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0 Composer de la musique : 5 conseils à suivre ...
Vous aimeriez savoir composer votre propre musique et que vos compositions soient adulées dans le monde entier ? A moins que votre souhait soit tout simplement de jouer vos propres créations auprès de vos proches ? Est-il possible pour tout le monde d’apprendre à composer de la musique ? Un musicien débutant sera-t-il capable de composer ou faut-il plusieurs années d’expérience pour s’y mettre ? Un prof de musique peut-il être d’une aide précieuse ? Quelles sont les étapes indispensables pour composer une mélodie ? Si toutes ces questions fusent dans votre esprit, il est temps pour vous de lire cet article ! Comprendre les bases de la théorie musicale Il vous sera plus facile et accessible de composer une musique si vous disposez déjà de compétences en théorie musicale. Ainsi, apprendre le solfège sera primordial pour une composition facile. Certes, ce n’est pas absolument indispensable. Toutefois, vous vous ajouteriez de la difficulté en essayant de faire l’impasse sur l’apprentissage du solfège. Une fois que vous aurez les bases de la théorie musicale, il vous faudra choisir la construction de votre mélodie. Oui, comme de nombreux adultes musiciens débutants, vous êtes peut-être férocement opposé à l’idée d’apprendre le solfège. Mais il se pourrait bien que ce soit pour les mauvaises raisons ! Tout bon prof de musique vous le dira : le solfège n’est pas aussi difficile qu’on l’imagine. Il suffit d’avoir la volonté d’apprendre et de fournir les efforts nécessaires mais n’est-ce pas le cas pour n’importe quelle nouvelle activité ? Ne soyez pas effrayé par la théorie musicale, au contraire, voyez là plutôt comme un jeu, voire un nouveau langage qui vous permettrait d’exprimer des émotions pour lesquelles les mots ne suffisent pas ! Etudier les différents registres musicaux Pour composer, il vous faudra déjà disposer d’une solide culture musicale qui vous sera bien utile ! Stimuler votre oreille avec de nombreux morceaux de styles différents vous permettra de gagner en créativité ! Au même titre qu’il est recommandé de faire écouter toutes sortes de musique aux enfants pour développer leur sensibilité musicale, l’écoute active développera votre capacité à entendre toutes les nuances musicales possibles. N’hésitez pas à décortiquer chaque son, chaque tonalité, repérez les formes des mélodies, analysez les refrains et les couplets s’il s’agit d’une chanson, analysez la progression harmonique, repérez où sont placés les breaks c’est-à-dire les moments dans la mélodie qui permettent à la personne qui chante de reprendre son souffle, au musicien de reposer ses doigts notamment s’il s’agit d’un pianiste ou guitariste. Observez combien la mélodie comporte de mesures, essayez de reconnaitre les accords utilisés, concentrez-vous et repérez le moindre détail, afin de retenir toutes les nuances possibles. Tout ce que vous pourrez apprendre en écoutant les morceaux vous sera utile pour composer les vôtres car il est possible de composer de la musique à tout âge… Choisir la mélodie Il existe plusieurs méthodes possibles pour trouver la bonne mélodie ! En premier lieu, vous pourriez trouver une courte série d’accords qui vont bien ensemble et la répéter encore et encore, jouez-là, chantonnez dessus. Faites-vous plaisir ! Laissez libre cours à votre inspiration ! Vous ne savez pas quels accords choisir ? Vous avez pourtant l’embarras du choix ! Il existe en effet des milliards de combinaisons d’accords possibles, reste à sélectionner une suite qui vous plait ! Petit conseil : choisissez un accord qui vous plait à l’oreille puis choisissez les suivants dans la même gamme de notes, cela vous permettra de trouver des sons concordants qui sonneront bien ensemble. Il ne vous restera plus ensuite qu’à harmoniser la gamme en empilant la tierce et la quinte de chacune d’entre elles. Attention, respectez bien la structure de la gamme. Vous pouvez également choisir de vous servir de progressions d’accords qui existent déjà et l’harmoniser différemment afin d’en faire une nouvelle mélodie. Oui, le but n’est évidemment pas de plagier mais de stimuler votre créativité en vous servant d’un morceau que vous aimez déjà beaucoup ! Choisir le texte Pour choisir les paroles de votre chanson, il vous faut déjà choisir le thème que vous souhaitez aborder. Comptez-vous parler d’amour ? De voyages autour du monde ou encore de votre recette de lasagnes préférées ? Quel que soit votre sujet, votre but suprême devra être de faire passer une émotion, positive ou mélancolique c’est à vous de décider. Oui, l'émotion c'est bien ce qui dirige dans la musique ! Ensuite, pour que votre chanson reste en tête, il faudra trouver des mots qui sonnent correctement ensemble, qu’il s’agisse de rimes, d’assonances, d’allitérations, ce sont toutes ces particularités qui donneront un rythme à votre chanson. Faites attention aux sons discordants qui risqueraient de casser l’aspect mélodieux. Vous pouvez commencer par trouver un titre à votre chanson et chercher des mots du même champ lexical. Quelles émotions ressentez-vous ? Quelles images mentales ces différents mots vous renvoient-ils ? Choisissez également la structure de votre chanson, contiendra-t-elle un refrain ? La structure la plus répandue est la suivante : couplet / refrain / couplet / refrain / pont / refrain. Mais il en existe de nombreuses autres ! Se faire confiance pour composer de la musique Se faire confiance, ce devrait sans doute être la toute première règle pour composer car c’est sans nul doute la plus importante ! Il est normal d’être un peu mal à l’aise lorsqu’il s’agit de faire découvrir ses compositions à un public. Votre esprit et votre égo s’inquiètent : ma chanson va-t-elle plaire ? Ne risque-t-on pas de se moquer de moi ? Est-ce aussi agréable à écouter que je le pensais ? Les gens vont-ils adhérer ? Pourtant, cette appréhension risque de vous bloquer et d’empêcher votre inspiration de s’exprimer au maximum de son potentiel ! Peu importe que vos premières compositions soient simples, peut-être même avez-vous besoin de prendre des cours de musique avec un professeur pour stimuler votre créativité et maximiser vos compétences, quoiqu’il en soit, vos débuts seront nécessairement tâtonnants. Mais vous ne pourrez que vous améliorer et c’est plutôt une bonne nouvelle car cela vous donne de multiples possibilités de créer. En faisant appel à un professeur de musique, vous pourrez bénéficier de conseils précieux et ciblés selon vos besoins, ce qui vous permettra de progresser rapidement et aussi de passer l’étape stressante du premier public. Petit plus : conservez vos compositions, même si elles vous paraissent manquer de magie, vous pourriez bien avoir l’envie plus tard de les retravailler !
