Cours de Musique à Namur & Wépion Categories
0 Comment trouver un bon prof de piano pendant l'été ? ...
Et si vous profitiez de l'été et de ses deux mois de planning allégé pour vous mettre au piano ? Que vous suiviez déjà des cours pendant l'année ou que vous soyez adulte reprenant, c'est une période idéale pour vous plonger dans un loisir artistique ou pour maintenir votre niveau afin de ne pas être complètement perdu à la rentrée. Tous les cours ne sont pas suspendus pendant les vacances : vous pouvez parfaitement trouver un prof de piano ou à distance qui répondra à vos besoins. Première étape : établir vos objectifs au piano Avant de dénicher la bonne formule de cours de piano qui pourra vous accompagner cet été, vous devez avoir en tête des objectifs précis. Selon votre niveau, votre cursus, votre temps consacré à l'activité et votre motivation, vous rencontrerez des défis de différentes envergures. Voici quelques exemples d'objectifs qui peuvent être réalisés au cours d'un été : apprendre à jouer un morceau précis au piano pour faire plaisir à un proche ou à soi-même ; déchiffrer des morceaux de niveau conservatoire, demandés par les enseignants pour les vacances ; profiter des congés pour se perfectionner en piano ; revoir les bases du piano après plusieurs années d'arrêt ; développer des compétences spécifiques d'improvisation, de composition ou d'accompagnement ; se préparer à un concours ou à un examen programmé à la rentrée ; poursuivre l'apprentissage commencé au cours de l'année pour ne pas perdre en niveau ; travailler un morceau particulier et son interprétation ; s'initier au solfège, à la lecture de notes et au rythme. La période des vacances s'avère également propice à découvrir un nouvel instrument si vous ou votre enfant n'avez jamais joué de piano. Ainsi, à la rentrée, c'est l'assurance de choisir le bon loisir en toute connaissance de cause. Que vous souhaitiez prendre des cours de piano de façon récurrente ou ponctuelle, il est important de trouver un enseignant pédagogue qui respectera vos envies. Deuxième étape : choisir le bon prof de piano pour l'été Si vous pensez que les enseignants sont tous en vacances du 1er juillet au 31 août, c'est que vous ne connaissez pas les professeurs. Quelle que soit la matière enseignée, ces spécialistes de leur domaine interviennent au contraire fréquemment pendant les congés d'été. Ils soutiennent les élèves afin qu'ils ne perdent pas leur motivation, les aident à conserver ou atteindre le niveau requis à la rentrée et se mettent à la disposition de celles et ceux qui veulent s'initier à de nouvelles activités. Vous l'aurez compris, l'idéal pendant l'été est de trouver un prof de piano qui propose des cours ou à distance puisque la plupart des écoles de musique sont fermées. Les avantages de ce type de cours prennent tout leur sens pendant les congés. En effet, les cours de piano sont : adaptables, tant en fréquence qu'en durée ; accessibles aux pianistes débutants comme aux pianistes confirmés ; non engageants, vous pouvez prendre un seul cours ou plusieurs cours hebdomadaires ; pratiques, en choisissant nos cours en ligne, vous n'avez pas à vous déplacer et vous restez dans le confort de votre chez-vous ; économiques, puisque vous ne payez que les cours pris ; personnalisés et entièrement adaptés à vos objectifs. Le choix de la bonne formule de cours de piano se base sur vos préférences en matière de pédagogie. Souhaitez-vous travailler le classique, le jazz, la variété ? Voulez-vous que les cours intègrent du solfège ou qu'ils se basent sur la répétition ? Prenez le temps d'échanger par message ou par téléphone, voire par entretien en direct avec le professeur de piano avant de vous engager. Posez toutes vos questions et faites confiance au feeling qui s'installe entre vous. Troisième étape : définir la durée et la fréquence des cours de piano La bonne formule de cours de piano est trouvée, les objectifs sont définis et clairs. Il ne vous reste qu'à établir le nombre de séances dont vous voulez disposer avant la rentrée. En entretien, une séance hebdomadaire ou bimensuelle est idéale. Si vous voulez plutôt travailler de façon complète et concentrée, pendant vos semaines de congés par exemple, vous pouvez demander au professeur de vous consacrer deux ou trois séances par semaine.La durée des cours influe aussi sur la fréquence de ces derniers. Souvent, il est préférable pour les jeunes pianistes d'avoir des cours rapprochés d'une durée plus courte, de 30 ou 45 minutes, tandis que les adultes peuvent se permettre de se concentrer pendant une heure, voire plus. Vous pouvez par exemple passer deux fois 2 heures de cours de piano sur les techniques particulières pour jouer du Bach, ou bien prendre un forfait d'une dizaine d'heures afin de vous préparer pour un récital de piano. Quel que soit le format choisi, vous constaterez qu'étudier le piano pendant l'été est toujours bénéfique : le mental apaisé, les plannings moins chargés et la météo clémente ont un impact très positif sur la motivation et les progrès effectués.
0 Quel est le prix d'un violon ? ...
Cette année vous avez décidé de vous mettre au violon et la grande question qui vous taraude est sans doute celle du budget que vous allez devoir prévoir pour cet instrument d'exception ! Tous les amateurs et amatrices de musique et les passionnés du violon ont rêvé un jour de savoir en jouer, mais à quel prix ? Dans cet article, vous découvrirez tout sur le violon Vous allez entrer dans le monde des instruments à cordes ! Nous verrons ce qu'est un violon, ses différents types ainsi que comment choisir un bon instrument à bon prix. Enfin, nous aborderons la différence entre les prix d'un instrument à cordes neuf et d'un instrument à cordes ancien sur le marché actuel. Lisez vite cet article pour tout savoir et faire le bon choix pour votre premier instrument ! Quelles sont les particularités d'un violon ? Tout d'abord, il faut savoir que le violon est un instrument de musique à cordes très populaire et ancien. On en joue depuis des siècles et il reste l'un des instruments les plus appréciés par les musiciens du monde entier. Les prix des violons peuvent varier considérablement selon la qualité et le type de matériaux utilisés pour leur fabrication. Certains sont faits à partir de bois précieux tels que l'érable ou le palissandre, ce qui les rend beaucoup plus chers et inaccessibles pour certaines et certains acheteurs potentiels. Mais rassurez-vous, il vous sera possible de trouver un violon de gamme basse pour débuter, avec un bon rapport qualité-prix, sans pour autant trop sacrifier la qualité sonore globale qu'il produit. Donc, ne baissez pas les bras mais armez-vous plutôt de patience pour trouver le violon idéal pour vous, celui qui vous conviendra le mieux et avec lequel vous pourrez créer un lien fort comme toutes et tous les violonistes du monde le font avec le leur. En effet, le violon est un instrument qui permet d'exprimer de nombreuses émotions et bien souvent les violonistes affectionnent particulièrement le violon sur lequel ils et elles ont débuté, quand bien même la qualité serait inférieure à leurs achats de violon suivants. Un premier violon c'est quelque chose ! Le violon est d'ailleurs un instrument à cordes que l'on retrouve dans presque tous les styles de musique, du classique au jazz. Vous n'avez pas idée de toutes les merveilles qu'il est possible de réaliser avec cet instrument. D'ailleurs, si vous voulez tout savoir, il a été inventé en Italie, il y a plus de 500 ans et s'est répandu dès lors dans le monde entier car, qui pourrait y résister si ce n'est les personnes qui font de l'hyperacousie ? Un bon violon doit être fabriqué par un luthier qualifié et son prix variera en fonction de la marque et de la qualité des matériaux utilisés pour sa fabrication. De nombreux types de violons différents sont disponibles sur le marché, notamment ceux spécialement conçus pour les débutants ou ceux destinés aux musiciens et musiciennes professionnelles expérimentées. Mais pour débuter le violon, il ne vous suffira pas d'acheter l'instrument, il y a aussi toute une gamme d'accessoires qui vous sera fort utiles pour garder votre violon en sécurité et en bonne conditions le plus longtemps possible. Il vous faudra donc un archet, une housse protectrice et de la colophane. Choisir avec soin un bon luthier vous garantira que votre instrument adoré et prêt à jouer vous donnera pleinement satisfaction et pendant longtemps ! Quels sont les différents types de violons ? Si vous vous demandez quel violon prendre pour débuter, sachez que ces derniers sont des instruments à cordes qui peuvent être classés en différents types. Les plus courants sont les violons acoustiques et électriques, mais il existe également des instruments à cordes métalliques. Il existe de nombreux modèles de petits et grands violons, chacun ayant sa propre taille de manche unique, pour une meilleure prise en main par le musicien ou la musicienne. De plus, chaque type d'archet est adapté aux caractéristiques particulières du son produit par chaque type de luthier spécifique. Ces accessoires annexes mais indispensables sont à prendre en compte dans votre budget. La fabrication des différents types d'instruments requiert en effet, un travail minutieux utilisant divers matériaux tels que le bois ou la fibre de carbone afin d'obtenir un produit fini optimal selon les besoins individuels des passionnés souhaitant acquérir cet instrument musical magique, quel que soit le budget disponible. Comment choisir un bon violon ? Il y a trois facteurs à prendre en compte pour choisir son violon : Déterminer votre budget, Evaluer vos besoins et la pratique souhaitée (amatrice ou professionnelle) Evaluer le type de violon qui vous convient le mieux Ces étapes sont indispensables pour ne pas vous lancer sans un minimum de recul et risquer de regretter votre achat. Lorsque l'instrument est trouvé, il faudra alors examiner sa finition, les bois utilisés et l'assemblage des pièces afin qu'il soit parfaitement adapté aux exigences musicales requises selon votre style ou genre favori. Avant tout achat, il est judicieux de faire inspecter un instrument par un expert, tel qu'un luthier professionnel, afin d'être certain et certaines que celui-ci répondra à vos attentes artistiques, mais également financières, car cela peut être un investissement conséquent. Il est également conseillé de comparer les différents magasins ou sites web afin de trouver le meilleur rapport qualité/prix. Pourquoi une telle différence de prix entre un nouveau et un ancien violon ? Les différences de prix entre un instrument à cordes neuf et un instrument à cordes ancien sont importantes. Un violon neuf est généralement plus cher qu'un violon plus ancien ou d'occasion, car il est fabriqué avec des matières de meilleure qualité, ce qui le rend plus durable que les modèles vintage. De plus, certains instruments peuvent être personnalisés pour répondre aux besoins des musiciens et musiciennes, ce qui augmente encore le coût par rapport à une version standardisée non-personnalisable. L'âge et l'état d'entretien jouent également un rôle clé dans la détermination du prix : si l'instrument semble en bon état malgré son âge avancé ou s'il appartient à une collection historique rare, alors sa valeur sera nettement supérieure par rapport aux versions modernes actuellement disponibles sur le marché. Comment trouver un bon violon sans vous ruiner ? La qualité et le type de matériaux utilisés, ainsi que la marque ou l'artisan qui fabrique l'instrument, influent sur son coût final. Il est donc conseillé aux violonistes en devenir de bien se renseigner avant tout achat afin de trouver l'instrument adéquat au meilleur rapport qualité/prix en fonction de leurs besoins et de leur budget disponible. De nombreuses offres spéciales sont également proposées par certains revendeurs, ce qui permet souvent d'acheter un violon pas cher sans compromettre sa qualité sonore ni sa durabilité. Si toutefois, vous n'aviez pas les moyens d'acquérir votre propre violon, vous pouvez toujours avoir recours à la location ou bien trouver un super ami qui vous prêtera le sien ! Trouver un bon instrument à un bon prix peut s'avérer difficile. Cependant, il existe plusieurs astuces et options que vous pouvez prendre en considération. Tout d'abord, visitez les magasins locaux ou spécialisés qui proposent des instruments à des prix abordables. Vérifiez également si votre école ou université propose un programme de location/prêt d'instruments musicaux afin de profiter du meilleur rapport qualité-prix possible. Participez également aux ventes publiques et aux marchés aux puces pour trouver le bon instrument à petit budget et n'oubliez pas non plus les petites annonces en ligne car elles peuvent parfois proposer des offres intéressantes. Finalement, vous pouvez consulter le site web d'un fabricant où ils vendent directement leurs instruments aux clients. Ainsi, en prenant en compte toutes ces options et astuces, trouver un bon instrument à un prix abordable devient beaucoup plus facile, qu'il s'agisse d'un violon