Cours de Musique à Namur Cours de Musique à Namur

  • 0 Puberté, hormones, maladie : comment gérer le changement de sa voix ? ...

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    Saviez-vous que la voix était régie par de nombreuses composantes, dont les hormones ? La puberté en est l'une des conséquences les plus remarquables. La mue, que connaissent aussi bien les jeunes femmes que les adolescents, est un passage souvent compliqué à gérer pour les chanteurs et chanteuses. Il existe également d'autres situations de vie qui produisent des modifications temporaires ou permanentes sur la voix, comme la prise de médicaments, de traitement hormonaux, ou l'atteinte des cordes vocales par une maladie. Faites un point sur les changements de voix au cours d'une vie, leurs conséquences et la façon de les gérer au mieux pour le chant.     L'impact de la puberté sur la voix : adieu la tessiture infinie ! Les enfants disposent de facultés étonnantes en chant. Ils sont capables d'atteindre des notes très haut perché, donnant l'impression que leur tessiture s'étend quasiment à l'infini de ce que l'oreille humaine peut apprécier. Ce phénomène concerne les filles comme les garçons, raison pour laquelle les castrats ont eu autant de succès avant d'être interdits. Seulement, la puberté passe par là et octroie à toutes ces voix angéliques un parcours en montagnes russes qui modifie à jamais leur timbre enfantin. Ce n'est pas forcément pour le pire. Par exemple, les voix masculines graves sont connues pour leur impact charismatique. Elles induiraient même un état de santé meilleur que pour des hommes à la voix plus aigue.           Mais avant de pouvoir jouer les basses avec une voix grave à faire frémir d'envie Fédor Chaliapine, le jeune chanteur a bien des déboires à vivre avec son organe vocal. La faute aux hormones, et plus particulièrement à la testostérone qui agit sur l'allongement et l'épaississement des cordes vocales. Cette modification ne se réalisant pas en une nuit, les variations entre les aigus et les graves durent quelques temps, et de manière encore plus audible chez le garçon que chez la fille. Comment chanter avec une voix qui mue ? L'essentiel dans cette période cruciale est de ne jamais, jamais forcer la voix. S'il est désagréable de ne plus pouvoir chanter comme auparavant, il faut s'habituer peu à peu à ses nouvelles capacités et découvrir de nouveaux répertoires, mieux adaptés à la tessiture d'une voix adulte. Chanter lorsque l'on mue doit rester un plaisir, et ne pas occasionner de douleurs. Il est également recommandé d'éviter les notes extrêmes, afin de rester dans un registre confortable le temps que la voix se fige. L'influence des hormones sur la voix de la femme Au cours de sa vie, la femme connait des variations hormonales dignes d'un parc d'attraction à sensations fortes. Un coup en haut, un coup en bas, mensuellement ou lors d'épisodes spécifiques tels qu'une grossesse, les taux d'hormones changent, et avec eux la voix.           Rappelons que la modification de la voix est, de base, liée à la survie humaine et à la reproduction. Tout comme chez les animaux, la modification de la fréquence vibratoire permet à un partenaire éventuel d'identifier le bon moment pour procréer. Pour les chanteuses, ce phénomène peut être problématique et créer une certaine confusion, le sentiment de ne plus maitriser sa voix. L'expérience d'un professeur de cours de chant peut être salvatrice pour apprendre à reconnaitre et à gérer ces modifications involontaires que sont une voix voilée, des aigus difficiles à atteindre, une puissance en baisse ou un manque de douceur dans les nuances. La prise de médicaments à base d'hormones peut également altérer la qualité de la voix féminine. Ces derniers sont fréquents, qu'il s'agisse de contraceptifs, de traitements pour la thyroïde ou contre les effets de la ménopause. Une discussion avec le corps médicale est à envisager pour réduire les symptômes ou trouver un traitement alternatif. Les maladies des cordes vocales chez le chanteur Chanter ne prédispose pas spécifiquement à tomber malade des cordes vocales, à condition d'adopter une bonne hygiène de vie et de respecter les recommandations de son professeur de chant. En revanche, un trouble des cordes vocales sera plus rapidement identifié par un chanteur, et surtout, plus problématique pour lui si le chant est sa passion ou son métier.          

  • 0 Prendre confiance en chant avec le coaching vocal ...

