0 Jouer d’un instrument en pleine nature : les bienfaits à connaitre ! ...

• Pour les Adultes
• by Administrator
• 08-08-2021

La musique est souvent perçue comme une activité d'intérieur : salle de cours, salon, studio, conservatoire... Pourtant, certaines des expériences musicales les plus profondes, les plus libératrices et les plus inspirantes peuvent se vivre au grand air. Jouer d’un instrument en pleine nature, que ce soit dans une forêt, sur une plage, dans un jardin ou au sommet d’une colline, transforme non seulement la manière dont on fait de la musique, mais aussi la façon dont on la ressent. Pourquoi jouer dehors ? Une stimulation créative différente La nature est un immense déclencheur de créativité. Les sons environnants — le vent dans les arbres, les oiseaux, le ruissellement de l’eau — se mêlent à la musique et offrent un contexte sonore unique. Cela peut nourrir l’improvisation, inspirer des mélodies nouvelles, ou même influencer les choix rythmiques ou harmoniques. Beaucoup de compositeurs, de musiciens et d’artistes racontent avoir trouvé de nouvelles idées en changeant simplement d’environnement. Une réduction du stress naturellement amplifiée La musique a déjà un impact reconnu sur la régulation des émotions et du stress. Jouer en pleine nature renforce ces effets : à la concentration musicale s’ajoute l’apaisement naturel des sons et paysages environnants. Le rythme cardiaque ralentit, la respiration s’harmonise, le mental se détend. On joue avec plus de fluidité, de liberté, de présence. Une reconnection sensorielle et corporelle En jouant dehors, l’expérience musicale redevient corporelle, tangible. Le contact du bois de l’instrument avec l’air humide ou chaud, la résonance modifiée par l’espace ouvert, les variations de lumière ou de température modifient la perception. Cela oblige le musicien à être plus à l’écoute de ses sensations, à s’adapter, à sortir du pilotage automatique. On apprend à jouer avec son environnement, et non plus uniquement dans un cadre contrôlé.     Où jouer dehors ? Lieux et ambiances inspirantes En forêt ou en sous-bois Ambiance feutrée, lumière douce, acoustique naturelle souvent excellente. Parfait pour les instruments acoustiques et les improvisations calmes. La forêt offre un sentiment d’intimité, de cocon, propice à la concentration profonde. Près de l’eau : lacs, rivières, plages La réflexion de la lumière sur l’eau et le bruit constant des vagues ou du courant créent une toile sonore idéale pour les mélodies lentes ou contemplatives. C’est un excellent cadre pour les instruments à cordes pincées, le chant ou la flûte. Sur une colline, un belvédère ou une montagne Le panorama ouvre l’esprit. Jouer face à un horizon vaste stimule une forme d’élan musical, de respiration profonde. On peut y travailler la projection sonore, l’interprétation expressive, et le lien entre souffle et son. Dans un parc ou un jardin Plus facilement accessibles, ces lieux sont parfaits pour des pratiques plus courtes, l’enseignement en plein air, ou les mini-sessions à deux ou trois musiciens. Ils permettent aussi de jouer devant un public informel, comme les promeneurs curieux. En camping ou en bivouac Traditionnels pour la guitare ou les percussions, les feux de camp restent des lieux de partage musical intenses. Ce cadre favorise le lien social, l’improvisation collective et les reprises spontanées.     Quels instruments emmener dehors ? Instruments acoustiques légers et nomades Guitare acoustique ou classique Ukulélé Kalimba Flûte traversière ou flûte à bec Violon (avec précautions) Harmonica Cajón ou percussions douces (shaker, tambourin) Pour les adeptes de MAO nomade Clavier maître portable Applications de composition sur smartphone ou tablette (BandLab, Soundtrap, etc.) Enregistreurs de terrain pour capturer les sons de la nature Casque et batterie externe Précautions et conseils pratiques Protéger l’instrument : housse rembourrée, chiffon sec, éviter les expositions longues au soleil ou à l’humidité. Bien s’installer : coussin ou couverture, siège pliable, support pour partition ou tablette. Vêtements adaptés : selon la saison, penser au confort (couche imperméable, chapeau, gants sans doigts l’hiver). Respecter l’environnement : pas de déchets, ne pas déranger la faune, rester discret dans les lieux naturels fragiles. Penser à la sécurité : signaler sa position si l’on est seul, avoir son téléphone chargé. Avec nous, jouer partout devient possible Dans nos Ecoles Privées de Musique, nous savons que la pratique musicale doit s’adapter à chaque élève, à son rythme, à ses envies… et pourquoi pas à son environnement. Nos professeurs vous accompagnent dans l’apprentissage de votre instrument avec flexibilité et bienveillance, que vous rêviez de jouer du piano dans votre salon ou de la guitare au bord d’un lac. Nos cours sont conçus pour s’ajuster à vos besoins : Selon vos hotaires et envies, À votre rythme, avec des programmes personnalisés,   Vous rêvez de jouer de la guitare à l’ombre d’un arbre ou face à un coucher de soleil ? Nos professeurs de musique peuvent vous guider pour réaliser votre rêve ! Une autre façon de vivre la musique Jouer dehors, c’est sortir du cadre, au sens propre comme au figuré. C’est découvrir la musique autrement : plus sensorielle, plus libre, plus connectée au vivant. Que l’on soit musicien débutant ou confirmé, soliste ou improvisateur, chacun peut trouver dans la nature un écrin fertile pour faire vibrer sa pratique. Pas besoin de partir loin ou de viser la performance. Il suffit d’oser sortir avec son instrument, de s’installer, d’écouter... et de jouer.   

