la super-qualité pro de celle testée lors de ses cours et les exercices sur celle qu’il retrouve à la maison : résultat ? - il décroche très vite et vous en êtes pour vos frais d’économie. Sans chercher à vous ruiner pour un kit de batterie haut-de-gamme, une occasion raisonnable et de qualité peut toujours se trouver – et se revendre plus tard - tandis qu’un kit-jouet ou très abîmé finira à la poubelle ou à la cave ! Une batterie d’occasion bien choisie, utilisée régulièrement et frappée au quotidien par votre petit batteur en herbe peut lui durer plusieurs années et le faire progresser en confiance !Pour les accros qui sont déjà plus que motivés, on peaufinera l’achat du kit de batterie par un métronome, qui fait des miracles pour bien rythmer les élans emballés mais pas forcément dans le bon tempo, dans les premiers temps !
0 Recommencer la musique à l'âge adulte ...
Ils sont nombreux les témoignages de personnes qui ont suivi des cours de musique dans leur jeunesse et qui ne touchent plus leur instrument depuis des années.Comme Pauline N. 38 ans qui affiche tout de même 10 ans de cours de piano : « mes parents m’avaient inscrite à l’école de musique de notre ville. Ils tenaient beaucoup à ce que je fasse de la musique et j’y suis toujours allée un peu contrainte et forcée. J’ai beaucoup appris et je ne regrette rien mais dès que j’ai pu décider pour moi-même j’ai arrêté. Aujourd’hui j’aimerais finalement reprendre, mais tranquillement, loin des examens de fin d’année et cours de solfège »Pour d’autres, il s’agissait d’une véritable volonté personnelle dès le début, mais l’adolescence passant par-là, ils ont délaissé leur instrument... On ne repart jamais de zéro « On a peur d’être déçu, d’avoir perdu toute notre technique et nos réflexes et de devoir repartir de zéro » avoue Pauline.Il faut savoir qu’on ne repart jamais complètement de zéro, loin de là. Sans aller jusqu’à dire que, comme la bicyclette, ça ne s’oublie pas, vous aurez toujours une sérieuse base sur laquelle vous appuyer.Vous avez peut-être déjà essayé de reprendre votre flûte traversière et remarqué que vos doigts ne filent pas aussi vite que ce que votre tête voudrait. Bonne nouvelle, cela veut dire que votre tête arrive toujours à déchiffrer une partition et sait encore comment vos doigts devraient se comporter. Il ne vous reste plus qu’à travailler pour « dérouiller » vos doigts. Cela prendra un peu de temps, mais rien de comparable au temps qui serait nécessaire à un débutant.D’un point de vue théorique, même si sur le moment vous n’arrivez pas à remettre en forme tout ce que vous savez, quand vous croiserez une notion connue, il vous sera beaucoup plus facile de la réassimiler.Ne désespérez pas si vous sentez que votre niveau a baissé et faites confiance à votre professeur, qui saura tirer profit de vos acquis et vous faire progresser en conséquence. Un plaisir décupléContrairement aux cours de votre enfance, que vous avez parfois un peu subi, vous allez cette fois participer pleinement au processus d’apprentissage. En tant qu’adulte, vous êtes dans un partenariat avec votre professeur. Il reste le détenteur du savoir et de la pédagogie, il vous donne les lignes à suivre, mais vous pourrez être actif dans votre apprentissage. Dialoguez avec lui, faites-lui part de vos goûts musicaux, écoutez-le vous faire découvrir de nouveaux répertoires, allez le voir en concert.Les professeurs connaissent les spécificités de l’enseignement aux adultes. Ils adapteront leur pédagogie, le rythme de progression, selon vos envies et vos disponibilités. Ménagez-vous des plages horaires même courtes (mais régulières) pour travailler votre instrument. C’est aussi l’occasion dans une vie d’adulte souvent bien remplie, de s’accorder une pause durant laquelle on se consacre à soi. Vous pouvez recommencer l’apprentissage d’un instrument à n’importe quel âge. Avoir arrêté les cours depuis 20 ans ou 40 ans n’est pas un obstacle. Paroles de prof Elie S, professeur de piano, se souvient avec émotion de cet élève de 69 ans qui voulait reprendre les cours après presque 50 ans d’interruption« Cela lui tenait tellement à cœur que ça m’a énormément touché. Il avait beaucoup travaillé toute sa vie, s’était occupé de sa famille et mis le piano de côté. Arrivé à la retraite, il pensait que c’était trop tard et c’est sa fille qui m’a contacté et l’a convaincu que c’était possible. J’ai rarement vu un élève aussi motivé et travailleur. On était tous ravis de voir de nouveau éclore sa sensibilité artistique et sa joie quand il a réussi à jouer de nouveau un morceau qu’il adorait plus jeune ».Pour que votre projet soit une réussite, vous devez réfléchir au choix d’un instrument. Le premier réflexe est de vouloir continuer avec le même instrument que dans sa jeunesse, avec l’idée que ces premiers cours n’aient pas été suivis pour rien. Si vous avez la nostalgie de la guitare de votre enfance, c’est effectivement une bonne idée.Si par contre vous jouiez du piano parce qu’il y en avait un à la maison, mais que vous rêvez depuis toujours de saxophone, optez pour le saxophone ! Rien de mieux que l’envie, la passion et le plaisir pour progresser. Vos bases musicales vous seront de toute façon très utiles.