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    Suffit-il d'avoir une belle voix pour réussir à chanter devant un public ? Bien souvent non, car c'est une toute autre affaire que de chanter à tue-tête sous sa douche. Le travail de la technique, de la posture et du charisme augmentent considérablement la qualité du chant. Avec un professeur de chant comme coach, vous apprendrez aussi à gérer le trac avant de monter sur scène et à prendre soin de votre voix au quotidien.       Professeur de chant ou coach vocal, lequel choisir ? Ces deux termes sont parfois confondus, et sont en fait assez proches. Pour faire simple, un professeur de chant va apprendre les bases de son art à son élève, et le suivre semaine après semaine dans son évolution. Un coach vocal interviendra plutôt sur une courte durée, pour réaliser des améliorations spécifiques ou préparer une audition. Un professeur de cours de chant peut donc tout à fait devenir coach vocal ! Que vous souhaitiez un accompagnement au long terme pour construire votre puissance et votre justesse, ou bénéficier des quelques conseils pointus sur la façon d'appréhender un concert, choisissez toujours un professionnel qualifié. Son expérience, ses diplômes, mais aussi les retours que vous en avez de par ses précédents élèves vous indiqueront si c'est bien le coach vocal qu'il vous faut. La première impression est aussi primordiale. Il existe une multitude d'approches pédagogiques, et toutes ne vous conviendront pas. De même, les professeurs de chant ont chacun leur personnalité. Il vous faudra trouver celui qui vous met le plus à l'aise. C'est essentiel pour pouvoir chanter à cœur ouvert et oser se tromper.           Les axes de travail du coach vocal Cela dépend bien sûr de votre projet, mais le coach vocal peut intervenir selon plusieurs axes pour vous aider à améliorer votre façon de chanter : la gestion du stress avant et pendant le chant; l'interprétation d'un morceau avec émotion; le travail du vibrato; l'hygiène de vie pour soigner sa voix; la  préparation à un concours de chant; l'élargissement de la tessiture; le travail de la posture; l'amélioration de la diction, notamment en langues étrangères. Ces différents points sont traditionnellement abordés en cours de chant, petit à petit au fil des séances. Toutefois, si vous maîtrisez déjà bien votre voix et que vous voulez une aide ponctuelle pour progresser rapidement, quelques cours de coaching vocal vous permettront de gagner en crédibilité devant un auditoire. Le coaching vocal n'est pas réservé qu'aux chanteurs ! Ils se glissent partout : derrière les meilleurs orateurs, en coulisse des entreprises, ou en soutien des personnalités discrètes. Les coachs vocaux ont investi tous les secteurs de communication, et c'est bien normal dans un monde où les échanges vont de plus en plus vite. Entre les séminaires professionnels consacrés à la prise de parole en public et les interventions dans des écoles polytechniques, le coach vocal maîtrise tous les aspects de la voix. Il sait aussi bien vous apprendre à placer votre voix pour qu'elle ait plus de force que vous aider à atteindre des notes aiguës ou vous conseiller sur la meilleure façon de faire passer une émotion.     Ce que vous pouvez attendre d'une séance de coaching vocal En travaillant sur un aspect particulier de votre technique ou de votre voix, le coach vocal vous aider réellement à peaufiner vos compétences. Maîtriser son chant, c'est aussi se sentir plus en confiance devant un public. Et c'est bien là ce que peut produire comme résultat une séance de coaching vocal. Le professionnel qui vous accompagne dans cette lancée ne se contente pas de considérer vos atouts techniques, il vous aide à repérer au fond de vous-même ces petits signes qui feront la différence. Vous aviez tendance à éviter de chanter en anglais ou en allemand par peur de mal prononcer ? Le coach vous apprendra des astuces pour avoir une meilleure diction et faire de votre accent une vraie marque de fabrique. Vous craigniez la scène par manque de souffle ou par peur de ne plus avoir de voix ? Avec un coach vocal, vous connaîtrez mieux votre appareil respiratoire et disposerez de techniques concrètes pour chanter aussi longtemps que vous le souhaitez sans vous blesser.       Trouver sa voix avec l'aide du coach vocal Les chanteurs débutants comme les chanteurs confirmés se heurtent parfois à cette problématique : comment chanter sans imiter quelqu'un, avec sa "vraie" voix ? C'est une étape cruciale pour pouvoir interpréter à sa façon des morceaux cultes sans tomber dans l'exagération. Le coach vocal repère rapidement les habitudes que les élèves prennent à force d'écouter certains chanteurs, qu'il s'agisse d'un vibrato exagéré, d'un ton trop nasillard ou d'une élocution mal gérée. Grâce à son expérience, il est le premier à pouvoir identifier les marqueurs qui vous empêchent de chanter avec votre voix propre. Il saura ensuite vous guider pour trouver votre timbre, celui-la même qui fera toute la richesse de votre chant. Lorsque vous aurez acquis suffisamment de confiance en votre voix, vous redécouvrirez le plaisir de chanter -pour vous et pour les autres !

  • 0 Comment travailler sa voix grave en chant ? ...