0 Les bébés aiment les concerts ! ...

• Le Coin des Parents
• by Administrator
• 05-08-2021

Selon une étude menée au Canada, écouter de la musique en live aurait plus d’impact sur les bébés qu’une musique enregistrée. Une bonne raison pour prendre des cours d’éveil musical à votre bébé ou même prendre vous-même des cours particuliers pour jouer à mini-vous des concerts à guichets fermés !     Une centaine de bébés observés Selon une étude menée à l’université de Toronto au Canada, sur 120 bébés de 6 à 14 mois, écouter de la musique en live, comme un musicien de rue, un concert ou encore un proche jouer d’un instrument face à l’enfant aurait de nombreux bénéfices sur son développement cognitif. Durant cette étude, les bébés ont été séparés en deux groupes, l’un assistant à un opéra en direct, l’autre regardant la même prestation enregistrée. La musique live plus stimulante ! Cette étude expliquerait-t-elle pourquoi de nombreux parents postent des vidéos d'eux jouant de la guitare tandis que bébé est allongée dessus ?      D’après le rapport de cette étude publiée dans le magazine Psychology of Aesthetics, Creativity and the Arts, les enfants du groupe ayant assisté en direct à la prestation se sont montrés nettement plus emballés et attentifs que les autres puisque leur attention s’est portée à 72% du temps sur le concert, tandis que le second groupe n’est resté concentré que 54 % du temps de la vidéo. Des résultats qui démontrent une fois de plus le pouvoir de la musique n’est-ce pas ? Mais alors pourquoi ces résultats ? Il semblerait que d’une part la musique en live les fascine davantage mais que le reste des spectateurs et leur émulsion constitue une part importante de l’expérience en suscitant chez les bébés une expérience rythmique. Les chercheurs ont également signalé que les bébés avaient en général des réactions similaires durant les mêmes passages de l’Opéra. De nature calme et silencieuse durant les passages doux et soudainement agités au changement de tonalité ou encore lorsqu’une note les attire particulièrement. Si vous aviez besoin, d’une preuve supplémentaire du pouvoir de la musique sur le développement cognitif des tout-petits, la voilà ! Il ne vous reste plus qu’à prendre des cours pour devenir musicien ou musicienne pour jouer des concerts aux futurs ou actuels mini-vous.     