0 Le violon, un instrument trop difficile pour les enfants ? ...
L’apprentissage d’un instrument de musique n’étant jamais simple, on admet qu’il est préférable de commencer le plus tôt possible, afin de se familiariser avec les techniques, et de développer son savoir-faire les années qui suivent. Qu’en est-il du violon ? Est-il vraiment accessible pour un enfant ? Comment aider quelqu’un de jeune à se l’approprier ? Pourquoi le violon est-il réputé si difficile ?On estime souvent le violon comme l’un des instruments les plus prestigieux : ceux qui savent en jouer sont admirés par ceux qui n’y parviennent pas, beaucoup plus que les pianistes, les guitaristes ou encore les joueurs de saxophone, par exemple.Concrètement, le manche sans frettes est la principale source d’angoisse pour les instrumentistes : comment se repérer sans ces cases ou repères visuels qui permettent de bien placer ses doigts ? Quand on voit un violoniste interpréter un morceau, ses mains glissent sur le manche sans que l’on ne puisse expliquer quels repères sont utilisés : la maîtrise des positions nécessite effectivement une grande précision, du moins si l’on souhaite jouer juste?! Pour autant, si l’on se trompe d’une case sur une guitare, le résultat est tout de suite audible. En revanche, une erreur de quelques millimètres sur un violon engendrera un décalage d’un demi-ton tout au plus, qui ne sera pas forcément perçu par les non-initiés.Finalement, au-delà de ce premier blocage, on comprend qu’une fois les positions du violon bien maîtrisées, on peut aisément progresser. Il faut s’habituer à bien tenir son instrument et son archet, d’où l’obligation d’être très discipliné pour débuter. Mais rapidement, quand on s’approprie bien son violon, on commence à jouer des choses intéressantes, tout en y prenant logiquement goût. Les enfants peuvent-ils apprendre le violon ?Pour se familiariser avec le violon, il faut savoir faire preuve de patience, tout en étant très rigoureux et à l’écoute des consignes. Ces quelques prérequis laissent croire que l’instrument est totalement inaccessible aux enfants.Mais contre toute attente, quand on interroge les violonistes adultes, on apprend souvent qu’ils ont commencé très tôt : les professeurs, de leur côté, affirment volontiers qu’il est possible de se lancer dès 5 ans, à un moment où l’on assimile beaucoup plus vite qu’un adulte?! Alors même qu’il peut sembler compliqué (mais pas impossible) de découvrir le violon à 8 ou 10 ans, s'y plonger extrêmement tôt, avant de s’initier à la lecture, est tout à fait conseillé, parce que c’est à ce moment que l’enfant s’adapte, intègre les règles et reproduit les mouvements de la façon la plus naturelle.En matière d’apprentissage de violon, l’idéal reste de n’imposer aucune obligation, tout en évitant aussi de s’arrêter sur des idées préconçues : si l’enfant prend du plaisir et apprécie de progresser, même si cela est difficile à certains moments, il faut l’encourager?! En revanche, s’il voit ses leçons comme une corvée et n’y trouve aucune source d’épanouissement, il est certainement préférable d’opter pour une autre discipline.Le violon, accessible à tous les âges, à condition de le vouloirFinalement, le violon mérite d’être débarrassé de tous ses préjugés : il n’est pas impossible à maîtriser, on peut se lancer à tout moment et progresser assez vite, à condition de faire preuve de bonne volonté. Pour les enfants, nos professeurs proposeront des leçons adaptées, avec une pédagogie et une méthodologie spécialement pensées pour le jeune public.Les plus petits sont parfois ceux qui nous étonnent le plus : régulièrement, les professeurs de violon se trouvent face à des petits prodiges qui, du haut de leurs 7 ou 8 ans, jouent du violon avec beaucoup de talent, de justesse et de personnalité?!