électrique, d'un violon alto ou d'une autre catégorie de violon ! Enfin, pensez à regarder sur les sites de vente d'occasion afin de ne pas louper une bonne affaire. Pour un violon électrique de qualité et neuf, il faudra compter environ entre 900 et 1200€. Mais certaines marques proposent des pack pour débutants et débutantes à partir de 200€. Il en va de même pour ceux qui souhaitent débuter sur un violon acoustique : certaines marques comme la marque Kessler proposent des pack débutants à de bons tarifs qui incluent les accessoires annexes, à partir de 350€. Le choix d'un bon violon est une décision importante qui doit être prise avec soin. Il est important de prendre en compte le budget, les besoins et la qualité de l'instrument avant tout achat afin de trouver l'instrument adapté aux exigences musicales requises selon votre style ou genre favori. Toutefois, si vous débutez, il n'y a aucune raison pour que vous choisissiez un violon de même gamme que Renaud Capuçon, violoniste et chef d'orchestre français. Vous n'aurez pas non plus besoin de dépenser des millions pour un violon, comme le modèle de violon Stradivarius de 1721 vendu aux enchères pour le prix de 1.5 million de dollars, ce type de violon n'est nullement indispensable pour un débutant ou une débutante alors pas de panique ! Pourquoi prendre des cours de violon est-il nécessaire ? S'il est possible d'apprendre à jouer du violon à n'importe quel âge contrairement à une idée répandue qui voudrait que le violon soit réservé aux virtuoses, il reste un instrument difficile à manier et à appréhender. Savoir comment bien se positionner pour jouer, obtenir un son agréable, tout cela prend du temps et il est parfois difficile de rester motivé et motivée lorsque l'on ne perçoit pas rapidement des progrès. S'il y a bien un instrument que l'on ne conseille pas d'apprendre en autodidacte c'est bien celui-ci ! Un professeur de violon pourra repérer tout de suite les erreurs de posture pour vous corriger avant que vous preniez de mauvaises habitudes et saura également, grâce à ses aptitudes pédagogiques et sa passion pour la musique, vous garder motivés et motivées même s'il vous semble que vous n'avancez pas. L'important est tout simplement de bien suivre les conseils de votre professeur, de faire preuve de patience et de vous entrainer régulièrement, même en dehors des cours de musique. Vous hésitez encore à vous lancer ? Et si vous alliez faire un petit tour sur nos autres articles qui concernent le violon ? Vous y trouverez peut-être les derniers mots manquants qui suffiront à vous convaincre d'apprendre à jouer de cet instrument magique qui émeut autant qu'il effraie les débutants et débutantes. Nos professeurs sont des passionnées et passionnés, nul doute qu'ils sauront vous convaincre de vous lancer dans l'aventure !
0 Les types de guitare : comment les reconnaitre ? ...
Les guitares sont des instruments populaires qui peuvent être trouvés dans de nombreux genres musicaux. Les différentes sortes de guitare offrent une variété d'options aux guitaristes, allant du classique à l'acoustique et à l'électrique. Chaque type a sa propre caractéristique sonore unique qui en fait un choix idéal pour certains styles musicaux spécifiques. La guitare acoustique est le plus souvent utilisée pour la musique folklorique ou country, tandis que la guitare électrique est populaire parmi les joueurs de rock et de métal modernes. Une autre option intéressante est la basse électrique, dont le rôle principal consiste à fournir une fondation solide aux mises en place musicales complexes. Enfin, il y a des options comme les banjos et les mandolines qui apportent encore plus de diversité au jeu de guitare moderne. Quels sont les deux types de guitare ? Il existe deux types de guitare : la guitare acoustique et la guitare électrique. Chacune d'entre elle possède une vaste variété d'instruments, si vous décidez de vous mettre à la guitare, il vous faudra donc déjà choisir le format qui vous correspond le mieux et comment faire sans savoir ? Cet article est fait justement pour vous sauver la mise et vous dire tout ce qu'il y a à savoir ! Commençons par la guitare acoustique et toutes les formes sous lesquelles la trouver : On l'appelle guitare acoustique, parfois guitare sèche, et c'est la toute première à avoir vu le jour, la guitare électrique est apparue bien plus tard. La différence principale entre les deux réside dans leur fonctionnement. Tandis que la guitare électrique nécessite un amplificateur, la guitare acoustique dispose d'une caisse de résonnance qui permet de créer du son grâce aux vibrations des cordes perçues par la table d'harmonie. La guitare électrique, quant à elle, n'a pas besoin de système de résonnance puisqu'elle dispose de micros qui ont eux-mêmes cette fonction. L'apparence de la guitare électrique est donc bien différentes d'une guitare acoustique et peut se présenter sous différents modèles qui vous feront peut-être rêver ! Quelles sont les différentes guitares acoustiques ? Vous vous êtes toujours demandé quelle est la différence entre une guitare acoustique et une guitare classique ? C'est certainement parce que ce n'est pas très clair ! D'un côté on dit de la guitare classique qu'elle fait partie des guitares acoustiques et de l'autre on distingue guitare classique et guitare acoustique comme s'il s'agissait de deux instruments bien distincts et non pas de l'un qui serait une forme de l'autre. Bref, puisque vous êtes certainement recroquevillé dans un coin de la pièce à ne plus savoir quoi en penser, nous avons décidé de tout vous expliquer pour que votre petit coeur de guitariste débutant ou débutante s'apaise. Attention, grosse info : Parmi les types de guitares acoustiques, il y a la guitare classique, la guitare folk, la guitare flamenco, la guitare à douze cordes, la guitare archtop et pour finir, la guitare acoustique ! Oui, il existe un type de guitare acoustique qui s'appelle guitare acoustique... On vous laisse méditer et potentiellement maudire la personne qui a pris cette décision, rendant ainsi tous les débutants et débutantes angoissées ! Maintenant que le grand mystère est résolu et que vous avez repris goût à la vie, découvrons à quoi sert chaque sorte de guitare et comment les différencier ? La guitare classique : Plus répandue chez les débutants et débutantes, ce type de guitare a bien souvent été le seul autorisé pour débuter la guitare notamment dans les conservatoire où c'est toujours le mot d'ordre. Mais en réalité, débuter sur une guitare classique ou sur un autre type de guitare ne change absolument rien, dès lors que c'est la guitare de vos rêves que vous tenez entre vos mains et que vous restez motivé(e)s. Ainsi , si vous cherchez quel type de guitare choisir pour débuter, ne vous fermez aucune porte ! La guitare classique est faite de 6 cordes en nylon qui sont plus ou moins faciles à pincer et sa taille varie selon la taille du ou de la musicienne donc attention à prendre la taille adaptée ! Le manche est assez large et elle peut être utilisée pour jouer toutes sortes de styles musicaux mais elle est prisée principalement pour la musique classique, latine ou encore flamenco ! La guitare folk : Pour tout savoir sur ce type de guitare, nous vous invitons à aller lire notre article de blog ici La guitare à 12 cordes : Cette dernière n'a donc pas 6 cordes comme les autres mais 12. Chacune d'elles est accompagnée d'une seconde produisant la même note avec une octave supérieure. La guitare acoustique : La fameuse qui vous a fait des nœuds au cerveau est peut-être celle que vous préfèrerez finalement ! Alors qu'elle ressemblerait presque comme deux gouttes d'eau à la guitare classique, il existe en réalité de nombreuses différences entre les deux. D'abord, la guitare acoustique utilise un type de corde différent de la guitare classique. A la place des 6 cordes en nylon, on retrouve des cordes en acier qui ont pour but de produire un son plus fort et brillant. Les types de bois utilisés pour créer ces instruments sont également différents, plus lourds afin de compenser la tension des cordes en acier. Avec cette guitare vous pouvez jouer toutes sortes de styles musicaux comme le blues si vous avez le cafard, de la country si vous êtes un cow-boy ou que vous rêviez d'en être un ou une et même de la folk parce que c'est quand même vachement sympa ! La guitare archtop : Plutôt méconnue par le grand public, la guitare archtop est pourtant un instrument à cordes qui mérite d'être encensé à sa juste valeur ! Il s'inspire de plusieurs autres instruments à cordes comme le violoncelle et le violon. C'est la guitare parfaites pour jouer du jazz ! Mais attention, ces guitare sont chères et vous n'avez nul besoin de ruiner votre PEL pou une première guitare, alors on ne s'emballe pas ! La guitare flamenco : Initialement instrument d'accompagnement, cette guitare a su se faire une place dans le monde de la musique et devenir un instrument soliste au cours du XXème siècle. Elle ressemble beaucoup à une guitare classique mais le son produit est plus précis et discret que celui des guitares classiques. Quelles sont les différentes guitares électriques ? Vous vous demandez quels sont les différents types de guitare électrique ? Vous aimeriez débuter dessus et tout le monde cherche à vous en dissuader ? Rassurez-vous, nous sommes de votre côté ! Ici, on choisit la guitare qui nous fait rêver pour débuter, c'est le meilleur moyen de rester motivé ! Voyons donc quels sont les différents types de guitares électriques et vous pourrez ensuite choisir celle qui vous convient. La guitare électrique Solid body : Sans aucun doute les guitares électrique les plus célèbres, elles ont, contrairement aux guitares acoustiques, un corps plein et peuvent donc proposer de nombreuses formes différentes, des plus softs aux plus excentriques, selon vos goûts. Ces guitares incroyablement différentes les unes des autres auront tout de même besoin d'un ampli pour montrer l'étendue de leur puissance. Pour ces guitares, on trouve deux grandes marques fondatrices : Fender et Gibson. Aujourd'hui encore, ces marques sont prisées des amateurs comme des professionnels de la musique. Que vous souhaitiez un type de guitare ronde, triangulaire ou même carrée, il y a fort à parier que vous trouviez votre bonheur ! La guitare électrique Hollow Body : Nous parlions plus haut des guitares acoustiques archtop et bien elles existent aussi en format électrique ! Elles possèdent donc un corps creux et ont vu le jour dans les années 1930. A la base conçue pour jouer dans un orchestre au même titre que les archtop acoustiques, leur particularité est le volume sonore plus élevé de leur caisse. La guitare électrique Semi-Hollow : Cette sorte de guitare ressemble physiquement à la guitare flamenco puisqu'elle possède les mêmes ouvertures en forme de F, cependant elle ne produit qu'un son bas malgré sa caisse de résonnance et aura donc besoin d'être rattachée à un ampli pour montrer toute l'étendue des sonorités possibles. Maintenant que vous savez différencier les guitares acoustiques et électriques grâce à cet article extraordinaire, quelques petites infos supplémentaires avant de vous laisser vous lancer enfin dans la grande aventure musicale ! Ne vous inquiétez pas, nous n'avons pas prévu en fin d'article de vous tester sur les types de guitare avec des mots-fléchés ! Juste quelques conseils supplémentaire pour que vous soyez prêts et prêtes comme il faut. N'oubliez pas que chaque type de guitare nécessite des cordes spécifiques, que les frettes peuvent également présenter de nombreuses différences tout comme les chevalets de guitare électrique. 3 conseils à garder en tête : Toujours accorder votre guitare avant de jouer Toujours conserver votre guitare dans un endroit non humide et prévoir de quoi la transporter sans l'abimer Entrainez-vous avec un métronome et faites le plein de médiators car vous risquez d'en perdre un peu partout ! Enfin, si quelqu'un vous demande quelle est la plus belle guitare, dites toujours que c'est la votre ! On dit que les instrument de musique ont une âme que le musicien ou la musicienne partage avec, alors prenez-en grand soin ! Pourquoi prendre des cours de guitare pour débuter ? Loin de nous l'idée de prétendre que vous seriez incapables de vous débrouiller seul(e)s, d'ailleurs il existe de nombreux musiciens qui ont appris la guitare en autodidacte ! Mais pour certains et certaines, il est plus facile d'apprendre en étant encadrées et guidées, c'est là qu'un professeur de guitare peut faire toute la différence. Evidemment si vous êtes du genre débrouillard, créatif et que vous parvenez à vous motiver en solo, vous n'aurez peut-être pas tant besoin que cela des services d'un professionnel. Mais si vous débutez complètement, que vous ignorez par où commencer et que vous avez besoin d'être encouragé et valorisé pour rester motivé, alors le professeur de guitare vous sera d'une grande utilité, d'autant plus qu'il ou elle pourra vous faire bénéficier de sa culture musicale et ainsi vous faire découvrir des morceaux que vous n'auriez peut-être jamais entendus.