0 Décès de la chanteuse Sinead O'Connor à l'âge de 56 ans ...

• News People
• by Administrator
• 04-08-2021

L’incroyable chanteuse et interprète irlandaise Sinead O’Connor est décédée à l’âge de 56 ans a-t-on appris hier. Elle nous laisse le fruit d’une carrière teintée d’une voix sublime ainsi que de nombreuses prises de position face à des situations d’injustice. Retour sur le parcours de l’interprète qui a connu un succès dans le monde entier avec le single « Nothing Compares 2U », une reprise d’un titre du célèbre Prince.   Une chanteuse à voix et au caractère affirmé Comme l’a indiqué le Premier ministre irlandais Leo Varadkar sur Twitter, « sa musique était appréciée dans le monde entier et son talent était inégalé et incomparable ». Y’aurait-il quelque chose de plus à ajouter ? Tandis que sa famille a indiqué par communiqué sur une chaine publique le décès de la chanteuse, c’est tout une carrière qui prend fin mais qui aura le mérite de perdurer dans le temps grâce aux nombreux titres que l’artiste laisse à ses fans. Mais pas seulement ! La chanteuse a également et sera sans doute encore une source d’inspiration pour de nombreuses personnes de part ses prises de position et le courage dont elle a fait preuve tout au long de sa carrière pour rester elle-même malgré la pression de l’industrie musicale. Pour rappel, l'artiste avait eu une enfance difficile, s’était confiée sur des abus sexuels, physiques et psychologiques qui avaient amené leur lot de symptômes traumatiques que l’artiste tentait de surmonter. Elle enregistra son premier album à l’âge de 20 ans à Londres, à ce moment-là enceinte de son premier bébé. Elle avait alors à cette occasion déjà montré son désir de ne pas se plier aux codes sexistes de l’industrie musicale puisque, comme l’elle avait raconté en 2014, au journal The Daily Telegraph, sa maison de disque l’avait invitée à déjeuner pour lui intimer d’être davantage féminine en portant « des jupes courtes et des bottes » et de laisser pousser ses cheveux qu’ils considéraient trop courts. La chanteuse avait alors décidé de se raser complètement la tête et, bien que le coiffeur soit récalcitrant selon les dire de l’artiste, cette dernière était, quant à elle, « enchantée » par sa nouvelle coupe. Son premier album aura finalement connu un véritable succès dès sa sortie et ce, indépendamment de toutes considérations vestimentaires ou genrées. C’est son troisième album toutefois, contenant la reprise du titre de Prince, I do not want what I haven’t got, qui lui apportera une reconnaissance mondiale de son talent. Elle avait également pris fermement position contre l’Eglise catholique d’Irlande en dénonçant les actes pédocriminels qui y avaient lieu et s’investissait toujours pour les droits des femmes et des enfants.    Une vie difficile avec la musique comme exutoire Elle confiait en 2013 que la musique était pour elle un exutoire et l’avait « sauvée », indiquant « c’était soit la prison, soit la musique. J’ai été chanceuse ». Malgré son succès, la star avait pris un peu de distance avec la scène par la suite sans pour autant disparaitre puisqu’elle avait sorti un album aux sonorités reggae en 2005 alors qu’elle vivait en Jamaïque. Mais comme chacun le sait, les traumatismes sont difficiles à surmonter et la chanteuse, bien qu’ayant sorti un album en 2014 (le dernier) salué par les fans et la critique, avait dû annuler tous ses concerts de l’année suivantes pour se soigner d’un burn-out. C’est ensuite en partageant ses ressentis sur les réseaux qu’elle avait participé à lever le tabou sur les problèmes psychiques en expliquant elle-même qu’elle allait mal et pensait parfois au suicide et avait même fait une tentative en 2015. Malheureusement, celle qui tentait d’alerter et de militer pour plus de compréhension des troubles psychiques a dû ensuite faire face au suicide de son fils de 17 ans, un évènement qui la bouleversera totalement et nécessitera une hospitalisation. Une courte vie mais une étoile à jamais Si la chanteuse nous a quitté a seulement 56 ans, il n’en demeure pas moins qu’on ne risque pas de l’oublier ni d’oublier son incroyable talent et sa voix puissante et à la fois remplie de fragilités, qui donne des frissons à quiconque l’écoutais, l'écoute ou l'écoutera.    