0 Piano : les termes importants à connaître pour nuancer son jeu ...
Le piano est un art qui repose sur ses subtilités de jeu variées et nuancées. Si chaque pianiste peut avoir devant lui la même partition, l’interprétation qu’il en fera sera peut-être très différente et très éloignée de celle des autres. Toutefois, certains signes et symboles présents sur une partition sont indispensables à connaître et à maîtriser pour pouvoir jouer correctement certains morceaux. Voici donc un tour d’horizon des termes importants à connaître pour nuancer et améliorer son jeu au piano. Nuancer son toucher au piano La façon dont les touches sont frappées par vos doigts est essentielle pour bien interpréter un morceau. On distingue 2 types de touchers : le legato et le staccato.Le legato consiste à lier les notes que vous jouez entre elles, c'est-à-dire que vous ne relâchez pas la pression de votre note tant que vous n’avez pas appuyé sur la suivante. Cela donne une manière très douce et très délicate de jouer. Les notes s’enchaînent ainsi de façon très fluide, sans interruption. Chopin, notamment, en était un fervent adepte dans ses morceaux.Le staccato, quant à lui, consiste à jouer les différentes notes en les détachant les unes des autres, par une pression très courte exercée sur les touches. C’est un peu comme si votre doigt sautillait d’une note à l’autre sans s’y attarder. Contrairement au legato, le staccato impose un rythme plus vif et plus volontaire : les notes ainsi jouées sont appelées des notes piquées, en référence à la brièveté de la pression exercée sur chaque touche. Doser la force du son et l'intensité du touchéAu piano, le son se doit d’être subtilement dosé. Sa maîtrise s’appuie sur de nombreuses nuances dans la force du jeu. De fort à faible, le volume sonore du jeu doit ainsi être adapté suivant les indications présentes sur vos partitions. Vous avez probablement vu les symboles : f pour « forte » (« fort » en italien) et p pour « piano » (« doucement » en italien). À noter que « doucement » ne s’entend pas en termes de vitesse de jeu mais bien de force sonore.Il existe différentes nuances dérivées de « piano » et « forte » :fff : fortississimo / très très fortff : fortissimo / très fortmf : mezzoforte / moyennement fortmp : mezzopiano / moyennement doucementpp : pianissimo / très doucementppp : pianississimo / très très doucementIl est très important pour vous, en tant que pianistes, de suivre ces différences de forces de jeu entre les notes indiquées dans les partitions. En effet, ce sont elles qui apportent de la vie dans un morceau et façonnent un peu plus son caractère unique. Maîtriser l’intensité sonore de son jeu au pianoSi les « piano » et les « forte » permettent de doser la force de son jeu, ils ne permettent pas de voir l’évolution de la variation du son. C’est donc ici qu’entrent en jeu les « crescendo » et les « decrescendo ». Ces symboles en formes de longs signes supérieur ou inférieur, comme en mathématiques, indiquent à quel moment le son doit augmenter ou bien à l’inverse baisser. On sait ainsi à quelle note on doit commencer piano et à laquelle arriver forte par exemple.Le mot de la finStaccato ou legato, piano ou forte, crescendo ou decrescendo, autant de symboles qu’il faut connaître pour maîtriser au mieux la qualité de son jeu et être capable d’interpréter les morceaux tout en nuances. Un passage technique obligé pour devenir le pianiste de vos rêves ! Dans le même thème : Comment apprendre l'improvisation au piano ? / Comment apprendre les gammes au piano ?