0 Clef de sol : rôle, lecture et apprentissage simplifié ...
Elle est partout, et pourtant on la comprend rarement vraiment. La clé de sol – aussi appelée clef de sol – est le symbole incontournable de la musique. Présente au début de presque toutes les partitions, elle guide notre lecture des notes et structure notre compréhension de la portée musicale. Mais d’où vient-elle ? Pourquoi existe-t-il aussi une clef de fa ? Et comment apprendre à lire la clé de sol, notamment au piano ou en solfège ? Dans cet article, nous levons le voile sur cet élément fondamental de la notation musicale, à travers son histoire, son utilisation concrète, et de nombreux exemples pratiques pour tous les musiciens, débutants comme confirmés. Comment comprendre la clé de sol ? Clef de sol ou clé de sol ? La clé de sol – ou clef de sol, selon l’orthographe traditionnelle – est bien plus qu’un joli symbole calligraphié au début d’une partition. C’est une boussole musicale, un repère fondamental dans la lecture des notes. Elle se place toujours au début de la portée musicale, ce groupe de cinq lignes horizontales sur lequel on écrit les notes. En se plaçant précisément sur la deuxième ligne, la clef de sol musique indique que cette ligne correspond à la note sol (sol4, ou sol au-dessus du do central du piano). À partir de là, toutes les autres notes s’alignent par rapport à ce point de référence : les notes montent ou descendent sur la portée, et leur nom dépend de leur position relative au sol. Comprendre la clef de sol, c’est comprendre comment s’organisent les hauteurs de sons dans la notation musicale. Sans elle, impossible de savoir où se trouve le do, le mi ou le la. Elle sert donc de point de départ pour lire la musique, que ce soit pour les chanteurs ou les instrumentistes utilisant cette clef (comme les pianistes, les flûtistes, les violonistes ou les guitaristes). Apprendre à lire la clé de sol permet aussi de développer l’oreille musicale, car on commence à associer une note écrite à un son entendu. C’est une compétence essentielle pour chanter juste, jouer à vue ou mémoriser une mélodie. C’est pourquoi, dès les premiers cours de solfège, la clef de sol est étudiée avec attention. Elle devient rapidement une alliée précieuse pour tout musicien en devenir, et un passage obligé vers l’autonomie musicale. Pourquoi clef de sol et clef de fa ? La clef de sol n’est pas la seule utilisée en musique. D’autres clés musicales existent pour s’adapter à la tessiture des instruments ou des voix. La clef de fa est la deuxième plus courante : elle place le fa sur la quatrième ligne de la portée. Pourquoi deux clés (et même plus) ? Parce que chaque instrument a un registre différent. Le piano, par exemple, utilise la clé de sol pour la main droite (les aigus) et la clé de fa pour la main gauche (les graves). On parle alors de clé de sol et fa, très utilisées en solfège pour débutants. Quelles sont les 7 clés en musique ? En plus de la clef de sol et de la clef de fa, il existe cinq clés d’ut, soit sept clés en tout. Les clés d’ut placent la note ut (do) sur différentes lignes selon les besoins : Clé de sol Clé de fa (4e ligne) Clé de fa (3e ligne, plus rare) Clé d’ut 1 (1re ligne) Clé d’ut 2 (2e ligne) Clé d’ut 3 (3e ligne) Clé d’ut 4 (4e ligne) Elles sont surtout utilisées dans la musique classique pour les altos, violes, bassons ou voix de ténor. Chaque clé permet une lecture plus confortable en limitant l’usage des lignes supplémentaires. Portée de musique : À quoi sert la portée clé de sol ? La portée musicale et la clef de sol La portée est composée de cinq lignes horizontales où l’on inscrit les notes. Lorsque la clef de sol est placée au début de cette portée, elle fixe le sol sur la deuxième ligne. Toutes les autres notes sont alors lues en fonction de cette référence. Ainsi, sur une portée clé de sol, on peut lire : 2e ligne : sol 3e ligne : si 4e ligne : ré 5e ligne : faEt dans les interlignes : la, do, mi. Quelle est l’importance de la clé de sol au piano ? Pour débutant Au piano, la clé de sol et la clef de fa sont les deux piliers de la lecture musicale. Elles structurent la portée double, également appelée grande portée, qui permet de lire en simultané les parties jouées par la main droite et la main gauche. La clé de sol piano est attribuée à la main droite, qui joue généralement la mélodie. Elle indique que la note sol se situe sur la deuxième ligne de la portée supérieure. Cela permet au pianiste de repérer toutes les autres notes aiguës qui l’entourent (do, ré, mi, fa, la, si…). Clef de fa au piano La clef de fa piano, quant à elle, est destinée à la main gauche, qui assure souvent l’accompagnement (basses et accords). Elle place la note fa sur la quatrième ligne de la portée inférieure. Cette distinction est essentielle pour comprendre le rôle de chaque main et jouer en harmonie. Apprendre la clé de fa en solfège pour débutant au piano Pour un débutant, apprendre à lire ces deux clés en parallèle est un exercice fondamental. Cela développe : L’indépendance des mains, car chaque main lit une clé différente ; La coordination œil-main, en associant lecture et geste ; L’oreille musicale, en différenciant les sons graves et aigus. Un excellent point de départ consiste à s’exercer sur de petits morceaux simples, avec des portées clé de sol et clé de fa. On peut par exemple commencer par des comptines ou des exercices progressifs spécialement conçus pour l’apprentissage du piano débutant. Chez nous, nos professeurs particuliers accompagnent chaque élève à son rythme, en adaptant les cours de piano aux objectifs et au niveau de chacun. Grâce à cet encadrement personnalisé, même les élèves les plus jeunes peuvent rapidement maîtriser la lecture des deux clés et gagner en confiance