0 Malaisie : Le groupe The 1975 exclu d'un festival après un baiser sur scène ...

• News People
• by Administrator
• 04-08-2021

Samedi 22 Juillet 2023, un festival musical prévu pour durer tout un week-end a été annulé en Malaisie par les autorités, suite à un baiser entre deux musiciens sur la scène.  Un samedi sous le signe de la contestation        C'est le groupe pop rock intitulé The 1975 qui a fait sensation ce samedi soir lors de sa prestation sur scène. Pour dénoncer les lois anti-LGBTQ+ qui oppriment les personnes concernées, le chanteur et le bassiste du groupe ont échangé un baiser.  L'homosexualité étant interdite en Malaisie, le groupe britannique se produisait pourtant lors du Festival Good Vibes à Sepang, à deux pas de la capitale Kuala Lumpur.  Etait-ce dans le but de dénoncer la discrimination dont sont victimes les personnes LGBTQ+ avec des lois homophobes ?  C'est en tous cas ce que l'on peut envisager puisque dès le début de la prestation du groupe, le chanteur Matty Healy avait dénoncé avec conviction les lois du pays et précisé à son public que son équipe et lui avaient envisagé de ne pas participer au Festival. Mais, plutôt que de déserter, le groupe a préféré se produire et montrer sur scène sa solidarité envers les personnes faisant partie de la communauté LGBTQ+ d'où l'échange du baiser entre le chanteur du groupe et son bassiste Ross McDonald.  La vidéo sur Youtube a déjà été vue plus de 148 k vues en seulement deux jours !    Fahmi Fadzil, a déclaré sur Twitter que le festival était tout simplement annulé, une décision prise par le Ministère des Communications suite au fameux baiser qu'il a jugé "très grossier". Il a également encouragé les étrangers à garder un comportement respectueux des lois en vigueur dans le pays.  Il ne s'agissait pas d'un coup d'essai !          Ce n'est pas la première fois que la chanteur du groupe exprime son soutien envers les personnes LGBTQ+ puisqu'il avait déjà embrassé un fan lors d'un concert de 2019 aux Emirats arabes unis, où sévissent également de nombreuses lois homophobes.  Nul doute que le chanteur du groupe The 1975 aura bien d'autres occasions de lutter contre l'homophobie et qu'il saura les saisir !  

0 Ear training - Tous instruments ...

• Les Stages de Ukulélé
• by Administrator
• 29-07-2021

  Véritable méthode de formation auditive, cet ouvrage a pour objectif de vous forger une solide oreille de musicien. Une oreille capable de reconnaître et de "repiquer" n’importe quelle note, plan, accord, rythme, solo... sans difficulté ! Au programme, vous trouverez tous les ingrédients à ingurgiter pour y parvenir, soit l’étude des intervalles (de la tierce à la treizième bémol), l’identification des accords (de l’accord majeur à l’accord MA711#), le travail des accords et de la mélodie ensemble, l’étude du rythme (de la blanche au triolet de croches) et enfin pour conclure, les dictées mélodiques, qui constituent une véritable synthèse des éléments précédents. Les enregistrements audio sont là pour vous fournir les exercices et les documents, au format pdf, pour noter vos réponses et vérifier vos résultats.   Au sommaire PRÉSENTATION EXERCICES Les Intervalles Les Accords Accords & Mélodies Le Rythme 1 Le Rythme 2 Dictées Mélodiques Test Musical CORRECTIONS Les Intervalles Les Accords Accords & Mélodies Le Rythme 1 Le Rythme 2 Dictées Mélodiques Test Musical      

0 Etude & pratique de l'harmonie - Tous instruments ...

• Les Stages de Ukulélé
• by Administrator
• 29-07-2021

  Art de combiner les sons entre eux, l’Harmonie est la clé qui ouvre les portes de la connaissance et de l’épanouissement musical. Grâce à une démarche nouvelle, basée sur une approche attrayante, musicale et «sonore», cette méthode sera à même de satisfaire ou susciter l’envie de progresser dans la pratique musicale des musiques d’aujourd’hui. Constructions, utilisations, maniements et enchaînements des accords, mais aussi techniques et pratiques d’harmonisations dans les styles Blues, Rock et Jazz : voilà quelques uns des nombreux sujets abordés dans ce livre. Didactiques et progressives, toutes les notions et règles exposées ici sont illustrées par l’analyse de plusieurs centaines d’extraits d’œuvres célèbres des plus grands artistes modernes. Des exemples spécifiques repris sur les enregistrements permettent d’entendre, d’apprécier et de comparer les multiples éléments présentés. Cette méthode donne de nombreuses pistes à explorer pour (re)découvrir le plaisir d’écouter, de jouer, de composer... en deux mots : d’être musicien !   Au sommaire CHAPITRE 1 : LES INTERVALLES 1. Présentation & caractéristiques 2. Techniques de reconnaissance et de mémorisation 3. Nature & qualification des intervalles 4. Intervalles consonants / dissonants 5. Mouvements mélodiques / harmoniques CHAPITRE 2 : L’HARMONIE CONSONANTE 1. Définitions & règles 2. Position des accords 3. Harmonisation de la gamme majeure en accords de 3 sons 4. Harmonisation de la gamme mineure harmonique en accords de 3 sons 5. Classement 6. Renversements des accords de 3 sons 7. Enchaînements des accords 8. Les cadences CHAPITRE 3 : L’HARMONIE DISSONANTE 1. Principes 2. Harmonisation de la gamme majeure en accords de 4 sons 3. Fonctions des degrés issus de la gamme majeure 4. Les modes 5. Harmonisation des gammes mineures harmonique & mélodique en accords de 4 sons 6. Synthèse des gammes mineures 7. L’accord 7ème de dominante 8. L’accord 7ème diminué 9. Les accords altérés 10. Progressions harmoniques CHAPITRE 4 : LE BLUES 1. Règles générales 2. Évolution harmonique 3. Enrichissement harmonique 4. Le blues suédois 5. Le blues mineur 6. Applications CHAPITRE 5 : LES ACCORDS ENRICHIS 1. Les tensions mélodiques 2. Les tensions harmoniques 3. Règles d’utilisation CHAPITRE 6 : LES ACCORDS DE 5 SONS & PLUS 1. Les accords de neuvième 2. Les accords de onzième 3. Les accords de treizième CHAPITRE 7 : LA MODULATION 1. Notes caractéristiques - Notes modulantes 2. Les modulations CHAPITRE 8 : TECHNIQUES D’HARMONISATION 1. Étude des différents systèmes de notation des accords 2. Harmonisations d’une mélodie TABLEAUX MODAL MINEUR & MODAL MAJEUR ARMURES DES CLÉS (ORDRE DES DIESES & BÉMOLS)      