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    Les exercices de chant ne manquent pas pour travailler les aigus, agrandir sa tessiture vers le haut ou mieux chanter sur les notes perchées. En revanche, il est plus rare de trouver des pistes afin d'améliorer sa voix lorsqu'elle atteint les notes plus graves. Les voix graves sont pourtant de vrais trésors lorsqu'elles sont bien travaillées. Est-il possible de gagner en tessiture dans les notes graves ? Quels sont les meilleurs exercices vocaux pour entretenir une voix grave ? Qu'est-ce qu'une voix grave ? Homme ou femme, il existe chez tous les chanteurs une classification selon la tessiture qui permet de juger du type de voix de chacun. De façon globale, donc, une voix grave masculine sera considérée comme la basse, qui descend jusqu'au mi 1, tandis qu'une voix grave féminine sera considérée comme la contralto ou plus simplement l'alto, qui descend jusqu'au fa 2. Ces types de tessitures peuvent atteindre les notes les plus graves de toutes les voix de leur sexe respectif confondues. Au-delà de cette classification, chaque voix de chanteur ou de chanteuse présente sa propre tessiture. La soprano dramatique, par exemple, atteint généralement des notes plus graves que la soprano colorature. Et au sein même des sopranos dramatiques, certaines disposent d'une orientation plus profonde tandis que d'autres parviennent à s'approcher plus facilement des aigus.           Est-il possible d'augmenter sa tessiture dans les graves ? Si le travail des notes aiguës en chant permet d'augmenter considérablement son aisance et son amplitude, est-il aussi possible de s'améliorer dans les notes graves ? La réponse est oui, mais de façon beaucoup plus partielle que pour les aigus. En effet, la capacité à chanter grave dépend de deux facteurs : la taille du conduit vocal, et la lenteur de vibration des cordes vocales. En premier lieu, plus votre conduit vocal est large, plus vous atteindrez des notes graves et inversement. C'est le même principe que pour les tuyaux d'une flûte de pan. Ensuite, les notes graves sont produites grâce à une vibration très lente des cordes vocales. Or, plus cette vibration est lente, plus elle risque de devenir nulle et de produire un son désagréable. En résumé, vous pouvez largement espérer enrichir votre voix dans les basses, mais vous gagnerez peu d'intervalles en comparaison avec le travail qu'il est possible de faire dans les aigus. Exercice pour travailler les notes graves en chant       Trouver sa voix de poitrine Les notes graves se chantent en voix de poitrine, il est donc primordial de connaitre la différence entre sa voix de tête et sa voix de poitrine pour placer correctement le souffle. La voix de poitrine est la voix utilisée pour parler, elle vient naturellement lorsque vous chantez dans des notes situées au milieu de votre tessiture. En voix de poitrine, les cordes vocales sont fermées, ce qui est essentiel pour chanter correctement dans les graves. En effet, si trop d'air passe par les cordes vocales, vous perdez du souffle et de la puissance. Or, les notes graves étant déjà peu puissantes, il est essentiel de s'attarder sur ce point. Chanter grave en voix de tête va aussi contribuer à vous essouffler inutilement. Pour savoir si vous êtes en voix de poitrine, chantez une voyelle sur une note médium, et placez votre main au niveau du thorax. Vous devriez ressentir toute la résonance de la note qui vibre dans la cage thoracique. Le larynx ne doit pas être placé trop bas (si c'est le cas, la langue part en arrière et le son devient creux). Le Vocal Fry, une technique efficace pour travailler les graves Le piège lorsque vous essayez d'atteindre des notes graves, c'est de creuser votre voix comme si vous cherchiez les notes au plus profond de votre cage thoracique. Or, l'étendue vocale doit rester un ensemble de notes chantées avec aisance. Voici un exercice très utile pour comprendre la position des cordes vocales lorsque vous travaillez dans les graves. Le Vocal Fry, autrement dit la friture vocale, est un mécanisme qui permet d'aller chercher des notes très graves puis d'amener le son à cet endroit. En fait, c'est l'unique façon d'atteindre les notes les plus graves de votre tessiture, et celles que vous ne pourrez jamais chanter. Le Vocal Fry, ou laryngalisation pour les plus téméraires, ressemble à un crépitement guttural et s'utilise beaucoup dans le chant pop pour apporter de l'émotion. Il atteint jusqu'à deux octaves inférieures à la tessiture normale du chanteur grâce à la compression des cordes vocales qu'il entraîne. Vous pouvez en retrouver un exemple dans cette vidéo (pour les non-anglophones, passez directement à 0'37s) : Et maintenant, à vous de jouer ! Pour des explications en détail et des exercices ciblés sur la friture vocale, c'est par ici : Vous pouvez aussi demander à votre professeur de cours de chant de vous faire pratiquer cette technique. Attention à ne pas en abuser dans le chant, et si possible, à le garder comme petite touche dans un style rock ou pour l'échauffement avant de chanter des notes graves.     Faire des "mmm" pour atteindre les notes graves Amateurs de vocalises et de gammes, vous serez servis. Ce sont bien sûr des exercices récurrents en chant, car ils se montrent efficaces pour atteindre progressivement des notes éloignées de votre tessiture moyenne. Suivez les étapes, la régularité vous fera gagner de l'aisance et peut-être même quelques demi-tons : 1) fermez votre bouche, les lèvres bien serrées l'une contre l'autre; 2) chantonnez le son "mmm" comme lorsque vous appréciez un repas; 3) à l'aide du piano, débutez par les notes aiguës de votre tessiture en descendant quatre ou cinq notes (exemple : sol - fa - mi - ré - do) tout en conservant la bouche fermée; 4) débutez chaque nouvelle vocalise un demi-ton plus bas, jusqu'à atteindre vos notes les plus graves; 5) remontez avec des vocalises, puis recommencez deux fois l'exercice. L'important dans cet exercice, c'est de bien s'atteler à produire des notes audibles. Il est inutile, voire dangereux de forcer les graves. Le chant doit toujours rester confortable et juste. Pensez aussi à bien ouvrir votre bouche, car la tendance dans les graves est plutôt inverse. Or, si la bouche se ferme, le son ne sort pas correctement et se place au niveau du nez, ce qui rend le chant nasillard. Les avantages de savoir bien chanter dans les graves En chant, la plupart des débutants sont très attirés par le fait de chanter fort et aigu. En effet, les voix des chanteuses comme Mariah Carey, Beyoncé ou Nathalie Dessay procurent de vives émotions aux auditeurs et donnent de suite une impression de grande maîtrise. Pourtant, le travail effectué sur une voix grave peut offrir de vrais atouts. D'abord, les chanteurs et plus particulièrement les chanteuses qui peuvent descendre dans les graves sont plutôt rares. C'est donc une bonne opportunité de se démarquer et d'apporter une spécificité dans sa façon de chanter. Ensuite, les notes graves, si elles sont moins impressionnantes que les aiguës, procurent une sensation de bien-être et de confiance en soi. Est-ce à cause des vibrations lentes induites par les cordes vocales lorsque la voix passe dans les graves ? Toujours est-il que c'est un vecteur tout aussi pertinent que les envolées lyriques pour faire passer des émotions à travers le texte et la mélodie.     Une voix maîtrisée dans les aigus comme dans les graves En conclusion, même si votre but n'est pas d'atteindre la tessiture d'une basse ou d'une alto, le travail des notes graves est important lorsque vous entraînez votre voix. Il contribue à un bon placement lorsque vous chantez en voix de poitrine, et vous permet d'être à l'aise sur toute l'étendue vocale qui vous est permise. N’hésitez pas à pratiquer régulièrement quelques vocalises dans les notes basses pour consolider vos acquis.