0 Peut-on tout jouer avec un violon ? ...
Le violon a souvent l’image d’un instrument sophistiqué destiné aux orchestres classiques. Pourtant, sa polyvalence et sa capacité à sublimer une mélodie l’ont rendu incontournable dans de nombreux genres musicaux. Voici une revue des possibilités qu'offre le violon. ClassiqueC’est bien sûr à la musique classique que le violon doit sa notoriété. Instrument mélodique majeur, il tient une place phare dans l’orchestre. C’est l’outil de prédilection d’illustres compositeurs comme Mozart ou Vivaldi, l’auteur des 4 saisons. Musique tziganeLes tziganes (itinérants d’Europe centrale et de l’est) ont mis le violon à l’honneur en en faisant l’instrument phare de leur musique. Le jeu est essentiellement basé sur les glissandos, faisant ressortir la mélancolie du musicien. Jazz manoucheLe jazz manouche, bien que principalement célèbre pour ses solos de guitare, a aussi été à l’origine de superbes parties de violon, comme celles jouées par Stéphane Grapelli qui inventa ce style avec Django Reinhardt. Musique celtiqueLe violon est largement plébiscité dans les musiques traditionnelles celtes. Appelé fiddle en opposition à la face classique du violon, il a souvent pour vocation de faire danser les gens. ElectroEn matière de musique, les expérimentations n’ont pas de limite. Tout est possible, même l’invraisemblable, et Lindsey Stirling l’a bien compris. Forte d’une formation classique de 12 ans, cette violoniste américaine a mélangé ses influences avec des styles plus modernes comme le dubstep. RapLes rappeurs puisent leur inspiration partout pour leurs instrumentaux et souvent dans des styles très éloignés du hip hop, pour donner une couleur originale à leur musique. Les instruments classiques n’y échappent pas, et notamment le violon qui est parfait pour évoquer des sentiments comme le spleen. Chanson Bien entendu, les classiques de la chanson française ont eu leur lot de violons, dans des registres très variés. Du plus nostalgique au plus grandiose, comme cet air d’inspiration classique de Serge Gainsbourg écrit en hommage à Brigitte Bardot. RockPuisque le violon s’invite dans tous les styles de musique, il n’y avait aucune raison qu’il ne soit pas à la fête chez les rockeurs ! La sonorité mélodieuse du violon s’y intègre à merveille, comme l’ont démontré les britanniques de The Verve avec leur tube Bitter Sweet Symphony. MetalLe metal s’est lui aussi approprié le violon. Des groupes comme Korpiklaani ou Eluveite ont mêlé des éléments folkloriques traditionnels à leur musique : c’est le metal folklorique. Le violon y joue souvent un rôle mélodique plus important que la guitare. A noter que les violons et d’autres instruments ont aussi été incorporés par les adeptes du metal symphonique, d’influence classique.CinémaLe violon a été particulièrement exploité par l’industrie du cinéma. On peut l’entendre dans de très nombreux films, dans lesquels il possède souvent un rôle d’amplificateur de sensations, son rythme faisant corps avec celui à l'écran. Scènes épiques, mélancoliques, d’amour ... le violon se prête à toutes les émotions. Logique que tant de compositeurs de musiques de films fassent la part belle à cet instrument.Voici un extrait d'Inglourious Basterds de Quentin Tarantino (attention spoiler). Pour écouter directement la musique, rendez-vous à 2min50. Cette liste n'est pas exhaustive et les possibilités du violon sont bien plus nombreuses sinon illimitées. Bien maîtrisé, il peut trouver sa place dans n'importe quel style de musique. Ne reste plus qu'à trouver le vôtre ! Dans le même thème : Quels types de morceaux jouer au violon ? / Apprendre à jouer au violon en autodidacte, est-ce possible ?