dans leur jeu. Apprendre la clé de sol piano et la clé de fa piano débutant, c’est donc poser les fondations solides d’un jeu fluide et expressif. Comment apprendre à lire la clé de sol en solfège ? L’apprentissage du solfège clé de sol est une étape incontournable pour qui souhaite lire, comprendre et jouer de la musique. La cle de solfege sert de point de repère pour situer toutes les notes sur la portée musicale, en particulier dans les registres aigus. Elle est utilisée dans la majorité des partitions de chant, de piano main droite, de violon ou encore de flûte. Mais comment assimiler efficacement cette clef de sol solfege, souvent redoutée par les débutants ? La clé réside dans la régularité, la progressivité… et surtout une bonne méthode d’apprentissage. Mémorisation active : associer chaque ligne et interligne à une note (mi-sol-si-ré-fa pour les lignes ; fa-la-do-mi pour les interlignes) aide à fixer durablement les repères visuels. Exercices auditifs : entraîner son oreille à reconnaître les sons permet de lier lecture et perception sonore, rendant la lecture plus fluide. Exercices écrits : recopier des portées ou compléter des notes en clé de sol développe la coordination œil-main et renforce l’automatisme. Pour aller plus loin et éviter les erreurs dès le départ, il est vivement conseillé de prendre des cours de solfège personnalisés avec un professeur. Dans les Ecoles Privées de Musique, nos enseignants s’adaptent au niveau, à l’âge et au rythme de chaque élève. Ils utilisent des outils ludiques et progressifs, pour transformer l’apprentissage du solfège en une activité plaisante, sans pression. Les cours de solfège permettent également de passer en douceur à la lecture de la clef de fa, en complément de la clé de sol, pour les instruments comme le piano ou le violoncelle. En apprenant à lire la clé de sol pas à pas, avec un accompagnement bienveillant, on ouvre la porte à toute la richesse de la musique écrite… et on gagne rapidement en autonomie musicale ! Quels instruments en musique utilisent la clé de sol ? La clef de sol est utilisée par de nombreux instruments jouant dans les aigus : Violon Flûte traversière Guitare Trompette Clarinette Saxophone alto Main droite du piano C’est donc une clé de référence en musique. Même les chanteurs (sopranos, ténors) lisent en clé de sol. Un peu d’histoire : d’où vient la clé de sol ? La clef de sol vient historiquement de la lettre G, l’initiale de « sol » en notation anglo-saxonne. Au fil des siècles, cette lettre s’est stylisée pour devenir le symbole que nous connaissons aujourd’hui. À l’origine, les moines médiévaux utilisaient des neumes pour noter la musique. La standardisation des clés a accompagné le développement du sys&tème tonal et de l’écriture musicale moderne. Parce qu’elle est la clé de la lecture musicale. Qu’on soit pianiste, violoniste ou chanteur, lire une portée clef de sol est incontournable. Pour les débutants, elle représente le point de départ de toute formation musicale solide, en posant les bases nécessaires à la compréhension et à l’interprétation des partitions. 🎵 Grâce aux Ecoles Privées de Musique, vous pouvez apprendre à lire la clé de sol dans une ambiance conviviale, avec un professeur qualifié qui adapte ses cours à votre instrument, votre voix et votre rythme. Finis les blocages ou les cours trop théoriques : le solfège devient vivant, concret et motivant.Que vous souhaitiez progresser en chant, au piano ou à la guitare, vous serez accompagné pas à pas pour maîtriser la lecture musicale avec plaisir et confiance.
0 L'oreille absolue : peut-on obtenir ce célèbre atout ? ...
L'oreille absolue est une capacité fascinante et mystérieuse qui a captivé le monde de la musique pendant des siècles. Souvent associée à des musiciens de génie, cette aptitude à identifier ou à reproduire une note sans référence externe est perçue comme un don exceptionnel. Mais qu'en est-il vraiment ? Est-ce une compétence innée ou peut-elle être acquise avec l'entraînement ? Et surtout, quel impact a-t-elle eu sur les carrières de musiciens célèbres ? Dans cet article, nous explorerons les aspects de l'oreille absolue, en examinant ses avantages, ses inconvénients, et sa place dans le monde de la musique. Qui sont les musiciens célèbres avec l'oreille absolue ? Découvrez-le aussi en lisant la suite ! Définition : C'est quoi l'oreille absolue ? L'oreille absolue est définie comme la capacité de reconnaître ou de reproduire une note musicale sans référence externe. Une personne avec l'oreille absolue peut entendre une note, comme un Do ou un Sol, et immédiatement identifier sa hauteur, qu'elle soit jouée sur un piano, une guitare, ou un autre instrument. Contrairement à l'oreille relative, qui permet de reconnaître les distances entre les notes par rapport à une note de référence, l'oreille absolue permet aux musiciens célèbres une identification immédiate des notes, ce qui est un trait rare chez les musiciens. L'oreille musicale englobe toutes les capacités auditives musicales, y compris la reconnaissance des hauteurs de notes (oreille absolue), des rythmes, des tonalités, et des intervalles entre les notes. Alors que l'oreille musicale est essentielle à tous les musiciens, l'oreille absolue est un phénomène beaucoup plus rare et précis. Avoir l'oreille absolue : mythes et réalités Beaucoup de gens pensent qu’avoir l'oreille absolue est un don mystérieux réservé aux célèbres génies de la musique, mais en réalité, il existe de nombreux aspects à cette capacité. L'un des mythes les plus persistants est que l'oreille absolue est réservée à une élite. En réalité, bien qu'elle soit rare, il existe des preuves que l'on peut développer cette capacité, surtout si on commence à travailler la musique dès un