  • 0 Le théâtre peut-il aider à mieux chanter ? ...

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    Les similitudes entre le théâtre et le chant sont bien plus présentes que ne le laisse supposer le premier abord. Dans la première discipline comme dans la seconde, l'importance de la respiration et de la projection de la voix reste primordiale. D'ailleurs, certains exercices pratiqués pour s'échauffer avant de chanter se retrouvent dans le milieu du théâtre, mais également dans d'autres cas plus surprenants comme la préparation sportive ou les tenues de discours. Au-delà de ces ressemblances, le théâtre dispose d'atouts intéressants pour tout chanteur en herbe ou confirmé. Gestion du tract, posture corporelle et rapport au public sont quelques exemples de ce que le théâtre peut apporter à votre pratique vocale.       Les origines du théâtre, un lien direct avec le chant L'art plus que millénaire du théâtre prend ses racines en Grèce, quelques siècles avant J-C. Bien qu’étymologiquement basé sur le verbe "regarder", du grec theaonai, le théâtre est rapidement considéré comme un lieu où se mêlent toutes sortes de manifestations. Danses, chants et grimaces sont ainsi de la partie dès les premières représentations, consacrées aux louanges des dieux ou des héros. L'un des éléments les plus importants constitue le chœur. Ce groupe de choristes accompagne les paroles des protagonistes, présente les situations, comble les transitions et apporte l'intensité dramatique ou comique à la pièce. À cette époque, il est impensable qu'une femme intègre le chœur. Ce sont donc des hommes qui prennent en charge toutes les tessitures dans les parties chantées. Costumés et masqués, ils peuvent tout aussi bien être déguisés en personnages féminins comme un chœur de servantes, qu'en personnages masculins ou mixtes, voire en êtres divins ou en créatures animales. La capacité à bien chanter est donc un critère primordial de la sélection des premiers acteurs dans le théâtre. Il s'agit tout aussi bien de se faire entendre dans toute la structure que de pouvoir apporter l'émotion nécessaire à la pièce. Il faut dire que si les immenses amphithéâtres de l'époque étaient conçus de façon à filtrer les basses fréquences (qui charrient le bruit de fond), ils n'en étaient pas pour autant des systèmes de sonorisation modernes.     En chant comme en théâtre, il faut savoir se passer de micros Vous pensez peut-être qu'un chanteur de variété n'a aucun intérêt à travailler la projection de sa voix, dans la mesure où il sera constamment équipé d'un système de sonorisation. Détrompez-vous : se reposer uniquement sur la technologie n'est pas le moyen idéal d'acquérir une belle voix. Même avec un micro et des hauts-parleurs, un chanteur ou une chanteuse doit savoir positionner son souffle pour maîtriser la puissance du son produit. En répétition ou lors d'un cours de chant, l'entraînement sans micro est essentiel, ne serait-ce que pour apprendre à connaître sa vraie voix et à pallier à une possible défaillance technique un jour. Et puis, c'est aussi bien plus facile pour s’entraîner à chanter dans sa voiture ou sous la douche !       En théâtre, les comédiens doivent normalement se produire sans micros. Dans certaines conditions, il peut s'avérer qu'une sonorisation soit indispensable, mais leur formation les pousse à apprendre comment se faire entendre du public, qu'il soit situé à un mètre ou à vingt mètres au fond d'une salle remplie. En travaillant ces techniques, vous pourrez réellement accroître votre puissance vocale. Tout le travail de projection de la voix passe par le souffle et les résonateurs. Une certaine connaissance de l'anatomie du larynx est donc fortement bienvenue. Le placement de la voix en chant comme en théâtre aide à mieux gérer la respiration, pour éviter de se retrouver à bout de souffle à la fin d'une phrase. En étant à l'aise dans ses différents placements, le chanteur peut aussi s'amuser à interpréter des morceaux dans des registres plus éloignés de ses habitudes.     Comment pratiquer le théâtre pour mieux chanter ? La pratique du théâtre dans l'optique d'améliorer ses capacités vocales peut se faire sous diverses formes, comme par exemple : Les ateliers ou stages ponctuels autour des arts de la scène, Le groupe de théâtre d'improvisation, L'école de théâtre ou association proposant des cours, Les initiations proposées pendant les vacances ou lors de portes ouvertes, Les cours individuels.       Le style importe peu. Que vous soyez tragédie ou comédie, théâtre classique ou théâtre d'impro, l'essentiel reste de pouvoir travailler les même points récurrents dans la pratique, à savoir : La gestion du souffle et de la respiration, Les façons de diminuer le stress, Les postures pour se faire entendre et toucher le public, L'expression des émotions, La justesse de la voix, Le respect des cordes vocales dans le travail. Pour finir, le théâtre peut aussi intégrer des parties chantées Si aujourd'hui le théâtre ne reprend plus tous les codes de son ancêtre grec, il n'en reste pas moins que des passages chantés peuvent apparaître ici et là selon l'auteur et les personnages. Pratiquer le théâtre sera donc une véritable aide dans votre approche du chant, tant sur le plan technique que mental. Et qui sait, cela pourrait même faire naître chez vous une nouvelle vocation !