0 Combien de temps faut-il pour apprendre à jouer de la guitare ? ...
La musique, riche en émotions, provoque souvent des sentiments passionnels : quand on s’éprend d’un instrument, on veut le maîtriser rapidement, afin de se mesurer à ses idoles et de reproduire leurs chansons. Les guitaristes débutants se posent toujours cette même question : pendant combien de temps faut-il prendre des cours pour avoir un bon niveau en guitare ? Quand vais-je enfin pouvoir sortir des leçons classiques d’apprentissage de la guitare et m’amuser sur mes morceaux préférés ? À quel moment imaginer mes propres compositions ? Comme dans tous les apprentissages, la patience reste de mise… Mais nous pouvons tout de même vous donner une idée du rythme de base pour devenir un bon guitariste?!Apprentissage de la guitare : tout est une question de régularité?!Si vous voulez progresser rapidement en guitare, un seul conseil vaut réellement : il faudra s’entraîner le plus souvent possible. Par exemple, en jouant de la guitare pendant au moins une heure tous les jours, il suffit généralement de quelques mois, voire un peu plus d’un an, pour intégrer les principales techniques et développer une aisance permettant de bien utiliser l’instrument.En revanche, si vous n’avez pas l'opportunité de jouer en semaine et si la guitare reste un loisir que vous cantonnez au week-end, vous aurez naturellement besoin de plus de temps pour vous améliorer, sachant que d’une leçon à une autre, vous devrez consacrer quelques minutes aux rappels de base, surtout si le précédent cours remonte à 7 ou 8 jours. Bien évidemment, quand on paie des cours de guitare avec un professeur, il n’est financièrement pas simple de s’octroyer plusieurs heures de pratique à un rythme intensif. Toutefois, même si vous vous contentez d’un ou deux rendez-vous hebdomadaires, vous pouvez poursuivre l’entraînement chez vous, de façon autonome, pour ne pas perdre la main et progresser plus rapidement.Apprendre à jouer de la guitare : se fixer des objectifs pour mieux avancerAfin de prendre conscience de vos progrès et de vous motiver pour continuer la guitare, vous pouvez vous fixer des buts dès le début, avec les conseils avertis de votre professeur de guitare. Par exemple, après 6 à 8 semaines de guitare, il faudra maîtriser parfaitement deux accords simples, supporter la pression des cordes sur les doigts et réussir à lire une tablature classique. Ensuite, après 6 mois de pratique, vous pouvez déjà jouer une rythmique, un arpège et une mélodie de base. De même, vous parvenez à enchaîner quelques accords usuels sans difficulté, en prenant l’habitude de regarder de moins en moins votre main sur le manche. Après une année, les progrès sont plus flagrants : le répertoire se diversifie et vous vous placez sur une dizaine d’accords bien connus. Vous avez généralement passé le cap des accords barrés, tant redoutés des néophytes. Sur le plan des rythmiques, il devient possible de réussir des enchaînements plus complexes, tout en jouant de l’arpège avec des changements d’accord. Gammes majeures et mineures, gamme pentatonique, improvisation : les bases deviennent solides, et vous commencez à vraiment prendre du plaisir?!Après 3 ou 4 ans, vous devenez théoriquement un guitariste averti Comme vous avez pu le comprendre, la rapidité avec laquelle vous allez appréhender votre guitare dépendra de votre assiduité et du temps que vous y consacrez. Cependant, dans la majorité des cas, au bout de 3 ou 4 ans, vous pouvez improviser, vous amuser avec des effets et même envisager de créer vos compositions, car vous maîtrisez l’instrument (aussi bien en pratique qu’en théorie). Toutefois, n’oubliez jamais que même les plus grands guitaristes ont appris tout au long de leur carrière : la musique est infinie et, tant que vous en jouerez, vous enrichirez vos propres capacités (techniques, théoriques, mais aussi émotionnelles).