jeune âge. Un autre mythe est que l'oreille absolue rend la musique plus facile. En fait, les personnes ayant cette capacité peuvent parfois être trop perfectionnistes ou se retrouver limitées par la précision de leurs perceptions. Elle peut parfois rendre difficile l'appréciation de musiques légèrement désaccordées ou des nuances subtiles entre les instruments, car la perception des hauteurs de notes est extrêmement précise. Comment savoir si on a l'oreille absolue ? Comment sait-on si on a l'oreille absolue : test ? Il existe plusieurs façons de tester si l'on possède la célèbre oreille absolue. L’un des moyens les plus simples est de faire un test d'oreille absolue. Ce test consiste à écouter une note, puis à déterminer immédiatement de quel ton il s’agit, sans avoir de référence. Par exemple, on vous jouerait un Do, et vous seriez censé le reconnaître sans assistance. Si vous réussissez systématiquement à identifier les notes exactes sans aucun instrument, cela indique que vous avez l'oreille absolue. De plus, il est possible de se poser des questions pratiques telles que : "Est-ce que je peux reconnaître une note isolée dans une chanson ou une mélodie sans entendre les autres notes ?" Si oui, il est fort probable que vous ayez la célèbre et désirée oreille absolue. Quel pourcentage de la population a l'oreille absolue ? Bien que cette capacité soit rare, une étude a estimé qu’environ 1 sur 10 000 personnes possède l'oreille absolue. Cependant, ce pourcentage varie selon les cultures et les environnements musicaux. Par exemple, certains chercheurs affirment qu'une plus grande proportion de personnes ayant grandi dans des environnements musicaux rigoureux, comme la Chine ou le Japon, peuvent développer cette capacité. Peut-on acquérir l'oreille absolue ? Les recherches montrent que l'oreille absolue est plus facile à développer si elle est cultivée dans l'enfance, généralement avant l'âge de 6 ans. Cependant, des études récentes suggèrent qu’il est possible de développer l'oreille absolue à un âge plus avancé, bien que cela soit plus difficile et moins précis. Il existe des méthodes d’entraînement basées sur la répétition et l’exposition régulière aux notes musicales pour améliorer la perception des hauteurs de notes et favoriser une forme de développement de l'oreille absolue chez les adultes. Cela dit, il semble que certains individus possèdent une prédisposition génétique à cette capacité, tandis que d’autres peuvent l’acquérir. L'oreille absolue dans le monde de la musique L'oreille absolue est perçue comme un célèbre atour dans de nombreuses disciplines musicales, notamment la composition, l'improvisation, et la direction d'orchestre. Pour des musiciens célèbres comme Mozart, l'oreille absolue a été une aide précieuse dans la composition de morceaux complexes. Cependant, l'oreille absolue n’est pas un prérequis pour être un grand musicien. Des talents comme Jimi Hendrix ou Beethoven n'avaient pas cette capacité mais ont marqué l'histoire de la musique grâce à leur créativité et leur technique. Quel chanteur français ou musicien célèbre a l'oreille absolue ? En France, un exemple de chanteur ayant l'oreille absolue est Sting, qui, bien que britannique, a souvent joué en France et a influencé de nombreux artistes. Parmi les artistes français, des figures comme Florence Foresti (bien que non musicienne) et Frédéric Chopin (compositeur) sont parfois cités comme ayant possédé une excellente oreille musicale. L'oreille absolue est souvent perçue comme un atout dans le monde de la musique, particulièrement pour les compositeurs, les arrangeurs et les musiciens qui doivent travailler avec des partitions complexes ou des harmonies élaborées. Cependant, elle n'est pas une condition sine qua non pour être un musicien exceptionnel. De nombreux musiciens célèbres, comme Beethoven ou Jimi Hendrix, ne possédaient pas l'oreille absolue, mais leur créativité et leur technique musicale les ont propulsés au sommet de la scène musicale. Dans l’industrie musicale moderne, l'oreille absolue peut être particulièrement utile pour les producteurs, les ingénieurs du son et les musiciens qui travaillent en studio. La capacité à distinguer les nuances subtiles des sons peut améliorer la qualité de la production musicale. Il est important de faire la distinction entre des capacités exceptionnelles d'écoute et l'oreille absolue, qui est une capacité spécifique. L'oreille absolue est extrêmement rare et difficile à prouver chez de nombreuses personnalités historiques ou contemporaines. Certaines des figures mentionnées dans ma réponse, comme Charlie Puth, sont des exemples plus fiables de musiciens possédant cette capacité, tandis que pour d’autres, comme Mozart ou Fitzgerald, les preuves ne sont pas aussi solides. L'oreille relative : une autre forme d'écoute musicale L’oreille relative, contrairement à l'oreille absolue, permet de reconnaître les intervalles entre les notes. Par exemple, un musicien avec l'oreille relative peut reconnaître un Do par rapport à un Sol, mais ne saura pas immédiatement dire si c'est un Do# ou un Do naturel sans une référence. L'oreille relative est beaucoup plus courante que l'oreille absolue, et la plupart des musiciens en dépendent pour jouer en harmonie avec d’autres. Il est souvent dit que l'oreille absolue est un don inné, principalement acquis dans l'enfance, avant l'âge de 6 ans. Cependant, des recherches récentes montrent qu'il est difficile mais possible de développer une forme d'oreille absolue à un âge plus avancé, en particulier si vous commencez à travailler sur cette capacité de manière précoce dans la vie adulte. Cela implique un travail intensif et régulier, avec des exercices ciblés pour apprendre à identifier et reproduire des notes sans