  • 0 Comment pratiquer le chant pendant le confinement sans déranger ses voisins ? ...

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    En temps normal, la pratique du chant a tendance à échauffer quelque peu les oreilles des personnes habitant à proximité. Même si vous avez une voix de rossignol, les répétitions de gammes et les vocalises peuvent rapidement venir à bout de la patience de vos voisins. En période de confinement, la conséquence est encore plus palpable puisque chacun restant cloîtré chez soi, il semble quasiment impossible de trouver le créneau horaire qui ne gêne personne. Afin de conserver une bonne entente malgré tout, indispensable dans ces périodes d'isolement, voici quelques conseils pour pratiquer le chant pendant le confinement.       Entretenez vos rapports avec vos voisins pour chanter sans gêner En respectant les mesures barrière mises en place pour des raisons sanitaires, pourquoi ne pas aller directement discuter avec votre ou vos voisin(s) de leur emploi du temps pendant le confinement ? Quelques cas pourront vous rendre particulièrement attentif aux heures à éviter pour pousser la chansonnette, notamment si : Une famille est confinée avec un bébé ou un jeune enfant qui fait des siestes, L'un de vos voisins travaille de nuit et se repose le matin, L'un de vos voisins est soignant et a besoin de repos l'après-midi pour récupérer, Des adolescents ou jeunes étudiants font des classes virtuelles en journée, Certains de vos voisins ont besoin de calme pour le télé-travail. Essayez au maximum de prévoir vos séances de répétition en-dehors de ces créneaux, ni trop tôt le matin, ni trop tard le soir. Plus facile à dire qu'à faire, certes, surtout si vous avez vous-même un certain nombre d'impératifs ! Pour éviter l'esclandre, n'hésitez pas à porter attention à vos rapports avec votre entourage. En allant faire vos courses, vous pouvez proposer à votre voisine âgée de lui rapporter quelques provisions ou de renflouer les placards d'une famille nombreuse.       Chantez dans la pièce la mieux isolée de votre logement C'est une astuce bien connue des professeurs de cours de chant qui doivent redoubler d'ingéniosité pour organiser les séances chez chaque élève. Choisissez simplement la pièce la plus isolée ou la plus éloignée de vos voisins. Pour ce faire, il faut prendre en compte quelques paramètres : Localisation de la pièce dans le logement, Isolation des murs et des fenêtres, Caractère acoustique de la pièce (évitez la salle de bain en carrelage...), Proximité immédiate d'une chambre d'enfants ou d'un bureau de travail, Aérations qui peuvent propager le son. Vous ne serez peut-être pas le mieux à l'aise dans le petit réduit derrière votre garage, mais vous y serez au moins tranquille pour entonner vos airs préférés. Faites preuve d'ingéniosité pour chanter sans déranger personne ! Le problème de la promiscuité pour les chanteurs amateurs ne date pas du confinement. Au Japon, par exemple, les logements exigus et mal isolés sont source de tensions récurrentes entre voisins. Pourtant, le peuple nippon est réputé pour avoir fait du karaoké une institution. Lorsqu'il n'est pas possible de sortir au bar, les ingénieurs japonais font preuve d'imagination et mettent au point des accessoires innovants, si ce n'est incontournables, pour pouvoir chanter à pleine voix sans être entendu des voisins. Le Hitori et le Beltbox ont ainsi vu le jour récemment. Sous la forme d'un système de silencieux pour microphone ou d’un entonnoir atténuant les décibels, ces deux ustensiles offrent une expérience singulière. Si parfaire sa technique en chantant dans un masque n'est sans doute pas le moyen le plus adapté, cela peut permettre de s'entraîner de temps en temps sans trop gêner l'entourage. Si ces accessoires ne vous convainquent pas, il vous reste encore l'option d'offrir un casque anti-bruit ou des bouchons d'oreilles à tout votre voisinage ! Privilégiez les exercices de chant qualitatifs plutôt que la quantité       Réduire votre durée de chant quotidienne soulagera au moins partiellement la tension émergente entre voisins. Afin de maximiser les exercices réalisés pendant ces répétitions, portez votre choix sur du travail technique nécessitant peu de puissance, comme le chant en voix douce pour murmurer des berceuses et des ballades. Si votre point faible réside dans la lecture de partition ou le solfège, c'est l'occasion parfaite pour vous mettre à l'étude. Améliorez votre rythme, faites de la lecture de note à profusion. Profitez de ce temps particulier pour pianoter, vous mettre à la guitare, mais évitez la batterie et la trompette ! Vous rêvez de chanter vos propres morceaux ? Réveillez le compositeur qui sommeille en vous pour créer un hymne du confinement, chanter votre amour de la nature ou slammer quelques couplets sur la difficulté de vivre tous ensemble. Chantez dans votre voiture... garée au parking       Pas question de faire des tours en voiture en plein confinement. Néanmoins, vous avez certainement remarqué l'acoustique excellente que procure une cabine de voiture. Isolée des bruits extérieure, elle est le studio idéal si vous voulez vous enregistrer. Seul bémol : vous serez forcé, à moins d'être contorsionniste, de chanter en posture assise. Ce n'est pas la position qui procure le plus de coffre, mais elle vous permettra au moins de ne pas vous retenir sur les aigus. Quand le confinement sera terminé, vous disposerez au moins de bonnes anecdotes à raconter à vos voisins !    