0 Comment bien accorder son violon ? ...
Quand on débute le violon, il faut commencer par apprendre à l’accorder : plusieurs méthodes différentes existent, sachant que cette étape permet au musicien d'aiguiser son oreille. Découvrez quelques conseils de base pour accorder parfaitement votre violon, afin d’éviter toutes les dissonances résultant d’un travail approximatif?! Les bonnes postures et les gestes pour accorder son violonPour réaliser un travail précis, il faut accorder son violon dans la bonne position. Concrètement, l’instrument doit être posé face à soi, sur les genoux. Afin que la cheville se désolidarise du cheviller, il suffit de la desserrer. Ensuite, on la tourne pour moduler la tension de la corde et atteindre la note désirée, en se basant sur un support d’accordage (smartphone, diapason, boîtier, autre instrument, sifflets, etc.). Une fois le résultat souhaité obtenu, on repose doucement la cheville dans sa cavité, tout en évitant qu’elle glisse. Avec quel appareil peut-on accorder un violon ?Il existe plusieurs solutions pour bien accorder son violon : chaque musicien peut travailler selon ses habitudes et préférences, en fonction de ses propres capacités et de la précision de son oreille. L’accordeur électronique, pour une meilleure précisionAfin de viser les fréquences exactes au moment d’accorder son violon, on recommande souvent d’utiliser un accordeur électronique. Cet appareil, très simple à manipuler, est à la portée de tous, y compris de ceux qui débutent encore. Certaines applications mobiles proposent un fonctionnement digne de l’accordeur électronique, ce qui évite d’acheter du matériel en plus.Il suffit de jouer chaque corde, un petit son guide la personne pour qu’elle effectue les ajustements nécessaires. Le musicien doit toujours commencer par la corde de La, produire une note très longue, puis répéter l’opération sur chaque corde. L’instrument bien accordé, une base nécessitant une bonne oreillePour accorder son violon, on peut tout simplement travailler en comparaison avec un instrument déjà accordé, comme un piano par exemple. Dans cette optique, seule l’oreille guide le musicien vers les bonnes fréquences : pour parvenir à ses fins, il faut donc avoir déjà développé une certaine pratique, ce qui sera difficile pour un débutant.Comme avec l’accordeur électronique, on commence avec la corde La, puis l’on tente de reproduire les sons de l’instrument de référence. Le diapason, un ancêtre fiable de l’accordeur électroniqueAvant l’apparition des accordeurs électroniques, tous les violonistes accordaient généralement leur instrument avec un diapason. Là encore, on commence par la corde La. On frappe le diapason, on écoute et on adapte la fréquence du violon à celle émise par le diapason.Les bases à connaître avant d’accorder un violonUn processus routinier pour tous les musiciensLe plus souvent, un violon possède quatre cordes (dans certains cas, on en trouve cinq ou six). On doit les accorder par quinte : la tonalité de deux cordes voisines diffère toujours de 5 degrés (en plus ou en moins, selon la position). La première corde, la plus fine, correspond au Mi. Ensuite, suivent les cordes La, Ré et Sol.Il est important de savoir qu’à cause de la tension continuelle exercée, la corde d’un violon se désaccorde naturellement tout au long de sa vie, puisqu’elle a tendance à se détendre progressivement. D’autres facteurs peuvent accélérer le processus, comme les variations de température ou de l’humidité. L’accordage est donc une étape logique et incontournable, que tous les musiciens — y compris les pointures — réalisent.Quelques erreurs à éviterBeaucoup de musiciens débutants redoutent d'apprendre à accorder leur instrument : il s’agit d’une étape difficile au début, mais l’on parvient rapidement à surmonter. Toutefois, pour bien commencer, quelques conseils de base peuvent être bénéfiques :- Ne sur-tendez pas les cordes, vous risquez d’écourter leur durée de vie, parce qu’elles auront tendance à casser.- N’oubliez pas que les cordes neuves sont instables pendant un certain temps : il est normal de devoir les accorder plus souvent.- Pour réaliser un accordage plus précis, vous pouvez mobiliser des tendeurs, installés sur le cordier — mais on conseille toujours d’utiliser les chevilles au maximum. Dans le même thème : 10 bonnes raisons d'apprendre le violon / Top 10 des morceaux faciles à jouer au violon pour les débutants