référence externe. Cependant, la précision de l’oreille absolue acquise de cette manière sera souvent moins fine que celle d’une personne née avec cette capacité. En résumé, bien qu'il soit difficile d'acquérir l'oreille absolue en tant qu'adulte, un travail intensif peut mener à des améliorations significatives dans la reconnaissance des notes, mais le résultat ne sera pas identique à celui des personnes nées avec cette aptitude. Comment améliorer son oreille musicale ? Oreille absolue : innée ou acquise ? Même si vous n’acquérez pas l'oreille absolue, il est tout à fait possible d'améliorer votre oreille musicale de manière significative. Voici quelques techniques qui peuvent vous aider : Pratique de l'oreille relative : L'oreille relative est la capacité de reconnaître les intervalles entre les notes, ce qui est une compétence fondamentale pour la plupart des musiciens. Vous pouvez vous entraîner à reconnaître des intervalles (comme la distance entre un Do et un Fa), ce qui est essentiel pour jouer en harmonie et comprendre la structure de la musique. Exercices de reconnaissance de notes : Utilisez des applications ou des logiciels d'entraînement auditif qui vous permettent de travailler la reconnaissance des hauteurs de notes. Par exemple, vous pouvez écouter une note et essayer de l’identifier immédiatement sans aucun instrument. Pratique avec un instrument : En jouant régulièrement sur un instrument, comme le piano ou la guitare, vous améliorerez naturellement votre capacité à entendre et à reproduire des notes et des intervalles. L'important est de jouer à l'oreille autant que possible, en essayant de reconnaître des accords ou de reproduire des mélodies sans regarder les partitions. Solfège : Le solfège, un outil d'apprentissage utilisé pour améliorer l'écoute et la lecture musicale, peut vous aider à renforcer l’oreille musicale. Il permet de développer la compréhension des relations entre les notes et les rythmes. Transcription musicale : Écouter des morceaux de musique et essayer de transcrire ce que vous entendez en notes sur une partition est un excellent moyen de travailler votre oreille. Cela développe non seulement votre oreille musicale, mais aussi votre compréhension de l’harmonie et de la mélodie. Chanter ou jouer à l'oreille : Essayez de reproduire des chansons que vous aimez sans regarder de partitions. Cela vous oblige à écouter attentivement et à vous adapter aux nuances de chaque note. Si obtenir l'oreille absolue à l'âge adulte est rare, il est tout à fait possible d'améliorer considérablement votre oreille musicale en pratiquant régulièrement. Même sans l'oreille absolue, développer une bonne oreille musicale vous permettra de jouer plus harmonieusement, de mieux comprendre la structure de la musique, et de vous adapter à différents styles musicaux. La clé est la pratique régulière et l’engagement dans des exercices ciblés. Prendre des cours de musique dans nos Ecoles Privées de Musique pour améliorer son oreille musicale Suivre des cours de musique dans nos Ecoles Privées de Musique est une excellente manière d'améliorer votre oreille musicale tout en bénéficiant d'une expérience personnalisée. les professeurs qualifiés des Ecoles Privées de Musique, spécialisés dans l'enseignement aux adultes et enfants, vous offrent un apprentissage sur mesure, adapté à vos besoins spécifiques. En choisissant des cours, vous bénéficiez d'une grande flexibilité dans votre emploi du temps, vous permettant de travailler régulièrement à votre rythme. L’accompagnement personnalisé permet de se concentrer sur des exercices pratiques pour développer l’oreille relative et, si souhaité, perfectionner des compétences plus avancées, comme l’identification des intervalles et des hauteurs de notes. Grâce aux conseils ciblés de votre professeur, vous pourrez renforcer progressivement votre capacité à reconnaître les nuances musicales, ce qui est essentiel pour jouer d’un instrument avec aisance. Nous vous offrons ainsi un cadre idéal pour progresser rapidement et efficacement dans vos objectifs musicaux, tout en améliorant de manière significative votre oreille musicale.
0 Le cours de solfège, de formation musicale ...
Comme tous les langages, la musique a ses codes et ses règles. Pour les comprendre, le solfège est la voie royale. Si vous souhaitez vous perfectionner dans ce domaine, apprendre à lire une partition, l'analyser et pourquoi pas, en écrire vous-même, les cours de solfège sont faits pour vous. Vos cours de solfège Avec nous, vous recevez un enseignement personnalisé. Votre professeur, fort d’une réelle expérience pédagogique, saura s’adapter à votre profil : âge, niveau, rythme, style, objectifs… Le solfège : les codes & règles de la musique. Nos conseils Comment se déroule un cours de solfège ? Pour les débutants, les bases consistent à reconnaître les notes en développant l'oreille, à lire et reproduire des rythmes et à déchiffrer une partition. Les plus avancés pourront approfondir l'analyse musicale, la reconnaissance des tonalités, le chiffrage des accords, la lecture des différentes clés, le travail de rythmes complexes, les dictées musicales, l'écriture ou encore le déchiffrage chanté. Quel matériel faut-il avoir ? Avoir un clavier est pratique pour entendre et visualiser les notes sur lesquelles on travaille. A défaut, le professeur utilisera un autre instrument ou des supports enregistrés. Un diapason peut être utile pour avoir le "la" en tête. Enfin, prévoyez un cahier de musique. Pourquoi le solfège ? Ces cours s'adressent aux musiciens débutants ou avancés qui souhaitent apprendre et maîtriser le langage musical. Le solfège permet d'entrer dans le monde de la musique avec facilité. Le solfège peut compléter une pratique instrumentale. "