0 Le rythme en autodidacte - Tous instruments ...

• Les Stages de Ukulélé
• by Administrator
• 29-07-2021

  Cette méthode s'adresse à celles et ceux qui souhaitent s’initier ou se perfectionner dans le domaine du rythme. Une notion indissociable de la musique et que tout musicien se doit de maîtriser parfaitement ! Au fil des pages, vous apprendrez de manière ludique et progressive à repérer les différentes valeurs rythmiques, à les jouer sur votre instrument, à les combiner de maintes façons différentes, mais aussi à les reconnaître à l'oreille puis à les écrire. Dans cette optique, la méthode est constituée de deux types d’exercices : ceux qui sont écrits et qu'il vous faut jouer sur votre instrument ; et ceux qui sont enregistrés et qu'il vous faut reconnaître afin de pouvoir les écrire... et donc aussi les jouer ! Tous les exercices, sans aucune exception, sont à votre disposition sur les enregistrements audio joints à cette méthode, soit 350 enregistrements au total !   Au sommaire Introduction Conseils de travail Section 1 : Les valeurs rythmiques de base Section 2 : Premiers silences Section 3 : Avec la liaison et le point Section 4 : La croche Section 5 : Le demi-soupir Section 6 : Les contretemps Section 7 : La double croche Section 8 : Double croche, point et liaison Section 9 : Le quart de soupir Section 10 : Les rythmes ternaires Section 11 : Les mesures composées Section 12 : Mesures composées & doubles croches Corrigés des Quiz      

0 Le rythme - Tous instruments ...

• Les Cours en Ligne de Djembe
• by Administrator
• 29-07-2021

  Cette méthode s'adresse à celles et ceux qui souhaitent s’initier ou se perfectionner dans le domaine du rythme. Une notion indissociable de la musique et que tout musicien se doit de maîtriser parfaitement ! Au fil des pages, vous apprendrez de manière ludique et progressive à repérer les différentes valeurs rythmiques, à les jouer sur votre instrument, à les combiner de maintes façons différentes, mais aussi à les reconnaître à l'oreille puis à les écrire. Dans cette optique, la méthode est constituée de deux types d’exercices : ceux qui sont écrits et qu'il vous faut jouer sur votre instrument ; et ceux qui sont enregistrés et qu'il vous faut reconnaître afin de pouvoir les écrire... et donc aussi les jouer ! Tous les exercices, sans aucune exception, sont à votre disposition sur les enregistrements audio joints à cette méthode, soit 350 enregistrements au total !   Au sommaire Introduction Conseils de travail Section 1 : Les valeurs rythmiques de base Section 2 : Premiers silences Section 3 : Avec la liaison et le point Section 4 : La croche Section 5 : Le demi-soupir Section 6 : Les contretemps Section 7 : La double croche Section 8 : Double croche, point et liaison Section 9 : Le quart de soupir Section 10 : Les rythmes ternaires Section 11 : Les mesures composées Section 12 : Mesures composées & doubles croches Corrigés des Quiz      