  • 0 Le cours de chant ...

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      Chanter est naturel et accessible à tous ! La voix est un vrai instrument que chacun peut découvrir simplement, à partir d’exercices variés qui engagent tout le corps. Le chant aide à exprimer sa créativité et à révéler sa personnalité. Vos cours de chant Avec nous, vous recevez un enseignement personnalisé. Votre professeur, fort d’une réelle expérience pédagogique, saura s’adapter à votre profil : âge, niveau, rythme, style, objectifs… La voix, un vrai instrument.       Nos conseils Avec le chant, la réponse à vos envies Avant 7 ans, il s’agira plutôt d’éveil musical. Les enfants et adolescents découvriront le sens de la mélodie et affineront leur oreille. Au-delà de 16 ou 17 ans, un travail sur la technique vocale, la respiration et le timbre satisfera des attentes plus pointues. Et le solfège ? Il n’est pas indispensable si vous souhaitez chanter de la variété ou du rock. Vous pouvez en effet chanter d’oreille. Pour les répertoires classiques, baroques et jazz, quelques bases seront nécessaires. Pour que vous sachiez suivre une partition, votre professeur abordera ces notions au fur et à mesure des morceaux travaillés. Dois-je avoir un piano chez moi ? Sans qu’il soit indispensable, si vous avez un piano chez vous, votre professeur s’en servira pour vérifier la justesse des notes chantées ou pour vous accompagner. A défaut, vous utiliserez d’autres instruments, un guide-chant ou des CD d’accompagnement.    

  • 0 Cours de Chant : Comment chanter avec sa propre voix ? ...

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    « Hmm.. » Pourriez-vous penser, « je n’avais jamais réalisé que je pouvais chanter avec une autre voix que la mienne ! » Cela peut vous sembler étrange, mais c’est pourtant tout à fait possible. En cours de chant, nombreuses sont les personnes à tenter d’imiter un autre chanteur plutôt que de trouver leur propre voix. De ce fait, ils appliquent les mauvaises méthodes, perdent leur voix, ou mettent du temps à trouver leur style, parfois plusieurs années.    Les erreurs que commettent la plupart des débutants en chant Notre voix est souvent source d’incertitudes lors des leçons de chant, et rien n'est plus normal. Mais les problèmes commencent quand nous cherchons à nous comparer à nos chanteurs préférés  et que nous arrivons à nous convaincre que nous ne pourrons jamais être aussi bons qu’eux. Et nous nous décourageons en nous reprochant sans cesse le fait que notre voix ne sonne pas comme celle de Pavarotti ou Whitney Houston. Sur le long terme, cette façon de penser pousse de nombreux apprentis chanteursà abandonner. Mais, arrivé à ce point, il est important de se rappeler que vous avez une bonne voix, et qu’elle ne demande qu’à se développer. Et pour cela il n’est pas nécessaire qu’elle soit semblable à la voix de quelqu’un d’autre. Il faut juste qu’elle devienne la meilleure version qui soit de votre propre voix.      S'entrainer pour bien chanter Chanter est une activité physique qui requiert d’avoir le bon entrainement et surtout les bonnes techniques.Considérez votre voix comme un instrument de musique à part entière. On ne naît pas en étant doué pour le piano. Cela demande du travail et les bonnes techniques, et plus vous vous entraînerez, meilleur vous serez. Pour la voix, c’est exactement la même chose. Vous êtes né avec une voix, maintenant il faut travailler avec. Vous aussi vous avez une belle voix !     Chacun a en lui une très belle voix, toutefois, si certains ne l’ont jamais entendue, c’est qu’en quelque sorte, ils l’empêchent d’émerger. Inutile d’essayer de produire des sons plus marqués en ouvrant grand la bouche ou de faire monter votre voix d’un seul coup. Le seul résultat que vous obtiendrez sera de très mauvaises habitudes qui vous laisseront enroué ou sans voix le jour suivant. Des techniques peu viables donc, surtout sachant qu’il vous faudra des années pour retrouver la bonne méthode. Mais trouver la technique adéquate vous permettra de découvrir votre voix « naturelle ». Et vous serez surpris de découvrir à quel point elle peut être belle. Alors, dites-vous que votre voix vaut la peine d’être entendue. Parfois, certaines personnes sont tellement persuadées de ne pas avoir une bonne voix, qu’elles restent insensibles à leurs progrès. Elles restent focalisées sur le fait que leur voix semble ne pas sonner juste car elle est différente de ce que l’on peut entendre chez tel ou tel chanteur.     Votre voix est unique Ce qu’il faut retenir, c’est que chaque voix est unique en son genre, et que lorsqu'elle est poussée à son potentiel maximum, il est bien possible qu’elle devienne emblématique. Voilà pourquoi vous percevrez toujours une différence entre votre voix, et celles des musiciens que vous appréciez. Et chacun d’eux a des capacités vocales que vous pouvez facilement distinguer de celle des autres. Ainsi, pour un même morceau, vous reconnaîtriez la voix d’Adèle face à celle d’Otis Redding, celle de Céline Dion face à celle de Stevie Nicks. Elles sont toutes uniques et différentes, tout simplement.   Le mot de la fin  Même si vous adorez imiter vos chanteurs favoris, cela ne fera pas pour autant avancer votre carrière si vous décidez de vous professionnaliser. Tout le monde connaît déjà ces artistes. En revanche, ce que tout le monde attend, c’est de pouvoir entendre votre voix !      