0 Comment transposer facilement une partition ? ...
Vous avez enfin trouvé la partition que vous cherchiez et au moment de la jouer, vos espoirs s’effondrent… Trop de dièses, de bémols, trop haut ou pas assez, bref, pas du tout adapté à votre niveau, à votre instrument ou à votre voix ? Pas de problème, il suffit de la « transposer ». On vous indique la marche à suivre. Transposer une partition, à quoi ça sert ?Transposer une partition, c’est en changer la tonalité, soit l’augmenter ou la baisser d’un ou de plusieurs demi-tons.Lorsque plusieurs musiciens doivent jouer ensemble, ils peuvent avoir recours à la transposition. Un morceau écrit pour un piano peut par exemple être joué par un autre instrument – du moins la main droite qui représente la ligne mélodique – mais alors que les dièses et les bémols sont simples à réaliser sur un clavier, ils sont de vrais exercices de contorsion pour une flûte traversière ou encore pour un saxophone. De la même façon, certains instruments comme la trompette ou la clarinette sont décalés au niveau de leur tonalité. Jouer un Do sur ceux-ci, donnera en réalité un si bémol. Bien compliqué lorsque l’on souhaite marier ces instruments avec d’autres. La seule solution est alors de transposer les morceaux, pour que chacun joue des notes harmonieuses.Transposer une partition est possible pour tous les instruments, toutes les clés et toutes les formes d’écriture musicale : partitions, tablature ou grilles d’accord. La transposition facile grâce à quelques explicationsPour transposer un morceau, il faut donc savoir lire et écrire les notes de musiques, mais aussi connaître les intervalles mélodiques et harmoniques. Vous devez savoir ce qu’est une note, une gamme, un intervalle et si possible, connaître le nom des gammes et leurs altérations.Prenons un exemple très simple avec les premières mesures de la comptine Au Clair de la Lune qui commence par un Do. Admettons que vous vouliez la transposer en Fa. Puisque l’intervalle entre Do et Fa est composé de 4 noms de notes, soit deux tons et un demi ton, il vous faudra augmenter toutes les notes du morceau de cette même quarte.Do – do – do – ré – mi – ré / Do – mi – ré – ré – doDonnera donc :Fa – fa – fa – sol – la – sol / Fa – la – sol – sol - fa Des astuces pour transposer une partition encore plus facilementLa transposition est donc une histoire d’additions et de soustractions, qui nécessite quand même bien des bases de solfège. Même si certains musiciens parviennent très vite à transposer un morceau d’un simple coup d’œil, question d’habitude, il est important de coucher vos changements sur le papier. Ils pourront vous resservir ultérieurement et être pratiques pour les autres musiciens qui voudraient vous accompagner.Vous trouverez sur internet ou en magasins toutes sortes de logiciels pour transposer vos partitions. Certains, très simples, vous proposerons les notes une par une, en rapport avec celles que vous entrez et de l’intervalle choisi. D’autres, plus complets, vous permettront de télécharger des partitions et de les transposer à l’infini.Vous pouvez également trouver sur la toile des sites qui vous indiquent simplement le nombre d’altérations pour passer d’une gamme à une autre, ou pour passer d’une clé d’ut à une clé de sol par exemple.Transposer une partition sans notion de solfègeSi vous trouvez ces méthodes de calcul trop complexes ou que vous n’avez pas la chance de posséder les notions de solfège dont nous vous parlions plus haut, vous pouvez essayer de réaliser cette transposition en jouant d’oreille.Cette méthode est moins conventionnelle mais peut servir en cas d’urgence ou pour transposer une simple ligne mélodique.
0 Travailler le rythme quand on est débutant, comment faire ? ...
On pense souvent que le rythme, c’est quelque chose d’inné. Pourtant, le solfège est l’une des disciplines qui permet aux musiciens débutants de jouer dans le bon tempo, ce qui est essentiel en musique. Alors comment travailler le rythme quand on commence à jouer d’un instrument ou à chanter ? Le rythme nous conditionne et nous guide, même sans musiqueLa dernière chanson de Katy Perry « Chained to the rhythm » nous rappelle que le rythme est partout. Nous sommes tous guidés par des rythmes quotidiens : essuie-glaces, machine à laver, tic-tac d’une montre, horloge d’une église… Le rythme fait partie de notre quotidien. C’est lui qui va nous donner envie de bouger dès les premières notes d’une chanson de l’été.Des expressions telles qu’« elle a le rythme dans la peau » existent, comme si le rythme était une chose que l’on avait ou non, comme une fatalité. Pourtant, le rythme se travaille, comme la pratique d’un instrument ou le placement de sa voix. Prendre le rythme ou l’apprendre quand on est un jeune musicien ?En musique, c’est le solfège qui nous permet d’apprendre et de comprendre le mécanisme du rythme. Selon les professeurs particuliers et les méthodes utilisées, le solfège sera introduit dès les premières leçons, ou bien se fera au fur et à mesure de la pratique et des progrès de l’élève. Dans une école de musique en revanche, un élève qui commence à prendre des cours, commencera simultanément à prendre des cours de solfège, signe que cette discipline est indispensable au parcours de l’apprenti musicien.Vous trouverez toujours de grands musiciens autodidactes qui vous diront que le solfège est facultatif, mais ils sont bien minoritaires. Le rythme en musique n’est pas qu’une histoire de ressenti. « A chacun son rythme » : connaître ses points forts et ses lacunesNous avons tous des bases de solfège qui nous ont été inculquées à l’école, mais nous ne sommes pas nombreux à nous en souvenir clairement. Noire, blanche, croches, rondes… Les noms nous disent quelque chose, mais il est déjà plus complexe de savoir à combien de temps elles équivalent. Pour travailler le rythme lorsque l’on est un musicien débutant, il faut déjà avoir bien assimilé toutes les valeurs des notes. Il faut ensuite ne pas avoir peur du ridicule et revenir aux exercices que l’on faisait à l’école ou que l’on pratique avec les plus jeunes lors des cours d’éveil musical : taper les rythmes avec ses mains en prononçant le nom des notes : noire/noire/deux croches/noires/blan-che/noire… Cet exercice est la meilleure manière de visualiser les rythmes et de les assimiler. Un métronome lumineux ou sonore sera indispensable pour cet exercice. « Garder le rythme » et travailler régulièrementComme presque toujours en musique, c’est en forgeant que l’on devient forgeron. Seuls le travail et la pratique d’exercices réguliers vous permettront de progresser. Cela concerne la pratique d’un instrument, l’indépendance des deux mains par exemple, mais aussi la justesse ou la rythmique.Les professeurs particuliers sont en mesure de vous proposer des stages ou des sessions de perfectionnement. Les méthodes papier, quel que soit l’instrument que vous pratiquez, sont aussi majoritairement pensées en fonction des progrès rythmiques de l’élève. Sachez enfin que de nombreuses applications ou sites internet pour vous entraîner existent sur la toile.La maîtrise du rythme est une donnée que l’on ne choisit pas, tout comme la justesse en chant par exemple. Pourtant, ce sont deux domaines qui se travaillent, seuls ou aux côtés de son professeur.
0 40 termes de solfège expliqués aux débutants ...