0 Ear training - Tous instruments ...

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• 29-07-2021

  Véritable méthode de formation auditive, cet ouvrage a pour objectif de vous forger une solide oreille de musicien. Une oreille capable de reconnaître et de "repiquer" n’importe quelle note, plan, accord, rythme, solo... sans difficulté ! Au programme, vous trouverez tous les ingrédients à ingurgiter pour y parvenir, soit l’étude des intervalles (de la tierce à la treizième bémol), l’identification des accords (de l’accord majeur à l’accord MA711#), le travail des accords et de la mélodie ensemble, l’étude du rythme (de la blanche au triolet de croches) et enfin pour conclure, les dictées mélodiques, qui constituent une véritable synthèse des éléments précédents. Les enregistrements audio sont là pour vous fournir les exercices et les documents, au format pdf, pour noter vos réponses et vérifier vos résultats.   Au sommaire PRÉSENTATION EXERCICES Les Intervalles Les Accords Accords & Mélodies Le Rythme 1 Le Rythme 2 Dictées Mélodiques Test Musical CORRECTIONS Les Intervalles Les Accords Accords & Mélodies Le Rythme 1 Le Rythme 2 Dictées Mélodiques Test Musical      

0 Etude & pratique de l'harmonie - Tous instruments ...

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• 29-07-2021

  Art de combiner les sons entre eux, l’Harmonie est la clé qui ouvre les portes de la connaissance et de l’épanouissement musical. Grâce à une démarche nouvelle, basée sur une approche attrayante, musicale et «sonore», cette méthode sera à même de satisfaire ou susciter l’envie de progresser dans la pratique musicale des musiques d’aujourd’hui. Constructions, utilisations, maniements et enchaînements des accords, mais aussi techniques et pratiques d’harmonisations dans les styles Blues, Rock et Jazz : voilà quelques uns des nombreux sujets abordés dans ce livre. Didactiques et progressives, toutes les notions et règles exposées ici sont illustrées par l’analyse de plusieurs centaines d’extraits d’œuvres célèbres des plus grands artistes modernes. Des exemples spécifiques repris sur les enregistrements permettent d’entendre, d’apprécier et de comparer les multiples éléments présentés. Cette méthode donne de nombreuses pistes à explorer pour (re)découvrir le plaisir d’écouter, de jouer, de composer... en deux mots : d’être musicien !   Au sommaire CHAPITRE 1 : LES INTERVALLES 1. Présentation & caractéristiques 2. Techniques de reconnaissance et de mémorisation 3. Nature & qualification des intervalles 4. Intervalles consonants / dissonants 5. Mouvements mélodiques / harmoniques CHAPITRE 2 : L’HARMONIE CONSONANTE 1. Définitions & règles 2. Position des accords 3. Harmonisation de la gamme majeure en accords de 3 sons 4. Harmonisation de la gamme mineure harmonique en accords de 3 sons 5. Classement 6. Renversements des accords de 3 sons 7. Enchaînements des accords 8. Les cadences CHAPITRE 3 : L’HARMONIE DISSONANTE 1. Principes 2. Harmonisation de la gamme majeure en accords de 4 sons 3. Fonctions des degrés issus de la gamme majeure 4. Les modes 5. Harmonisation des gammes mineures harmonique & mélodique en accords de 4 sons 6. Synthèse des gammes mineures 7. L’accord 7ème de dominante 8. L’accord 7ème diminué 9. Les accords altérés 10. Progressions harmoniques CHAPITRE 4 : LE BLUES 1. Règles générales 2. Évolution harmonique 3. Enrichissement harmonique 4. Le blues suédois 5. Le blues mineur 6. Applications CHAPITRE 5 : LES ACCORDS ENRICHIS 1. Les tensions mélodiques 2. Les tensions harmoniques 3. Règles d’utilisation CHAPITRE 6 : LES ACCORDS DE 5 SONS & PLUS 1. Les accords de neuvième 2. Les accords de onzième 3. Les accords de treizième CHAPITRE 7 : LA MODULATION 1. Notes caractéristiques - Notes modulantes 2. Les modulations CHAPITRE 8 : TECHNIQUES D’HARMONISATION 1. Étude des différents systèmes de notation des accords 2. Harmonisations d’une mélodie TABLEAUX MODAL MINEUR & MODAL MAJEUR ARMURES DES CLÉS (ORDRE DES DIESES & BÉMOLS)