0 Débutant(e) : Comment reconnaitre une guitare folk ? ...
Vous êtes guitariste débutant ou débutante et vous cherchez la guitare de vos rêves ? Vous vous demandez, par exemple, quelle est la meilleure marque de guitare pour débuter ? C'est un travail de longue haleine pour trouver la guitare qui nous fait vibrer. Face à l'éternel duel entre guitare électrique et guitare classique, il n'est pas rare que l'on oublie l'existence d'un autre type bien particulier de guitare : la guitare folk. Acoustique mais dotée de corde en métal, volumineuse mais possédant 14 cases hors caisse, elle cumule certains des avantages et des inconvénients de chaque type de guitare. Découvrez dans cet article en tant que débutant, l'anatomie originale et les particularités de la guitare folk, cette grande oubliée des amateurs de cordes pincées. L'histoire de la guitare folk racontée aux débutants Prisée dans le milieu du folklore et de la musique traditionnelle, la guitare folk n'a obtenu de dénomination que vers la fin des années 1970. Son origine remonte pourtant au 19ème siècle, il était donc temps de lui trouver son petit nom afin que les débutants et débutantes puissent savoir vers quel type de guitare se tourner ! Historiquement, c'est un luthier américain qui instaure le fameux barrage en X du fond de la caisse, caractéristique de cette nouvelle forme de guitare. Avec l'avènement du blues et du mouvement hippie, la guitare folk a vu sa popularité grimper en flèche grâce notamment au chanteur et musicien Bob Dylan qui l'a démocratisée et attirée de nombreux guitaristes débutants à se lancer. La guitare folk est à présent prisée des débutants et débutantes bien que l'on entende souvent dire qu'il est mieux de débuter sur une guitare acoustique classique. Mais ne craignez rien, c'est un conseil d'un autre temps ! Tous nos professeurs s'accordent à dire qu'il est possible pour les débutants d'apprendre sur ce merveilleux instrument sans passer par la case guitare classique ! Par ailleurs, en tant qu'instrument acoustique, c'est-à-dire non branché à un amplificateur car disposant de sa propre caisse de résonnance, la guitare folk s'apparente plus à la famille des guitares classiques donc les débutants qui craignent les critiques auront un bon argument à avancer pour contrer cette fausse idée que l'apprentissage sur une guitare acoustique classique est indispensable. Néanmoins, si la guitare acoustique s'insère dans la famille des guitares dites classiques, elle est loin de partager toutes leurs caractéristiques. Découvrez donc, débutants et débutantes, point par point ce qui fait de la guitare folk un instrument bien à part. Des cordes métalliques... comme sur une guitare électrique S'il y a bien un point sur lequel la guitare électrique diffère de la guitare classique, c'est sur la composition de ses cordes. La guitare classique possède des cordes en nylon, tandis que la guitare électrique est équipée d'un jeu de cordes métalliques. Mais qu'en est-il de la guitare folk ? Est-elle un entre-deux que les débutants pourront parvenir à manier en profitant des points positifs de chaque type en un seul instrument ? Si vous hésitez encore en guitare classique ou folk, n'hésitez pas à jeter un oeil à notre article pour savoir quelle est la meilleure guitare acoustique pour débuter en fonction de vos attentes. En réalité, il existe plusieurs configurations possibles pour une guitare folk. Cette dernière comporte 4 cordes dorées en bronze, ce sont les cordes les plus graves (Mi-La-Ré-Sol). Ces dernières offrent un son métallique et ample. Les deux cordes les plus aigues (Si-Mi) sont en acier, ce qui leur donne davantage de brillance. Cependant, certains fabricants proposent des jeux de corde pour guitare folk à base d'acier et de soie. Ces dernières guitares produisent une sonorité plus douce, plus chaleureuse, tout en réduisant les douleurs aux doigts grâce à une moindre tension. Pour un ou une guitariste débutante, ces cordes de guitare folk seront sans doute davantage appréciées car nul instrument à corde n'épargne les doigts qui s'y confrontent ! Alors autant mettre toutes les chances de votre côté pour garder vos petits doigts intacts, n'est-ce pas ? Si toutefois, vous êtes tiraillés par le doute et que vous ne savez pas encore les cordes qui correspondront le mieux au son que vous cherchez à obtenir, vous pourrez toujours demander conseil à votre professeur de guitare pour choisir le bon tirant. Un manche long et bombé, comme sur une guitare électrique Du côté du manche, sachez chers et chères débutantes, que celui de la guitare folk possède une touche bombée, que l'on peut retrouver également sur certains modèles de guitares électriques. Ce n'est pas le cas sur les guitares classiques qui, elles, en revanche, ont une touche plate. La touche bombée du manche de la guitare folk saura sans doute séduire les débutants et débutantes puisqu'elle facilite les barrés, le jeu rythmique, les slides et autres techniques de guitare qui renvoient plutôt au monde de l'électrique. Encore faut-il que ce soit ce monde là qui vous attire ! Parmi les différences flagrantes entre les guitares classiques et les guitares folk, on retrouve les cases qui sont situées en-dehors de la caisse et qui sont également plus nombreuses que sur une guitare classique. Cette spécificité entraine la présence d'un manche plus long. En effet, alors qu'une guitare classique possède 12 cases jusqu'à la table, la guitare folk en possède plutôt 14, ce qui la rapproche d'une électrique, ce qui permettra aux débutants et débutantes de jouer des solo plus facilement. Une caisse particulièrement volumineuse, comme sur une guitare classique La guitare folk est donc plus grande que la guitare classique mais aussi très large et profonde. Elle s'oppose de ce fait complètement à la petite caisse plate d'une guitare électrique. En tant qu'instrument acoustique, la présence d'une caisse de résonnance importante est essentielle pour garantir un son puissant et bien porté qui fera rêver vos proches quand vous ne serez plus seulement débutant ou débutante mais musicien et musicienne aguerrie. Parmi les points positifs de la guitare folk, n'oubliez pas qu'elle peut également s'utiliser en semi-acoustique. Il est possible notamment de modifier le son avec des pédales d'effet ou des réglages d'amplificateur en plaçant un petit micro sur la caisse, qui aide à obtenir un son plus électrique. Prendre un cours de guitare folk avec un ou une musicienne expérimenté comme c'est le cas de nos professeurs, vous permettrait de vous familiariser avec toutes ces possibilités sonores. Un système d'attache des cordes unique Ni vraiment similaire à celui d'une guitare classique, ni complètement étranger à celui d'une guitare électrique, le système de mise sous tension des cordes de la guitare folk est assez unique. Chaque corde est accrochée à une cheville au niveau du chevalet de la table de la guitare, qui la bloque. Il n'y a donc pas besoin de réaliser de nœuds pour la fixer. Une boule à l'extrémité de la corde vient se bloquer dans la cheville. Pour finir, la corde est ensuite tendue jusqu'au chevalet de tête, puis insérée dans la mécanique de tête et bloquée par serrage. Pourquoi jouer de la guitare folk ? En dehors de son caractère assez rare dans l'univers de la musique, la guitare folk offre bien des avantages. A commencer par sa sonorité forte qui est idéale pour un jeu en extérieur ou dans une petite salle, et qui ne nécessite pas, comme la guitare électrique, de transporter un système d'amplification pour se faire bien entendre. De plus, elle apporte une signature bien particulière, qui convient notamment aux styles de musique de type folk, pop, blues ou jazz. Ainsi, si votre but est de jouer des morceaux associés à ce style de musique, la guitare folk est faite pour vous ! Il existe de nombreux morceaux pour débutant et débutante à jouer sur une guitare folk. Vous n'aurez aucun mal à trouver sur internet un certain nombre de tablatures ou de partitions pour cet instrument. Le travail de la guitare folk s'avère assez pénible pour les doigts en raison de la tension forte exercée sur les cordes. C'est un apprentissage en général conseillé aux guitaristes déjà pratiquants, qui veulent élargir leurs possibilités et s'initier à de nouvelles sonorités. Si malgré tout vous voulez commencer la guitare folk comme premier instrument, pensez à l'équiper de cordes douces en acier et soie. Comment trouver une guitare folk ? Si vous êtes convaincus et convaincues que la guitare folk est faite pour vous, ne laissez personne vous décourager ! Il existe de multiples façons de trouver la guitare folk qui sera votre alliée durant l'apprentissage, mais quelles sont-elles ? Le choix d'une guitare folk ou de n'importe quel autre type lorsque l'on est débutant peut s'avérer compliqué pour plusieurs raisons, à commencer par le fait que l'on ne sait pas jouer ! Il est donc difficile pour un musicien débutant de repérer les sons justes et de s'assurer qu'une guitare