Vous apprenez la musique et vous vous sentez perdu au milieu de tous les termes techniques ? Pas de panique, voici un petit lexique de 40 termes de solfège pour que vous partiez sur de bonnes bases ! AAccord : Plus de deux notes jouées ensemble.Accord étendu : Contient des notes supplémentaires plus aigües. Par exemple, un accord en neuvième majeure, contient la fondamentale, la tierce, la quinte auxquelles s’ajoutent la septième et la neuvième de dominante.Altération : Signe placé devant la note qui la rend plus aigüe (?) ou plus grave (?). Le bécarre ? annule l’altération.BBémol : Diminue la note d’un demi-ton.CCadence : Court enchaînement de notes ou d’accords à la fin d’une phrase musicale.Clé : Symbole en début de portée qui indique la hauteur de référence du morceau.Cycle des quintes : Diagramme indiquant la relation entre les douze tonalités de la gamme chromatique.DDemi-ton : Plus petit intervalle de la gamme chromatique, c’est aussi la distance entre deux notes sur le clavier d’un piano.Dièse : Augmente la note d’un demi-ton.Dominante : Cinquième note d’une gamme, ce degré est situé une quinte au-dessus de la tonique.Dominante secondaire : Nom donné à un accord basé sur la cinquième note (ou dominante) quelle que soit la clé ou la gamme autre que la tonique. FFondamentale : Plus basse note d’un accord ou d’une gamme, elle donne le ton.GGamme : Suite de notes montantes ou descendantes.Gamme ascendante : Ensemble de notes allant du grave à l’aigu.Gamme descendante : Ensemble de notes allant de l’aigu au grave.Gamme majeure : Gamme la plus répandue dans la musique occidentale, elle est constituée d’une série de huit notes qui suit une suite d’intervalles spécifiques (2-2-1-2-2-2-1).Gamme mineure : Gamme majeure jouée en commençant par le sixième degré.HHarmonie : Air qui complète une mélodie lorsqu’ils sont joués simultanément. Renvoie également à la relation entre une série d’accords.IIntervalle : Différence entre deux hauteurs de notes. Les intervalles sont nommés d’après le nombre de notes qui les séparent. Par exemple, Do-Ré est une seconde, Do-Fa une quarte, etc.Intervalle harmonique : Notes de différentes hauteurs jouées simultanément.Intervalle mélodique : Notes de différentes hauteurs jouées l’une après l’autre.MMélodie : Enchaînement de notes jouées l’une après l’autre pour créer un air.Mode : Organisation des hauteurs d’une gamme autour d’une tonique. OOctave : Intervalle de 12 demi-tons, les deux notes ont donc le même nom mais l’une est plus haute que l’autre.QQuinte diminuée : Intervalle de quinte parfaite diminuée d’un demi-ton, par exemple : Do-Sol ? ou La-Mi ?.RRenversement : Modifie l’ordre des notes d’un accord. Un premier renversement est un accord qui a sa tierce à la basse (mi-sol-do). SSeconde majeure : Intervalle de deux demi-tons entre deux notes. Par exemple : Do- Ré.Seconde mineure : Intervalle d’un demi-ton entre 2 notes. Par exemple : Do ?-Ré.Septième : Accord à 4 notes formé en ajoutant la septième note de la gamme à une triade qui comporte déjà la fondamentale, la tierce et la quinte.Septième majeure : Intervalle de onze demi-tons entre deux notes. Par exemple : Do-Si.Septième mineure : Intervalle de 10 demi-tons entre 2 notes. Par exemple : Do-Si ?.Sixte majeure : Intervalle de 9 demi-tons entre deux notes. Par exemple : Do-La.Sixte mineure : Intervalle de 8 demi-tons entre deux notes. Par exemple : Do-La ?.TTierce majeure : Intervalle de 4 demi-tons entre deux notes. Par exemple : Do-Mi, Sol-Si, Ré ?-Fa.Tierce mineure : Intervalle de 3 demi-tons entre 2 notes. Par exemple : Do à Mi ?.Ton : Intervalle de deux demi-tons.Tonique : Première note ou note fondamentale d’une gamme.Transposer : Décaler un morceau, note ou accord d’un certain nombre de demi-tons pour qu’il soit plus aigu ou plus graveTriade : Accord composé de 3 notes. Une triade majeure contient une fondamentale, une tierce et une quinte parfaite.UUnisson : Intervalle de zéro demi-ton, ce qui équivaut à une note jouée deux fois.Le mot de la finVous voilà fin prêt à affronter les méthodes de solfèges qui vous paraissaient si compliquées et à entrer dans les conversations des musiciens ! Désormais, les termes propre au solfège n'auront plus de secret pour vous !