  • 0 Comment chanter a Capella ? ...

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    Le chant dit « a capella » est une technique redoutée par les élèves de collège, dès leurs premiers cours de musique. Dans le monde de la chanson pourtant, les morceaux a capella sont légion et cette technique mérite toute notre attention. Comment bien chanter a capella ?           Chanter « a Capella », comment et pourquoi ? Il suffit d’allumer un poste de radio, de télévision ou une chaîne Youtube pour se rendre compte qu’aujourd’hui, chanter se fait presque toujours en étant accompagné. Les labels et producteurs de musique ont même tendance à tout faire pour qu’une voix ne soit pas dévoilée seule : instruments, effets vocaux, équaliseurs, doublements… Cette tendance est en réalité révélatrice d’un autre fait bien connu : chanter seul, a capella, est plus difficile que de chanter en étant accompagné ! Le terme « a capella » vient de la tournure italienne « alla capella » qui signifie littéralement « pour la chapelle ». Cette mention était notée dès le début du XIXème siècle sur les partitions et les textes qui devaient être chantés dans les églises, sans aucun instrument. Les chants « A capella » étaitent les plus religieux et les plus traditionnels. Dans le registre musical actuel, chanter un morceau « a capella » signifie simplement chanter sans aucun autre accompagnement.      Apprendre à chanter a Capella, c’est possible ! Lors des concerts des plus grands chanteurs, même de nos artistes contemporains préférés, les moments de chant a capella sont toujours clos par une salve d’applaudissements. Johnny Hallyday, Céline Dion, Patrick Bruel, Florant Pagny, tous ces chanteurs aux voix puissantes chantent ou ont chanté des parties de leurs chansons a capella. Chanter sans instrument revient à dévoiler sa voix, ses possibilités et donc inévitablement ses défauts. Voilà toute la puissance de ce mode de chant : de la voix, des émotions, et rien que des émotions. Mais pour que le chant a capella soit une réussite, il est nécessaire que le chanteur maîtrise à la fois sa voix, sa respiration et la justesse de ses notes. Souvenez-vous que toutes les oreilles seront tournées vers lui ! Prendre des cours de chant, de façon régulière ou ponctuelle, peut être un coup de pouce salvateur et constructif à la fois. Des exercices pour mieux chanter a Capella Vous ne savez pas si vous êtes capable ou non de chanter a capella ? Mettez votre morceau de musique préféré et chantez de bon cœur par-dessus. Coupez le son quelques instants, quelques secondes ou quelques minutes pour les plus confiants, et remettez le son. Si vous avez su garder la note, félicitations ! Si non, pas de panique, le chant a capella se travaille. Travailler sa respiration : Lorsque vous chantez a Capella, vous ne pouvez pas vous permettre de prendre de grandes et bruyantes inspirations pour reprendre votre souffle. Travailler sa justesse : La voix est un instrument qui se module et se dompte. Chanter juste, cela s’apprend lorsque ce n’est pas naturel. Le chant a capella ne laisse pas de place à l’erreur. Travailler sa puissance : Que vous chantiez seul ou à plusieurs, le chant a capella nécessite une puissance vocale importante. La fluidité de votre diction, votre souffle, votre justesse et votre puissance sont des choses que vous pouvez améliorer aux côtés d’un professeur de chant Allegro Musique. Dans une société qui souhaite revenir à l’essentiel, au naturel et à l’humain, le chant a capella retrouve toutes ses lettres de noblesses. En témoignent des groupes tels que Pentatonix, Voca People, L.E.J. ou encore le succès de l’application « Acapella ».      

  • 0 Apprendre à chanter en langue étrangère : comment s'y prendre ? ...

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    À rêver devant le dernier concert de Beyoncé ou les envolées lyriques des sopranos de l'Opéra National, comment rester insensible à la beauté des différents langages ? Qu'il s'agisse de l'italien, de l'anglais, de dialectes bretons ou gaéliques, ou encore de l'arabe, chaque langue dispose de ses propres intonations qui la rendent unique et confèrent de suite une ambiance particulière à la chanson. Vous souhaitez apprendre à chanter dans une langue étrangère ? Les bénéfices sont nombreux, autant pour votre pratique vocale que pour votre culture personnelle.       Il a en effet été remarqué que certaines personnes présentant des troubles d'élocution, comme le bégaiement ou le zozotement, pouvaient parfaitement chanter sans que lesdits troubles n'apparaissent. Le chant se trouve être une méthode idéale pour apprendre à bien articuler, et ce dans toutes les langues. Si vous apprenez l'anglais, l'espagnol ou l'allemand, les chants vous pousseront à trouver la bonne position buccale pour prononcer les syllabes correctement. Quelques astuces pour bien prononcer les langues étrangères en chant       Les cours de chant sont l'occasion parfaite d'apprendre à travailler un chant en langue étrangère, surtout si ladite langue est connue du professeur. Pour les autodidactes, il existe plusieurs points importants à connaître afin de bien chanter en anglais, en italien ou en allemand.     Les chants en anglais Qui dit r'n'b et rock dit, bien souvent, britannique ou américain. Entre les Beatles, Jay-Z et Coldplay, la maîtrise de l'anglais devient indispensable pour interpréter correctement ces morceaux plein de peps. Voici quelques conseils spécifiques pour bien chanter en anglais : Apprenez à bien faire la différence entre "th" et "s" Travaillez la prosodie en accentuant certaines syllabes Écoutez de l'anglais, encore et encore, pour habituer l'oreille En général, étouffez les fins de mots (dans "picture", le "ure" est presque inaudible) Regardez des films en VO ou VOST Portez plus attention à la sonorité des mots qu'à la compréhension Les chants en allemand       Vous aimez l'opéra, la musique romantique ou classique ? Vous passerez difficilement à côté de l'allemand, cette langue mise au goût du jour par Mozart lui-même. Si vous rêvez de reprendre l'air de la reine de la nuit dans sa version originale, il vous faudra passer par le décryptage des intonations germaniques très particulières. Pour chanter en allemand, voici quelques conseils : Prononcez toutes les lettres, à quelques exceptions près Portez une attention particulière aux voyelles, notamment à celles propres à l'allemand comme le ä ou le ü Travaillez la prononciation du "ch" comme dans "ich" N'oubliez pas les "h" aspirés Écoutez la radio allemande, des films en VO ou des chants nationaux    