0 Choisir une guitare pour enfant : les étapes ...
Guitare classique pour enfant ou guitare électrique ? Il est coutumier d'entendre qu'un débutant doit d'abord s'initier à la guitare classique avant de s'orienter vers un autre modèle. Cette injonction repose sur le fait que la guitare acoustique -ou encore appelée guitare sèche- présente plusieurs intérêts pour le jeune enfant.Elle possède des cordes douces en nylonElle est facile à trouver en différentes taillesSon manche large permet de bien repérer les placements des doigtsSes sonorités douces rendent l'étude plus facileElle s'accompagne généralement d'un apprentissage de la musique et du solfège, utile pour déchiffrer des morceaux par la suiteElle convient aux budgets limités et nécessite peu d'accessoiresNéanmoins, votre enfant peut tout aussi bien commencer la guitare électrique avec un professeur si vous pensez qu'il est prêt à prendre des cours de musique. Quelle taille de guitare pour enfant choisir ? Les guitares enfant s'identifient par des appellations en fonction de leur taille globale. Pour choisir le bon modèle, il faut prendre en compte l'âge et la taille de votre enfant. Vous trouverez généralement :La guitare 1/4 pour les moins de 6 ans (moins de 1,10 m)La guitare 1/2 entre 6 et 8 ans (entre 1,10 m et 1,25 m)La guitare 3/4 entre 8 et 10 ans (entre 1,25 m et 1,40 m)La guitare 4/4 à partir de 10 ans (ou de 1,40 m), qui est le modèle adulteS'ajoutent encore des tailles intermédiaires comme la 1/8 ou la 7/8, qui se placent respectivement avant la 1/4 et avant la 4/4. Plus rares sur le marché, elles présentent peu de différences avec les autres modèles.Si votre enfant grandit rapidement, choisissez de préférence la guitare de taille supérieure, pour ne pas avoir à en racheter une quelques mois plus tard. Où faut-il acheter une guitare pour son enfant ? Si votre enfant prend des cours de guitare, n'hésitez pas à interroger son professeur sur les modèles de guitare pour enfant que vous avez repérés. Son avis professionnel pourra vous aiguiller dans le choix de l'instrument.Acheter une guitare enfant en ligneInternet regorge de revendeurs internationaux qui proposent des packs de guitare pour débutant et des modèles de guitare enfant à petit prix. Le très bon côtoie le médiocre, renseignez-vous donc soigneusement avant d'acheter un instrument que vous ne pourrez pas essayer. Pour ce faire, les avis des autres clients sont précieux et pourront vous guider.L'avantage principal de ce biais reste l'aspect pratique pour dénicher une guitare 1/2 ou une guitare 3/4 facilement. Les entrées de gamme des grandes marques de musique comme Yamaha ou Pro Arte restent des valeurs sûres.Acheter une guitare enfant en magasin de musiqueAttention, il s'agit bien ici d'un magasin de musique et non d'un magasin de jouet. Ces derniers commercialisent des guitares très esthétiques, colorées ou dotées de petits boutons lumineux, qui conviennent aux enfants de moins de 6 ans, mais ne peuvent en aucun cas permettre l'apprentissage. Dès le moment où votre enfant suit des cours de musique, il est impératif de lui offrir un instrument de qualité.Les magasins de guitare proposent généralement quelques modèles de guitare taille enfant, bien que le choix soit plus restreint que sur Internet. Votre enfant pourra tester de lui-même l'instrument, s'il n'en a pas eu encore l'occasion. Vous bénéficierez en outre des conseils du vendeur sur le choix des cordes, ou sur l'entretien.Acheter une guitare pour enfant d'occasionDernière solution, les petites annonces entre particuliers ou les vide-greniers. Bien qu'avantageuse pour votre budget, cette idée risque de vous coûter finalement plus cher que prévu. Entre les réparations essentielles chez le luthier, le changement des cordes ou du sillet, et les mauvaises surprises qui peuvent découler d'une guitare mal conservée, vous gagnerez certainement au change en investissant dans un bon modèle neuf.
0 Adultes : commencer la guitare ...
Cours de Guitare pour adultes débutants Vous avez été séduit par la douce mélodie de la guitare, et vous rêvez de devenir le prochain Jimi Hendrix ? Découvrez nos meilleurs articles pour débuter la guitare 10 morceaux faciles à jouer pour les guitaristes débutants Quel morceau jouer lorsque l'on débute la guitare ? Voici quelques titres incontournables à jouer à la guitare pour les guitaristes débutants ! Lire la suite Apprendre la guitare : 10 choses que tout débutant devrait savoir Vous débutez la guitare, et vous êtes à la recherche de quelques bons conseils ? Vous êtes au bon endroit ! Lisez cet article destiné à tous les débutants qui souhaitent se lancer. Lire la suite Le solfège est-il indispensable pour jouer de la guitare ? Apprendre le solfège n'est pas chose facile, d'ailleurs vous n'en avez aucune notion ! Mais votre envie de débuter la guitare vous pousse à vous demander : sera-t-il possible de jouer de cet instrument sans avoir appris le solfège? Lire la suite