sonne bien ou en tous cas à son goût. Il serait prétentieux de prétendre qu'il existe une marque précise qui propose la meilleur marque de guitare folk pour débutant, car les marques d'instruments telles que Yamaha et les autres proposent des instruments de qualité et qu'un musicien débutant n'a pas nécessairement besoin de s'entrainer sur une guitare extrêmement qualitative ! Une guitare folk de qualité oui, mais la meilleure de toutes serait un achat bien peu rentable. Il y a, de plus, un certain plaisir à changer de guitare pour monter en gamme au fur et à mesure de l'apprentissage. Loin de nous l'idée de vous proposer un comparatif des guitares folk pour débutants que vous pourriez choisir car nous ne savons pas quel est le son qui vous plaira le plus. Néanmoins, vous pouvez envisager d'avoir recours à la vente entre particuliers pour acheter une guitare folk d'occasion, à condition d'être accompagné d'une personne qui s'y connait en la matière et saura repérer les éventuels défauts qui ne vous sauteraient pas aux yeux ! Pas besoin de manger des pâtes pendant plusieurs mois pour acheter un instrument hors de prix quand il s'agit de débuter. Si l'achat d'occasion ne vous inspire pas ou que vous ne trouvez pas le modèle qui vous fait rêver, il existe également et bien évidemment de nombreux magasins de musique au sein desquels les vendeurs et vendeuses seront en mesure de vous orienter vers l'instrument adapté à votre recherche. De plus, ils et elles pourront sans doute vous faire une démonstration avec différentes guitares folk, qu'il s'agisse d'un modèle pour droitier ou gaucher débutant, pour enfant ou pour adulte ! Certaines marques comme, par exemple, la marque Cultura proposent des pack pour débutant à la guitare folk. Attention, cependant, si vous avez recours à l'achat de votre guitare folk sur internet ! Assurez-vous qu'elle sera bien emballée pour le transport afin de ne pas l'abimer. Vous pouvez même l'essayer en magasin et l'acheter sur internet si les tarifs sont plus abordables pour vous mais vérifiez bien que le transport est prévu pour qu'elle vous arrive en un seul morceau. Pourquoi et comment avoir recours à un professeur de guitare ? S'il est fréquent que les musiciens souhaitent apprendre en autodidacte, il est aussi très intéressant de pouvoir avoir recours aux conseils d'un professeur de musique expérimenté pour éviter les aléas des débuts ! En effet, il est courant de prendre de mauvaises habitudes lorsque l'on débute en autodidacte, qu'il s'agisse de la posture que l'on prend, du positionnement des doigts ou du poignet et ces erreurs peuvent vous coûter cher, notamment en douleurs ! En tant qu'adulte débutant, vous avez peut-être déjà des petites douleurs qui s'installent avec l'âge, inutile d'en ajouter ! Et si vous êtes encore jeunes, inutile de vous infliger des douleurs qui pourraient être facilement évitées en suivant les bons conseils d'un professeur de guitare. Par ailleurs, même si vous êtes un ou une guitariste née et que vous parvenez parfaitement à apprendre en autodidacte, un professeur de musique pourra vous faire bénéficier de son expérience, vous proposer des morceaux qui correspondent à vos goûts et vous faire profiter de sa culture musicale et peut-être même vous faire découvrir des morceaux qui ne vous quitteront plus jamais, il serait donc dommage de s'en priver, non ? Vous voilà maintenant clés en mains pour vous lancer dans l'apprentissage de la guitare et rejoindre le club des passionnés et passionnées de la musique, celles et ceux pour qui la musique est un art, un réconfort, un amusement et parfois même un exutoire ! A vous les concerts devant vos proches et pourquoi pas devant salle comble une fois que vous serez complètement aguerris ?
0 Comment reconnaître une guitare folk ? ...
Face à l'éternel duel entre guitare électrique et guitare classique, il n'est pas rare d'oublier l'existence d'un autre type bien particulier d'instrument : la guitare folk. Acoustique mais dotée de corde en métal, volumineuse mais possédant 14 cases hors caisse, elle cumule certains des avantages et des inconvénients de chaque type de guitare. Découvrez l'anatomie originale et les particularités de la guitare folk, cette grande oubliée des amateurs de cordes pincées. La guitare folk, plutôt classique ou électrique ? Prisée dans le milieu du folklore et de la musique traditionnelle, la guitare folk n'a obtenu de dénomination que vers la fin des années 1970. Son origine remonte pourtant au 19ème siècle. C'est un luthier américain qui instaure le fameux barrage en X du fond de la caisse, caractéristique de cette nouvelle forme de guitare. Avec l'avènement du blues et du mouvement hippie, la guitare folk voit sa popularité augmenter grâce notamment au chanteur et musicien Bob Dylan qui la démocratise. En tant qu'instrument acoustique, c'est-à-dire non branché à un amplificateur car disposant de sa propre caisse de résonnance, la guitare folk s'apparente plus à la famille des guitares classiques. Cependant, elle est loin de partager toutes leurs caractéristiques. Découvrez point par point ce qui fait de la guitare folk un instrument bien à part. Des cordes métalliques... comme sur une guitare électrique S'il y a bien un point sur lequel la guitare électrique diffère de la guitare classique, c'est sur la composition de ses cordes. La guitare classique possède des cordes en nylon, tandis que la guitare électrique est équipée d'un jeu de cordes métalliques. Qu'en est-il de la guitare folk ? Plusieurs configurations sont possibles. En général, la guitare folk comporte 4 cordes dorées en bronze, ce sont les cordes les plus graves (Mi-La-Ré-Sol). Elles offrent un son métallique et ample. Les deux cordes les plus aigues (Si-Mi) sont en acier, ce qui leur donne davantage de brillance. Cependant, certains fabricants proposent des jeux de corde pour guitare folk à base d'acier et de soie. Celles-ci produisent une sonorité plus douce, plus chaleureuse, tout en réduisant les douleurs aux doigts grâce à une moindre tension. Elles sont appréciées par les débutants. Demandez conseil à votre professeur de cours particulier de guitare pour choisir le bon tirant. Un manche long et bombé... comme sur une guitare électrique Du côté du manche, celui de la guitare folk possède une touche bombée, qui se retrouve sur certains modèles de guitares électriques. Les guitares classiques, en revanche, ont une touche plate. La touche bombée facilite les barrés, le jeu rythmique, les slides et autres techniques de guitare qui renvoient plutôt au monde de l'électrique. Les cases situées en-dehors de la caisse sont également plus nombreuses que sur une guitare classique, ce qui entraine la présence d'un manche plus long. Alors qu'une classique possède 12 cases jusqu'à la table, la folk en possède plutôt 14, ce qui la rapproche d'une électrique et permet de jouer des solos plus facilement. Une caisse particulièrement volumineuse... comme sur une guitare classique La guitare folk est très grande, très large et profonde. Elle s'oppose de ce fait complètement à la petite caisse plate d'une guitare électrique. En tant qu'instrument acoustique, la présence d'une caisse de résonnance importante est essentielle pour garantir un son puissant et bien porté. Il faut toutefois savoir que la guitare folk s'utilise aussi en mode semi-acoustique. Il est possible de modifier le son avec des pédales d'effet ou des réglages d'amplificateur en plaçant un petit micro sur la caisse, qui aide à obtenir un son plus électrique. Prendre un cours de guitare folk vous permettra de vous familiariser avec toutes ces possibilités sonores. Un système d'attache des cordes unique Ni vraiment similaire à celui d'une guitare classique, ni complètement étranger à celui d'une électrique, le système de mise sous tension des cordes de la guitare folk est assez unique. Chaque corde est accrochée à une cheville au niveau du chevalet de la table de la guitare, qui la bloque. Il n'y a donc pas besoin de réaliser de nœuds pour la fixer. Une boule à l'extrémité de la corde vient se bloquer dans la cheville. La corde est ensuite tendue jusqu'au chevalet de tête, puis insérée dans la mécanique de tête et bloquée par serrage. Pourquoi jouer de la guitare folk ? Outre son caractère assez rare dans l'univers de la musique, la guitare folk offre bien des avantages. Sa sonorité forte est idéale pour un jeu en extérieur ou dans une petite salle, sans même nécessiter d'amplification. Elle apporte une signature bien particulière, qui convient en particulier aux styles de musique de type folk, pop, blues ou jazz. Le travail de la guitare folk s'avère assez pénible pour les doigts en raison de la tension forte exercée sur les cordes. C'est un apprentissage plutôt conseillé aux guitaristes déjà pratiquants, qui veulent élargir leurs possibilités et s'initier à de nouvelles sonorités. Si malgré tout vous voulez commencer la guitare folk comme premier instrument, pensez à l'équiper de cordes douces en acier et soie.