  • 0 Chanter en étant malade ? C’est possible ! ...

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    Parce que le show doit continuer ! Tomber malade est un véritable fléau pour un chanteur, surtout lorsque lorsqu’il est en pleine tournée. Pourtant, il existe des solutions pour minimiser les inconvénients liés à la maladie, soulager la douleur, éviter que les pertes de voix ne s’éternisent, ou pour tuer une inflammation dans l’oeuf. Buvez beaucoup d’eau pour une bonne santé de vos cordes vocales    L’hydratation est essentielle à une bonne santé en général et est d’autant plus importante lorsque vous êtes malade. Les chanteurs devraient boire plus que la normale.   Bon à savoir : l’eau glacée peut soulager les inflammations, et boire de l’eau avec un peu de jus de citron vous garantira de rester bien hydraté avec, en prime, une bonne dose de vitamine C. Et en plus ça vous changera un peu de l’eau plate. Vous pouvez aussi boire de la Vitaminwater et d’autres boissons énergétiques de temps en temps, mais souvenez-vous qu’il n’y a rien de meilleur pour votre corps que l’eau. Accordez du repos à votre voix  Idéalement, vous devriez éviter de parler lorsque vous êtes malade. Mais, si vous avez un travail et d’autres responsabilités, ce type de repos ne vous est pas toujours permis. C’est pourquoi, si l’occasion se présente d’accorder de longues périodes de repos à votre voix, n’hésitez pas une seconde. Laissez de côté les sujets triviaux dont vous pourrez discuter plus tard, ne chuchotez pas, et surtout, ne chantez pas. Restez aussi silencieux que possible, et si vous devez vraiment parler, assurez-vous de vous être suffisamment hydraté et d’avoir pris une grande inspiration avant qu’un seul mot ne sorte de votre bouche.       Adoptez un bon rythme de sommeil pour optimiser ses capacités vocales Notre corps combat principalement la maladie pendant notre sommeil. Il est recommandé de dormir 6 à 8 heures par nuit, quel que soit notre état de santé. En effet, un rythme de sommeil sain permet au cerveau, et au reste du corps, de fonctionner normalement. Mais il faut s’y tenir tout particulièrement lorsque l’on est malade. Vous pouvez même vous accorder quelques heures de plus vu que votre organisme est mis à contribution un peu plus que d’habitude. Retrouvez l'ensemble de nos conseil de chant et de bien-être Mangez sainement pour guérir plus vite Il existe des aliments qui vous aideront à combattre l’inflammation, à prendre soin de votre voix, et qui sont, en plus, très bons pour la santé. Des fruits, comme les myrtilles, les agrumes en général ou l’avocat, mais aussi des légumes comme le chou, le concombre ou les épinards. Vous pouvez également vous laisser tenter par un peu de saumon, et des épices telles que la cannelle.     Évitez les comportements irritants ou dommageables pour votre voix Voici quelques petites choses qu’il faut éviter si vous devez chanter alors que vous êtes malades. Certaines d’entre elles sont néfastes pour votre gorge et vos poumons, comme la cigarette et l’alcool. Le fait de hurler ou de chanter sans échauffement peut également endommager votre voix. Évitez également les aliments trop riches en glucides (exit les pizzas, les plats de pâtes et la junk food.) Enfin, restez positif. Ne laissez pas la maladie vous démoraliser !     Mais aussi… Méditez. La méditation sera une bonne alliée pour vous pousser à mettre votre voix au repos. Cela vous permettra également d’oublier momentanément la douleur et de vous détendre un peu. Pour adoucir votre mal de gorge, optez pour des solutions naturelles. Certaines pastilles pour la gorge ont tendance à assécher les muqueuses et à faire plus de mal que de bien. Mais vous pouvez toujours vous tourner vers des solutions alternatives, comme l’huile d’olive, le thé vert, le jus d’ananas ou l’eau citronné Ne vous surmenez pas. Cela peut sembler évident, mais le mieux est souvent l’ennemi du bien. Le plus important est de connaître ses limites et de savoir quand prendre du repos.   Le mot de la fin Bien sûr, évitez de trop chanter si vous êtes malade. Mais il faut convenir que pour un chanteur professionnel ce n’est pas la meilleure option. Avec ces quelques astuces, il vous sera désormais possible de continuer à chanter sans pour autant en perdre votre voix !      

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