0 Les accords de guitare pour toutes les chansons ...
Vous débutez la guitare et cherchez quels sont les morceaux qui peuvent vous aider à vous perfectionner ? Vous cherchez quel est le morceau le plus facile pour débuter ? Ou encore vous cherchez les meilleurs accords à connaitre pour être un ou une pro de la guitare et pouvoir jouer n'importe quelle chanson ? Vous êtes au bon endroit ! Bienvenue dans cet article qui vous aidera à apprendre les bases des accords et du jeu de guitare. Vous y trouverez réponse concises à toutes vos questions ou presque et sinon n'hésitez pas à jeter un oeil à nos autres articles ! Qu'est-ce qu'un accord ? Comment trouver des accords pour une chanson spécifique ? Quels sont les différents types d’accords disponibles sur la guitare et comment les jouer correctement ? Et enfin, comment utiliser un diagramme ou tableau d'accords pour comprendre plus facilement le rythme et les mélodies. Alors, prêt ? Commençons ! Qu'est-ce qu'un accord de guitare ? Un accord de guitare est une combinaison particulière de notes qui peut être jouée sur la guitare pour interpréter différentes chansons et morceaux. Vous pouvez jouer de nombreuses chansons faciles à la guitare avec seulement 1, 2, 3 ou 4 accords ! Une fois que vous connaitrez les différents accords, vous pourrez jouer de tout ! Par exemple, vous pourrez trouver 50 voire 100 chansons à jouer à la guitare avec seulement 4 accords. Les accords sont composés des notes qui forment les intervalles, gammes et tonalités spécifiques à chaque type d'accord. Apprendre à jouer des accords de guitare nécessite du temps et de la patience pour comprendre le rôle que chaque note joue dans l'harmonie globale produite par l'instrument. Une fois qu'un ou une guitariste commence à maîtriser cette technique, alors tout est possible notamment commencer à apprendre comment utiliser différents types d'accords, tels que des barrés ou des arpèges, afin de créer une performance plus variée, tant personnellement qu'en groupe. Pour celles et ceux qui souhaitent aller encore plus loin, il existe divers outils disponibles pour mieux comprendre la théorie derrière les instruments à cordes modernes. Trouver les accords de guitare pour une chanson Sachez d'abord qu'il existe une multitude de possibilités de chansons à jouer lorsque l'on connait les accords. Que vous recherchiez des chansons douces, des chansons françaises, ou encore des chansons pour les enfants de maternelle, tout est possible avec les accords de guitare, faciles ou non ! Vous cherchez une chanson à jouer avec des accords simples à la guitare ? Une chanson française facile avec seulement 2 ou 3 accords ? Ne désespérez pas, c'est tout à fait possible ! Pour trouver les accords d'une chanson, il est vraiment nécessaire d'écouter attentivement la mélodie et d'identifier les notes qui composent l’accord. Il existe des logiciels ou des applications spécialisées qui permettent de déterminer facilement quelles sont ces notes. De plus, il est possible de rechercher sur Internet des tablatures prêtes à être jouées. Vous pourriez aussi évidemment apprendre le solfège afin de comprendre comment fonctionne un accord particulier. En outre, il est possible de se servir d'un accordeur électronique pour connaître exactement quelle fréquence correspond à chaque note du morceau musical choisi. Il est possible également de tester divers arrangements à l'aide de sa guitare avant de les finaliser et de donner à sa performance une interprétation personnelle, le cas échéant, par une improvisation. Si c'est votre but, n'hésitez pas à demander conseil à un professeur expérimenté ou à un musicien, leur expérience peut s'avérer très utile, peu importe votre recherche. Les principaux types d'accord de guitare Les principaux types d'accords de guitare sont très variés. Les accords majeurs et mineurs, qui comprennent des triades à trois notes ou plus, constituent le fondement du jeu de la guitare. Les barrés et les accords de puissance sont fréquemment utilisés pour donner une sonorité particulière aux morceaux rock ou punk. Des suspensions et des accords add9 peuvent être joués pour ajouter un effet spécial à l'harmonie générale. Pour celles et ceux qui veulent aller encore plus loin, il y a les septième, neuvième, onzième et treizième accords, etc. Il est également possible d'utiliser des inversions (première inversion, deuxième inversion) afin d'obtenir différentes nuances harmoniques sur chaque accord joué. Enfin, on peut enrichir les sons en incluant des notes supplémentaires, comme par exemple le Majeur 6/9. Enfin, vous découvrirez quelles sont les chansons qui utilisent les 4 accords magiques avec lesquels vous pourriez vous familiariser dès le départ, pour commencer. N'hésitez pas à jeter un oeil à nos autres articles sur le sujet. Comme par exemple celui qui concerne les 10 accords à connaitre pour jouer 10 chansons connues ! Apprendre à jouer des accords sur la guitare Apprendre à jouer des accords sur la guitare peut être une tâche intimidante, mais avec un peu de pratique et de patience, c'est une compétence que l'on peut maîtriser. Commencez par apprendre les accords de bases voire les 4 accords magiques, afin que chaque note soit clairement audible. Comprenez ensuite comment lire les grilles d'accords pour savoir quels doigts utiliser pour former le son souhaité. Une fois familiarisé avec ce concept, essayez différentes techniques pour changer rapidement entre plusieurs accords en cours de jeu et perfectionnez votre technique en appuyant doucement sur chaque corde individuellement avant de relâcher complètement la pression. Vous pouvez également essayer des chansons connues qui nécessitent seulement 3 ou 4 notes par accord afin d'améliorer votre coordination main-oreille et d'acquérir une meilleure compréhension des accords. Utilisez diverses méthodes pour apprendre facilement de nouveaux accords et trouvez des tutoriels vidéo qui expliquent pas à pas comment jouer correctement un certain type d'accord. Avec la pratique, vous serez bientôt en mesure de maîtriser l'art du jeu d'accord sur guitare ! Utiliser un diagramme ou un tableau d'accords Apprendre à lire un diagramme ou tableau d'accords est une étape importante pour tout musicien. Comprendre le rôle des différents accords et savoir comment passer entre eux sont essentiels pour jouer la mélodie tout en effectuant les changements de tonalité. Détecter quels sont les bons changements d'accords permet aux chanteurs/chanteuses de pouvoir accompagner correctement leur voix, et trouver des variantes intéressantes grâce à des substitutions harmoniques simples rendra votre arrangement plus varié et donc plus attractif. Adaptez facilement un arrangement existant aux besoins spécifiques de votre groupe ou projet musical avec cette technique ! Utiliser un diagramme ou tableau d'accords vous permettra alors non seulement de comprendre la musique, mais aussi de créer rapidement du contenu nouveau qui répond à vos besoins. Comprendre le rythme et les mélodies Comprendre le rythme et les mélodies est une partie essentielle de l'apprentissage musical. Pour y parvenir, il faut apprendre à jouer les notes et leurs durées, ainsi qu'à écouter attentivement pour saisir la mélodie. Comprendre comment s'accorder aux autres instruments dans une chanson permet également de créer des harmonies intenses qui enrichissent un morceau. Il faut ensuite être capable de repérer rapidement tous les types de changements de tempo ou de tonalité, afin que chaque instrument soit bien accordé entre eux. Jouer des accords selon le tempo donne plus de profondeur à la musique et savoir quand retirer ou ajouter un accord peut faire toute la différence quant au rendu final d'une pièce musicale ! N'hésitez pas à faire appel à un professeur de musique pour apprendre la théorie et la pratique ! Le solfège est un élément important de la musique et il serait dommage de vous en priver, surtout si vous cherchez ensuite comment trouver les partitions de musique d'une chanson. Conclusion En résumé, apprendre à jouer des accords de guitare peut être intimidant au début, mais avec un peu de pratique et d'attention aux notes qui composent chaque accord, il est possible d'améliorer ses compétences. Comprendre le rythme et les mélodies permet également une meilleure compréhension musicale.
0 Guitare : 10 partitions faciles pour débuter ...
Vous vous êtes enfin décidés à apprendre à jouer de la guitare et vous cherchez des partitions faciles pour vous entrainer ? Vous avez bien raison car travailler uniquement sur tablature n'est pas toujours possible. Vous n’y connaissez rien en partition et vous cherchez des réponses pour savoir comment lire cette langue inconnue ? Si votre réponse à toutes ces questions est oui, vous pouvez partir du principe que vous êtes au bon endroit pour découvrir tout ça ! Oui, le solfège ça peut parfois faire peur, mais on vous accompagne pour que l’apprentissage soit plus chouette ! 10 partitions géniales pour guitaristes débutants Il est bien plus facile de trouver des tablatures de guitare que des partitions sur internet, parce que c'est un travail qui prend du temps de retranscrire une partition ! Nous avons donc sélectionné 10 morceaux que vous pourrez apprendre facilement à la guitare si vous avez appris le solfège ! Parmi ces morceaux, vous trouverez des comptines, des morceaux de musique classique, d'autres plus actuels ou encore des titres connus à travers le monde. Si vous cherchez d'autres partitions, vous trouverez sans doute votre bonheur en achetant des cahiers de partitions directement. Si vous cherchez la partition facile à la guitare pour jouer La vie en rose, Bella Ciao, Harry Potter ou encore Star Wars, la tablature ou la partition facile pour jouer Jeux Interdits à la guitare, vous ne les trouverez pas ici. Ni même la partition pour jouer un chant de Noël. Mais notre sélection devrait vous plaire quand même ! ARPEGGIO ANDANTINO Avec ce morceau et sa partition facile pour la guitare, vous aurez l'occasion de travailler les arpèrges, une technique à connaitre ! Pour maitriser ce morceau, si vous êtes débutant, il vous faudra travailler régulièrement. De préférence vingt minutes par jour tous les jours plutôt que deux heures sur une seule journée car cela vous permettra d'apprendre les bases progressivement tout en vous habituant à votre instrument et à ses spécificités. Le tuto suivant est particulièrement agréable à suivre, pédagogue, succinct et ludique. Olivier Hecho, en plus de faire des vidéo tutoriels sur Youtube est aussi compositeur. N'hésitez pas à jeter un œil à ses compositions. MOON RIVER Avec cette mélodie que vous apprendrez à la guitare, nul doute que vous passerez un joli moment, une fois la douleur des bouts des doigts dépassée ! Moon River alias « Rivière de Lune » est une chanson d'amour qui a été composée par Henry Moncini, et écrite par Johnny Mercer. C'est la version interprétée par Audrey Hedburn commercialisée en 1993 qui est la version la plus reconnue dans le monde aujourd'hui. NO SURPRISES Ce morceau est le troisième single tout droit tiré de l'album Ok Computer paru en 1997, du groupe bien connu Radiohead. On reconnait cette chanson au riff de guitare électrique joué par Ed O'Brien. Cette chanson apporte une atmosphère tranquille et douce qui contraste avec la tristesse des paroles écrites par Thom Yorke. GREENSLEEVES C'est l'occasion pour vous d'apprendre à jouer une chanson anglaise traditionnelle. Il en existe différentes interprétations en fonction des régions. Il est donc joué dans différentes tonalités. Il existe différentes interprétations et variantes, suivant les régions. Le morceau apparaît bien sûr dans différentes tonalités. GODFATHER WALTZ Il s'agit du thème musical du film réalisé par Francis Ford Coppola en 1972, The Godfather (Le Parrain). Ce film est notamment célèbre pour cette mélodie interprétée à l'origine à la trompette. La mélodie a été primée par un Oscar en 1975. GYMNOPEDIE N°1 Les Gymnopédies ou Trois Gymnopédies est une série de trois variantes de valses lentes pour piano solo, composées par Erik Satie et publiées en 1888 à Paris. Ces valses sont inspirées du roman historique Salammbo de Flaubert et des danses rituelles réalisées lors de fêtes religieuse au temps de la Grèce antique. Cette série est parmi les compositions les plus célèbres avec les Gnossiennes. THE SOUND OF SILENCE The Sound of Silence est une chanson du groupe Disturb composé de Simon et Garfunkel. Elle est sortie en 1964 sur le tout premier album du groupe dans une version acoutique. Elle a ensuite été réenregistrée en 1965 dans une autre version électrique sans l'accord du duo. C'est cette nouvelle version, sortie en single, qui propulse le duo Disturb vers la célébrité grâce à sa première place au classement de ventes aux Etats-Unis. NE ME QUITTE PAS Chanson très connue de Jacques Brel écrite et composée pour piano avec le pianiste Gérard Jouannest, elle a été enregistrée en 1959. Le chanteur s'est inspiré de sa rupture avec Suzanne Gabriello dont il était très amoureux mais qui a mis un terme à leur relation parce que le chanteur se refusait à quitter sa femme et ses trois enfants. LE MISTRAL GAGNANT Le chanteur Renaud a raconté que cette chanson ne devait même pas figurer sur son album à l'origine car il s'imaginait qu'elle ne trouverait pas de public à cause du caractère personnel des paroles. Il l'aurait en effet écrite un soir en très peu de temps alors qu'il enregistrait un album dont il n'avait pas encore trouvé le titre phare. C'est sa femme qui l'aurait encouragée à l'enregistrer après qu'il lui ait chanté au téléphone. LET IT BE Let It Be est Chanson du groupe mondialement connu les Beatles, Let it be a été écrite par Paul McCartney et publiée en 1970. En 2004, cette chanson a été classée à la vingtième place sur la liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps du célèbre magazine musical Rolling Stone. Nous vous avions promis 10 partitions pour guitare mais nous avons aussi pensé aux enfants qui vous entourent ! Les enfants adorent qu'on leur joue des chansons qu'ils connaissent. En voici 3 de plus que vous pourrez apprendre si vous avez des enfants à vous mettre dans la poche : que ce soit pour endormir vos enfants ou pour canaliser les enfants dont vous avez la garde. Vous deviendrez leur star et eux vos premiers fans ! Bonne nuit les petits Bonne nuit les petits est une chanson tirée d'une série télévisées française créée en 1962 en début de soirée. Il s'agissait de petits épisodes de cinq minutes à destination des enfants pour les accompagner vers le sommeil. Si vous apprenez ce morceau à la guitare, vous ferez surement des heureux avec des goûts retro ! Ce rêve bleu Un peu plus actuel que le précédent, ce morceau tiré du dessin animé ALADIN que tous les enfants adorent sera forcément un atout pour gagner le cœur des petits ! Une petite mélodie de guitare à jouer juste avant d'aller dormir pour faire de beaux rêves ! Pour trouver la partition, suivez ce lien. You've Got a Friend in me Pour les enfants à l'âme plus aventurière, vous pourrez apprendre la partition de cette chanson tirée du dessin animé Toys Story. Une chanson qui parle d'amitié que tous les petits vont adorer et adorent même déjà ! Il ne vous reste plus qu'à apprendre sa partition. Qu’est-ce qu’une partition de guitare ? Peut-être que vous trouvez la question un peu absurde mais en réalité la première chose à faire pour apprendre à jouer de la guitare sur des partitions faciles c’est déjà de savoir à quoi on a affaire n’est-ce pas ? Une partition de guitare, est un document qui contient les notes, elles peuvent être écrites sous forme de tablature pour faciliter la lecture pour les guitaristes débutants et débutantes, mais il existe aussi des versions de partitions pour guitare faciles, simplifiées ou encore des versions intermédiaires destinées à des musiciens plus expérimentés. Lors de la lecture d’une partition pour guitare facile, il est fondamental de respecter certaines choses comme le tempo indiqué sur la partition, qui permettra notamment au reste du groupe, si vous jouez à plusieurs, de synchroniser leur musique à votre jeu. Comment apprendre à lire des partitions faciles de guitare ? Apprendre à lire les partitions est une étape importante pour tout musicien, peu importe son instrument. Pour apprendre à lire des partitions faciles de guitare, il faut d’abord apprendre les notes de musique et comprendre le système des mesures et des temps afin d’être capable d’identifier correctement les symboles musicaux sur la partition. Pour devenir le meilleur guitariste de tous les temps capable de lire une partition en un clin d’œil, il vous faudra également apprendre à jouer en rythme notamment grâce à un métronome pour pouvoir ensuite développer la technique musicale avec différents exercices spécifiques. Si vous voulez progresser rapidement, indépendamment de l’idée évidente de prendre des cours de guitare, il est recommandé d’étudier chaque morceau par section car cela vous facilitera la compréhension de la partition. Il existe également de nombreux outils sur internet disponibles pour vous aider à apprendre à lire les partitions de guitare, facile ou non. Les tablatures peuvent vous aider, mais aussi des diagrammes et pourquoi pas, vous tourner vers des tutos vidéo pour vous accompagner dans votre apprentissage ? Il en existe évidemment de nombreux, à vous de sélectionner celle qui convient le mieux à vos capacités d’apprentissage. Là encore, un professeur de guitare serait bénéfique pour évaluer les exercices et méthodes d’apprentissages les plus adaptées à votre personnalité et vos goûts. Apprendre les accords et leur signification sur une partition Processus qui pourra s’avérer très enrichissant pour les musiciens et musiciennes en devenir : apprendre les accords et leur signification sur une partition ! Comprendre la structure des symboles est primordial pour jouer des accords ainsi que leurs différentes formes : accord majeur, mineur, etc. De plus, apprendre à lire la tablature permet de reconnaitre rapidement chaque accord sans avoir à connaitre toutes les notes qu’il contient. Les diagrammes peuvent aussi offrir une vision plus globale, rapide et pratique sur la façon de former certains types d’accords selon certains critères comme vos goûts personnels ! Comment trouver des partitions adaptées aux débutants ? Pour trouver les partitions pour débutants et débutantes qui vous aideront à vous lancer, la première chose à faire est de vous tourner vers des partitions simples qui vous permettront d’apprendre les bases sans pour autant vous sentir submergé ou intimidé par la charge de travail. Pour trouver lesdites partitions faciles de guitare, soyez prêts à effectuer des recherches à moins que vous ne puissiez compter sur les compétences d’un professeur de guitare. Les moteurs de recherche sur internet peuvent vous aider à faire votre choix mais il existe également des livres spécialisés sur la guitare et ses techniques. Vous pouvez également demander conseils à des guitaristes plus expérimentés dans votre entourage ou encore sur des forums de musiciens pour recevoir des conseils et informations concernant la guitare et les partitions faciles. L’utilisation d’internet pour trouver des ressources utiles est évidemment recommandé ! Les moteurs de recherche sont une excellente façon de découvrir des partitions gratuites et faciles disponibles en ligne. Bien évidemment, il n’y a rien qui sera davantage productif que des cours de musique mais il y a également des applications mobiles qui sont pratiques et offrent un accès à des partitions faciles de guitare. Vous cherchez des partition faciles pour guitare électrique ? Pour guitare acoustique classique ou folk ? Des vidéos et tutos proposés par des professionnels sur Youtube ou Soudcloud peuvent également vous aider. Vous avez la flemme de chercher ? Vous n’avez pas le temps pour effectuer ces recherches ? Ne culpabilisez pas ! Après tout, cet article est fait justement pour vous aider non ? Voici donc plusieurs sites sur lesquels vous trouverez des partitions faciles pour guitaristes débutants, notre conseil étant de toujours vous lancer sur des morceaux qui vous font vibrer car ce n’est pas très enthousiasmant de s’entrainer sur un morceau que l’on n’aime pas. Le site ilearnmusic propose de nombreuses partitions et tablatures pour guitare, pour tous les niveaux, de facile à expérimenté. Certes, vous n’y trouverez pas des partitions gratuites de morceaux connus, vous n’aurez que de petits extraits gratuits. Mais, vous pourrez sélectionner un abonnement si vous repérez des morceaux qui vous tentent. Si vous avez besoin de partitions faciles pour guitare et que vous les souhaitez gratuites, ce sera plus compliqué mais vous en trouverez une centaine sur le site https://tonhomestudio.fr/partition-guitare-facile-debutant/ vous trouverez des morceaux d’époque différentes pour tous les goûts et beaucoup de chansons françaises. Jouer un morceau à la guitare en suivant une partition Comment apprendre à jouer de la guitare tout seul ? C'est surement la question qui vous trotte dans la tête mais sachez que si apprendre à jouer un morceau simple avec une guitare en suivant une partition peut s’avérer difficile et intimidant quand on débute, ça ne signifie pas qu'il n'est pas possible d'apprendre seul. Il faut simplement garder la motivation et la constance pour se perfectionner. Lorsque vous aurez pris le temps de bien assimiler les symboles et notations musicales, tout deviendra plus clair pour vous, au même titre qu'il est facile de comprendre le fonctionnement d'une tablature avec les chiffres. Pour commencer, il existe des partitions simplifiées qui vous permettront de pratiquer le morceau avec assurance et de progresser au fur et à mesure, selon votre niveau sur le même morceau. De notre côté, nous vous conseillons ce duo de tutos au top qui vous sera sans aucun doute d’une aide précieuse pour apprendre à lire les partitions faciles pour guitare pas à pas. N’oubliez pas de bien écouter attentivement la version originale d’un morceau avant de vous lancer dans son apprentissage car vous travaillerez par là-même votre oreille musicale et obtiendrez une meilleure compréhension du morceau pour vous améliorer rapidement. Voici deux vidéos top pour apprendre à connaitre toutes les notes. Pourquoi l’entrainement régulier est-il si important pour débuter la guitare ? Lorsque l’on commence à apprendre les accords de base à la guitare, l’entrainement sur des partitions simples peut très bien sembler difficile : il faudra vous familiariser avec le manche, apprendre les notes, lire les partitions musicales mais surtout écouter attentivement des morceaux connus peut vous donner une meilleur compréhension d’une partition simple à la guitare. Débuter à n'importe quel instrument ce n’est jamais simple ! Chaque instrument présente ses propres difficultés. Concernant la guitare, les débuts ne seront jamais agréables pour le bout des doigts, votre poignet sera également sollicité d'une façon inhabituelle pour tenir la position au manche. Rassurez-vous ! Pratiquer quotidiennement vous permettra de développer naturellement de la corne qui protégera ensuite vos doigts de la douleur. Par ailleurs, vous entrainer régulièrement vous permettra d’améliorer votre pratique plus rapidement et efficacement. Les exercices sont essentiels pour améliorer votre coordination entre les mains et le rythme du jeu, la répétition aidant à gagner en précision. Inutile de jouer quotidiennement si cela représente pour vous une corvée ! L’important étant que l’apprentissage reste un moment de plaisir, malgré les difficultés que rencontrent tous les débutants et débutantes. Ecoutez et réécoutez le morceau puis jouez lentement au début, le temps de vous familiariser avec le rythme, la mélodie. Pratiquez chaque jour vous permettra de progresser réellement, même si ce n’est que pour quelques minutes. Pour apprendre à lire des partitions, vous allez devoir apprendre le solfège. Cela peut paraitre pénible de prime abord parce que les cours de solfège ont mauvaise réputation. Mais en réalité, apprendre le solfège n'est pas si difficiie et vous pourrriez sans problème progresser rapidement et lire la musique comme n'importe quelle nouvelle langue grâce à l'appui des cours particuliers d'un professeur de musique. Il existe de nombreuses méthodes ludiques à présent pour apprendre le solfège avec plaisir et progresser sereinement, pourquoi se priver d'en profiter ? Comment trouver un bon professeur de guitare ? Quand on souhaite débuter la guitare, il est bon d'avoir un ou une professionnelle dans ce domaine pour être guidé. C'est pourquoi, même si certaines personnes parviennent à apprendre en autodidacte, d'autres font appel à un professeur de guitare pour se lancer dans cette nouvelle aventure. Si vous avez l'esprit organisé, que vous êtes capables d'auto-discipline et que vous être sûr de pouvoir vous passer d'un professeur de musique, alors lancez-vous et croyez en vous ! Mais, si comme beaucoup de personnes vous avez besoin d'un cadre, d'outils précis et que vous n'avez pas forcément le temps de fouiller par vous-même sur les réseaux ou sur internet ceux qui peuvent vous être utiles, un professeur de guitare sera surement nécessaire à votre apprentissage et c'est tant mieux car vous pourrez en profiter à plein de niveaux : il vous apportera la partie théorique, vous accompagnera dans l'apprentissage du solfège et vous apportera la technique mais pas seulement ! Vous aurez aussi l'opportunité de profiter de sa culture musicale et de ses qualités humaines. Un bon professeur pourra adapter sa pédagogie à votre caractère pour valoriser vos points forts et encourager vos progrès, votre premier fan en somme ! Pour trouver un bon professeur de guitare, vous pouvez vous rapprocher des écoles de musique pour connaitre leurs tarifs et les horaires proposés, si vous souhaitez un apprentissage plus classique et strict, vous pouvez vous rapprocher du conservatoire de musique le plus proche de chez vous. Les horaires des cours sont imposés, il faudra que votre emploi du temps vous le permette. Avec nos professeur de guitare, vous pourrez choisir le rythme et la durée des cours ainsi que les moments où vous êtes disponible pour recevoir le grand savoir de votre premier fan. Nos équipes recrutent des professeurs professionnels et talentueux qui sont emballés par le fait de transmettre leur passion et leurs connaissances. Vous pouvez choisir un abonnement annuel ou un lot de cartes de cours particuliers à utiliser quand bon vous semblera pour accompagner votre apprentissage de façon plus ponctuelle.
0 10 partitions de batterie connues ...
Vous avez toujours rêvé d’apprendre à jouer d’un instrument de musique et pour vous lancer, vous avez choisi de vous mettre à la batterie. C’est un très bon choix ! D’autant plus que la batterie est sans aucun doute l’instrument le plus personnalisable en fonction de vos goûts et du style musical que vous souhaitez jouer. Pour apprendre à jouer de la batterie, il existe de nombreuses vidéos sur Youtube qui peuvent vous accompagner dans votre apprentissage mais avant tout n’oubliez pas une chose : il est important de vous entrainer sur des morceaux que vous appréciez pour rester motivé ! Nous avons donc sélectionné pour vous 10 partitions de morceaux connus à apprendre à la batterie ! 10 partitions connues à découvrir Quelles sont les chansons connues que vous aimerez jouer à la batterie ? Nous n'en avons aucune idée ! Oui, chaque personne aimera des styles différents et il serait fort présomptueux de prétendre que vous aimerez forcément les partitions de batterie que nous avons sélectionnées pour vous. Toutefois, les 10 partitions de batterie que vous trouverez ci-dessous sont des morceaux connus à travers le monde alors il y a de grandes chances qu'ils vous plaisent au moins un peu ! C'est parti et n'oubliez pas qu'il existe un tas d'autres partitions de batterie sur internet si vous ne trouvez pas votre bonheur ici. 1. Sweet Child O' Mine - Guns N Roses Sweet Child O' Mine est un morceau de Guns N' Roses, le troisième single de leur tout premier album, Appetite for Destruction sorti en 1987. Cette chanson est un énorme succès commercial pour le groupe et elle a d’ailleurs été reprise par différents artistes comme Sheryl Crow, Green Day, Slash et d’autres. Elle a également été utilisée dans différentes séries et plusieurs fois dans des films notamment dans Bad Dreams, Captain Fantastic ou encore les Anges de la Nuit. C’est un morceau mondialement connu que vous aurez plaisir à apprendre à jouer à la batterie. 2. It's My Life - Bon Jovi It's My Life est une chanson de l’artiste Bon Jovi, premier single de son album intitulé Crush sorti en 2000. Cette chanson connue à travers le monde a atteint le top 10 dans plusieurs pays et il existe une version acoustique sortie sur un autre album en 2003. Comme de nombreux morceaux, celui-ci a été repris par plusieurs artistes, notamment Paul Anka et Ella Chen. 3. Sunday bloody Sunday – U2 Sunday Bloody Sunday est une chanson du groupe U2, morceau tiré de leur album War sorti en 1983. Le rythme donné par la batterie dit militariste a grandement participé au succès de ce morceau. Mais c’est aussi un morceau politique dans lequel le groupe dénonce le conflit d’Irlande du Nord, mais que Bono souhaitait transmettre comme un cri d’indignation face aux différents crimes commis contre les minorités. Joué pour la première fois en direct en 1982, le morceau a été joué ensuite plus de 600 fois en live par le groupe. Si vous souhaitez apprendre à jouer ce morceau à la batterie avec une partition pour débutant, c’est tout à fait possible, il vous suffit de regarder cette vidéo. 4. Back in Black – ACDC Back in Black est sorti en 1980 sur le sixième album du groupe ACDC. C’est le tout premier album sans le chanteur de base du groupe qui venait de décéder quelques mois plus tôt. C’est finalement cet album qui est le plus vendu au monde puisqu’il a dépassé les 50 millions d’exemplaires. C’est une œuvre reconnue comme majeure dans le milieu hard rock. Son succès n’a pourtant pas été immédiat puisqu’il a fallu que le groupe fasse davantage de promotion que pour les autres pour obtenir la reconnaissance des fans qui regrettaient le chanteur disparu. En suivant ce lien, vous trouverez un tuto pour vous apprendre à jouer à la batterie Back in black avec une partition et des conseils ! 5. Highway to Hell – ACDC Highway to Hell est tiré du 5ème album du groupe ACDC, sorti en 1979. Parmi tous les albums du groupe, celui-ci est le plus vendu de tous jusqu’au changement de chanteur après le décès du premier chanteur. C’est l’album le plus hétérogène du groupe puisqu’il aborde différents sujets tels que l’amour, la mort, la violence, les femmes. 6. Smells like teen Spirit – Nirvana Cela aurait pu être la partition de batterie pour jouer Eye of the tiger mais nous avons choisi à la place Smells Like Teen Spirit qui est la première chanson de l'album Nevermind, sorti en 1991. C’est le premier morceau du groupe à sortir en tant que single et son succès est gradiose et à la fois totalement inattendu et propulse le groupe Nirvana au sommet des classements musicaux mondiaux. Pourtant la signification des paroles reste à ce jour assez floue et Kurt Cobain lui-même s’amusait à donner différentes significations d’une fois sur l’autre sans dire précisément laquelle était la bonne. 7. Hotel California - The Eagles Nous aurions pu vous parler de la partition pour batterie du morceau Beggin de Maneskin, mais notre choix s'est porté sur Hotel California, à l’origine intitulée Mexican Raggae, un morceau du groupe Eagles, sortie en 1977. Elle a été composée par Don Felder, Don Henley, Glenn Frey. Cette chanson a été sacrée deux fois disques d’or et une fois disque de platine puisque vendue à d’1.5 millions d’exemplaires. Plusieurs versions ont été enregistrées mais la première a été composée par Don Felder, avec une boite à rythmes, une guitare à douze cordes et une ligne de basse. Vous rêvez d’apprendre à jouer ce morceau à la batterie ? Retrouvez la partition de batterie connue en suivant ce tuto qui vous apprendra à jouer notamment le rythme principal qui se répète tout au long de la chanson si vous recherchez une partition de batterie facile pour jouer Hotel California, rendez-vous ici 8. Who Knew – Pink Who Knew est une chanson de Pink, chanteuse pop rock. Il s’agit du deuxième single de l’album intitulé I’m not dead sorti en mai 2006. Découvrez comment jouer ce morceau en suivant ce super tuto découpé en 6 étapes. Ce morceau est idéal pour s’entrainer à suivre un rythme longtemps et apprendre à compter les mesures. Nul doute qu’avec la partition et le découpage en six étapes vous pourrez bientôt jouer ce morceau génial ! 9. Tom Sawyer - RUSH Tom Sawyer est une chanson du groupe Rush extraite de l'album Moving Pictures. Cette chanson sort sous format single en 1981 et sa structure repose essentiellement sur les prouesses du batteur Beil Peart et sur le jeu de sythétiseur. Ce morceau est l’un des plus connus du groupe et est jouée à chaque concert pour les fans. Si vous souhaitez apprendre à jouer ce morceau qui est un grand classique, voici un tuto génial pour vous y aider. Ne soyez toutefois pas trop pressé car c’est un morceau difficile qui nécessite une expérience de batteur avancée. 10. Let Her Go - Passenger Let Her Go, chanson du groupe Passenger, est extraite de l’album All the little Lights sortie en 2012. Si vous aussi, comme bon nombre de personnes dans le monde, vous avez craqué sur ce son et souhaitez apprendre à le jouer, ça tombe bien car il s’agit d’un morceau de niveau plutôt débutant et vous pourrez donc vous jeter corps et âme dedans en espérant de bons résultats. Voici donc un tuto en plusieurs étapes pour apprendre, avec la partition facile, ce morceau de batterie adoré de tous et toutes. Comment lire les partitions de batterie ? A quoi ressemble une partition pour batterie vierge ? Comment lire une partition pour batterie sans s'y perdre ? Quelle différence entre une partition pour piano et une partition pour batterie ? Quelles sont les notes d'une batterie ? Que de questions auxquelles il serait bien difficile de répondre rapidement et consciencieusement ! Si vous êtes débutants, vous ne savez peut-être pas encore lire une partition et encore moins une partition de batterie ! Nous savons à quel point le solfège peut-être repoussant pour les débutants et, s’il est toujours mieux de pouvoir s’appuyer sur les conseils et le professionnalisme d’un professeur de batterie, vous pouvez quand même trouver des conseils utiles et gratuits sur internet pour progresser par vous-même. Si le solfège vous parait insurmontable, dites-vous bien que c’est faux ! Certes, ce n’est pas très motivant au début, c'est même un peu contraignant mais vous serez si fier de vous quand vous en connaitrez toutes les ficelles qu'il serait bien dommage d'abandonner en cours de route ! Une fois surmontée votre première impression, vous verrez qu’il n’est pas si difficile d’apprendre à lire la musique et il se pourrait bien que le langage musical vous plaise au point de devenir un batteur ou une batteuse de renommée ! Sur une partition de batterie, contrairement à une partition de piano, il n'est pas nécessaire de lire les notes comme pour les instruments mélodiques. En effet, la batterie est un instrument de musique à percussions et pour cela elle a d'autres spécificités. Ainsi, même si vous êtes un pro du solfège, vous aurez quand même des choses à apprendre pour lire une partition de percussion. Vous pourrez trouver votre bonheur sur l'excellent site apprendrelesolfège.com mais nous avons aussi pensé aux musiciens et musiciennes qui ont peu de temps et nous vous proposons donc de jeter un oeil à ce super tuto pour savoir comment lire une partition en moins de 5 minutes ! Où trouver des partitions gratuites ? Une fois que vous vous serez familiarisé avec le solfège, vous souhaiterez sans aucun doute vous exercer ! Pour cela, quoi de mieux que de s’entrainer sur une musique que vous aimez ? Il est primordial que vos entrainements soient des moments de plaisir et que vous ne les perceviez pas comme une contrainte ou une corvée. Pouvoir vous entrainer à la batterie sur des morceaux de votre choix pourra vous aider à rester motivé, même lors des moments creux où vous aurez l’impression de stagner. Enfin, il existe de multiples partitions de batterie gratuites que vous pouvez trouver sur internet ce qui vous donne une grande variété de morceaux à explorer. Que vous cherchiez la partition pour batterie de Billie Jean, Creep, highway to hell , ou encore des partitions de batterie pour jouer des morceaux de Queen, ACDC, ou encore la chanson Zombie du groupe The Cramberries, nul doute que vous trouverez votre bonheur sur le site tomplay.com ! Il regroupe en effet, toutes sortes de partitions de musique, en passant des partitions de batterie rock simples pour débutant, aux partitions d'un niveau plus poussé, vous y trouverez forcément votre bonheur. Pourquoi prendre des cours de batterie ? Si vous souhaitez apprendre à jouer de la batterie en autodidacte, sachez que c'est tout à fait possible pour peu que vous soyez constant dans vos entrainements et motivé à progresser. Toutefois, nous vous conseillons d’avoir recours à des cours de batterie avec un professeur de musique pour pouvoir compter sur son expérience, sa pédagogie et même sa culture musicale. Il sera en effet le plus à même de repérer vos erreurs pour vous aider à les corriger mais il pourra aussi valoriser vos progrès et vous garder motivé quand vous trouverez que les progrès ne sont pas assez rapides. En attendant de pouvoir compter sur l’accompagnement d’un professeur, vous pouvez parfaitement apprendre de nombreuses choses, à commencer par lire une partition de batterie
0 Le bon placement des mains à la guitare ...
Le placement de la main gauche et de la main droite à la guitare fait partie des bases que tout débutant guitariste se doit de maitriser. Avoir une bonne posture contribue à réduire les douleurs aux doigts et aux articulations. C'est aussi un indispensable pour éviter de faire vibrer les cordes, pour conserver une bonne précision et pour acquérir davantage de dextérité et de vélocité. Que vous commenciez tout juste la guitare ou que vous décidiez de revoir les bases, voici tout ce qu'il faut savoir sur le placement des deux mains. Les repères pour bien positionner sa main gauche Pour la suite de cet article, nous considérerons que le guitariste est droitier et que sa main gauche est donc celle située sur le manche, tandis que sa main droite pince les cordes au niveau de la caisse. Si vous êtes guitariste gaucher, inversez simplement les mains. Position du poignet et du pouce Le placement de la main gauche est sans doute celui qui donne le plus de fil à retordre aux apprentis guitaristes. En effet, il requiert une souplesse que tous les poignets n'ont pas instinctivement. Pas d'inquiétude, au fur et à mesure, cette agilité devient de plus en plus présente. Cependant, il ne faut pas vous inquiéter si vous avez des tensions lors des premières séances. Prenez le temps d'étirer vos poignets et vos doigts et progressez à votre rythme. Le pouce de la main gauche constitue le point de contact avec l'arrière du manche de la guitare. Il est placé de façon perpendiculaire au manche, à plat, et se déplace dans cette position avec le reste de la main. Position de l'index, de l'annulaire, de l'auriculaire et du majeur Les doigts restants, quant à eux, forment comme une pince au-dessus des cordes. Légèrement arrondis, ils doivent arriver verticalement sur les cases pour bien écraser les cordes. L'endroit exact où appuyer dépend des accords joués, mais en règle générale, vous devez essayer de poser votre doigt le plus près possible de la frette ou du sillet (le renflement qui sépare les différentes cases) du côté de la caisse. Les notes seront ainsi plus justes. Vous comprendrez vite l'importance de conserver des ongles courts afin de ne pas être gêné par votre main gauche. Ce principe aidera également à la formation de la corne au bout de vos doigts, qui rend moins douloureux le contact avec les cordes à fort tirant ou métalliques. Les repères pour bien positionner sa main droite Comme vous le constaterez certainement si vous prenez des cours particuliers de guitare, le placement de la main droite se fait plus facilement et plus naturellement que celui de la main gauche. Dès l'instant où votre guitare est bien positionnée, votre main droite devrait tomber naturellement au niveau de la caisse dans un angle approximatif de 60°, ni complètement perpendiculaire ni parallèle aux cordes. Conservez toujours une bonne souplesse dans votre bras et votre poignet. Pour faire des allers-retours efficace, la main droite doit être détendue et libre. Lorsque vous sentez les tensions s'installer, faites une pause et étirez votre haut du corps avant de reprendre. Maitriser la pression des doigts sur les cordes de la guitare Au-delà de la posture des mains, les guitaristes amateurs rencontrent souvent une autre difficulté, celle de la pression à mettre sur les cordes. Au départ, il est coutumier de ne pas oser appuyer assez fort, et les douleurs au bout des doigts n'aident pas à écraser correctement les cordes. Celles-ci, mal bloquées par la main gauche, vont alors vibrer, produisant des interférences désagréables avec la musique. Faites preuve de fermeté lorsque vous appuyez sur les cordes. Les doigts bien perpendiculaires au manche, placez la pulpe du doigt sur la corde et écrasez-la jusqu'à ce qu'elle touche le manche. Si vous avez vraiment du mal à dépasser cette difficulté courante chez les guitaristes, il est probable que vos cordes aient un tirant trop élevé. Changez-les pour des cordes extra-light. Il faut noter que les cordes de guitare folk et de guitare électrique sont plus irritantes pour la pulpe des doigts car métalliques. Mais elles contribuent à la formation rapide de la corne protectrice. Adapter sa posture au type de manche Vous pensiez que toutes les guitares avaient le même manche ? Et bien non, il en existe plusieurs formes comme : le manche "boat", au profil plus pointu et épais que le manche standard; le manche "fat", très large et épais; le manche "clapton" qui se définit par un profil acéré; le manche "wolfgang", légèrement asymétrique; le manche en "u", très arrondi. N'hésitez surtout pas à tester différents manches de guitare dans un magasin de musique : vous comprendrez tout l'intérêt d'en choisir un adapté à la morphologie de vos mains (grandes ou petites, larges ou fines, souples ou raides....).
0 Chanter, un antidote naturel contre la déprime et l'anxiété ...
Le stress, l'angoisse, la déprime passagère ou plus installée sont dépendants de nombreux facteurs : génétiques, sociaux, réactionnels mais aussi environnementaux. D'après l'OMS, les troubles dépressifs ont augmenté dans le monde de plus de 18% depuis 2005. En ce qui concerne l'anxiété, 21% des français sont susceptibles d'en connaitre au moins un épisode entre 18 et 65 ans. Plutôt que de se tourner systématiquement vers les médicaments, il est intéressant d'exploiter d'autres pistes pouvant améliorer les symptômes. Le chant fait partie des techniques efficaces pour traiter la déprime et l'anxiété. Comment le chant permet-il de réduire l'anxiété ? Des simples sueurs froides à la véritable attaque de panique, l'anxiété et l'angoisse ont un impact considérable sur la qualité de vie. Elles se caractérisent notamment par une "boule au ventre", par des tensions musculaires très marquées entrainant des douleurs chroniques et par des difficultés à communiquer ou à mener une vie sociale normale. La pratique du chant agit de façon très concrète sur différents aspects de l'anxiété. Elle permet d'exprimer des émotions trop fortes par la musique et les paroles. Elle contribue à relâcher tous les muscles grâce aux différents exercices de préparation. Elle assure un vrai massage intérieur, notamment au niveau du dos et du ventre par les vibrations produites par le chant. Elle aide à se concentrer sur la respiration, un exercice bien connu en sophrologie pour apaiser le mental. Elle apporte une source de plaisir, de bien-être et de détente quotidienne très facile à solliciter. Elle augmente la confiance en soi et réduit ainsi les phobies. Si vous avez envie de vous mettre au chant mais que vous avez peur de vous retrouver au sein d'une chorale ou que vous connaissez des périodes d'agoraphobie, une solution idéale existe : le cours particulier de chant. Les effets d'une pratique vocale régulière sur la déprime La déprime et sa grande sœur la dépression sont pernicieuses. Elles s'installent souvent sans crier gare, apportent leur lot de fatigue, de désintérêt pour les activités habituelles, et semblent colorer le monde entier dans un nuancier de gris. Les patients atteints d'épisodes de déprime ou de dépression plus sévère mettent souvent du temps à se faire soigner. En cause, cette lassitude qui leur fait paraitre toute tentative inutile. Le chant est alors une technique douce et accessible qui présente des bienfaits rapides pour un minimum d'investissement. Dans les troubles dépressifs, il est difficile d'exprimer ce qui ne va pas. Le chant permet justement de faire ressortir des émotions enfouies que l'on ne peut pas exprimer autrement, et ce sans que cela ne soit aussi douloureux que d'en parler. Le répertoire musical est si large qu'il est aisé de trouver des morceaux adaptés à chaque période : deuil, séparation amoureuse, maladie, mélancolie, chagrin, et bien d'autres sujets sont abordés aussi bien en chant lyrique qu'en variété. Les personnes renfermées sur elles-mêmes depuis longtemps manquent souvent de confiance. Elles se persuadent qu'elles n'ont aucun attrait. La pratique vocale, qu'elle soit amateure ou professionnelle, offre un regard nouveau sur soi et ses propres capacités. En évoluant sous la coupe d'un professeur expérimenté, chaque élève se découvre un champ des possibles dont il ignorait l'existence.