0 Combien de temps est nécessaire pour apprendre le solfège ? ...
Un certain temps… et plus ou moins vite, tout comme l’alphabet : parce que tout ce qui est un apprentissage de qualité demande un minimum de patience pour de très beaux résultats, vous aurez besoin de temps pour acquérir une vraie compréhension du langage fondamental de la musique, qu’elle soit interprétée avec un piano, un hautbois, ou un violon ! Souvent délaissé aujourd’hui par les enfants comme par les adultes débutants, tous reculent d’un même pas lorsqu’on prononce le mot : solfège ! Faut-il apprendre le solfège dès l’enfance pour bien le maîtriser ?Non, bien sûr ! Le solfège n’est pas un sport d’endurance mais un bon lexique musical que votre professeur de solfège va vous apprendre, de tout jeune Junior à Senior retraité pour vous initier et vous perfectionner. Le solfège ? C’est lire une partition comme un roman policier dont vous découvrez chaque jour un chapitre ! Son atout majeur ? Vous permettre de comprendre la structure d’une partition de piano ou de guitare jusqu’alors répétée de façon manuelle, intuitive ou auditive, de mémoire. Le solfège : une obligation pour jouer de la musique ?C’est évident, lorsque l’on regarde les musiciens lors de concerts, on a envie de jouer avec la même aisance et certains n’ont pas appris le solfège pour autant. Mais ce qui est vrai pour des compositeurs doués et repérés par des producteurs (qui d'ailleurs leur offrent généralement la transcription de leurs mélodies par un musicien maniant le solfège comme Beethoven), ramène toujours le débutant au fondement même de l’apprentissage musical – la théorie musicale occidentale transcrite et lue sur papier : le solfège qui permet d’être autonome.Si vous souhaitez vous lancer dans la composition, un professeur de solfège vous apprend à lire et écrire un papier à musique qui devient votre meilleur allié pour progresser et garder une trace écrite de vos créations. Dès lors que l'on prend comme support le papier pour écrire et jouer de la musique, alors vous pouvez codifier, relire, interpréter vous-même, devenir un musicien autonome autant que savant : votre assiduité autant que sa patience feront la différence !Combien de temps faut-il pour apprendre le solfège ?L'accompagnement d'un professeur proposant mille et une astuces sous formes ludiques (jeux de rythmes, jeux de notes, dictées visuelles...), ainsi que 10-15 minutes d’exercices et de lecture attentive chez soi permettent d’avancer rapidement, et d’apprendre en quelques mois seulement les rudiments de la théorie musicale : en bref plus on s’astreint, plus vite on progresse !Bien sûr, chacun va à son rythme et dispose de ses propres objectifs. C’est une discipline qui débouche sur un formidable levier de lecture générale et compréhension de la musique et de sa mécanique, qui vous aidera à progresser dans votre propre pratique musicale. Il est aussi possible de prendre des cours de solfège sans pour autant jouer de la musique, pour sa propre culture, néanmoins, l’apprentissage du solfège vient souvent compléter l’apprentissage pratique d’un instrument de musique, quel qu’il soit. Généralement on apprend le solfège tout au long de son apprentissage musical et l’on continue à en apprendre les petites subtilités au fil des années. En revanche, pour lire une partition ou retranscrire de la musique, les bases suffisent. Le solfège : un exercice fastidieux et trop long à assimilerUn exercice vous parait fastidieux ? Peut-être si vous le prenez comme un pensum, une obligation sans lien immédiat avec votre apprentissage en cours. Mais, comme tout ce qui a de la valeur, le solfège prend son temps ! Ce n’est qu’au fil de votre apprentissage que vous ressentirez ses bénéfices ! Vous ne le subirez plus mais vous le maîtriserez. Et, c’est à cet instant que vous mesurerez son importance et sa complémentarité avec l’apprentissage pratique de votre instrument de musique.L’idéal est de conjuguer apprentissage pratique et apprentissage théorique car il est toujours plus aisé de retenir et de comprendre une leçon que l’on applique immédiatement. Cela lui donne du sens et permet au cerveau de concrétiser la théorie. Cela est d’autant plus conseillé pour les jeunes enfants : appliquer ce qu’ils apprennent permet de donner du sens à ce qu’ils font et, c'est un argument de motivation essentiel.Peut-on se passer du solfège pour évoluer dans l’univers musical ?Bien sûr, on peut retenir l’utilisation des méthodes modernes plus rapides ! Toutefois, quel que soit votre choix dans un apprentissage musical - voix, instrument – un blocage se fera inévitablement sentir lorsqu’il faudra composer et écrire, lire les partitions : le support papier, codifié et décrypté vous rend la vie plus facile.Se détourner du solfège pour ne retenir que les rythmes, les accords et travailler de façon orale, c’est se priver d’un support exceptionnel pour accéder à ce cercle magique mais hyper-structuré qu’est l’univers musical.
0 Solfège : Apprenez à déchiffrer une partition en 7 points ! ...
Qui n'a jamais senti une légère angoisse devant ces signes étranges qui compose une partition de musique ? Connaitre des notions de solfège, est pourtant essentiel pour comprendre la musique écrite. Au même titre qu'un enfant qui apprend à lire, on apprend au fur et à mesure le sens qui se cache derrière les signes et les symboles de la musique ainsi que leur signification, une fois assemblés. Déchiffrer une partition de musique ce n'est pas si compliqué, il suffit bien connaitre quelques éléments clés et le tour est joué ! La portéeC’est l’endroit où sont inscrites les notes. Elle est composée de 5 lignes et de 4 espaces. Les notes basses sont écrites en bas de la portée, les notes plus aigües sont écrites dans la partie haute. Parfois certaines notes graves ou aigües doivent être écrites hors de la portée de 5 lignes, pour les repérer plus facilement, des lignes supplémentaires sont symbolisées autour de ces notes. On peut en utiliser autant que nécessaire. Les clésElles assignent aux notes leur place sur les lignes et les espaces d’une portée. L’usage de différentes clés permet d’écrire la musique pour tous les instruments, même si ceux-ci ont des sons beaucoup plus graves ou plus aigus que les autres.Clé de Sol : indique qu’une note placée sur la deuxième ligne est un Sol.Clé de Fa 4e ligne : indique qu’une note placée sur la quatrième ligne est un Fa.Ce sont les clés les plus utilisées. Parmi les instruments qui utilisent la clé de Sol, on retrouve le violon, la flûte, le saxophone ou encore la guitare. Pour la clé de Fa 4e ligne, on retrouve le violoncelle, la basse ou bien le trombone. Le piano utilise à la fois la clé de Sol (pour les notes aigües) et la clé de Fa 4e ligne (pour les notes graves). Il existe également une clé de Fa 3e ligne ainsi que des clés de Do 1ère, 2e, 3e et 4e ligne. Les notesIl existe 7 notes naturelles : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si. Ces notes sont répétées dans le même ordre pour atteindre des tons plus graves ou plus aigus. Chacune de ces répétitions est appelée une octave.Si on joue en clé de Sol, la ligne du Sol sert de point de référence à partir duquel la position des autres notes est déterminée. De la même façon, en clé de Fa 4e ligne, la position des autres notes se déduit à partir de la ligne du Fa. La valeur des notesLa durée d’une note se détermine par ce qu’on appelle une valeur de note. Elles se différencient par la couleur de la tête de note, la présence ou l’absence de hampe (ou queue) et de la présence ou l’absence de crochets.Une ronde a une tête de note creuse sans hampe. Elle dure 4 temps.Une blanche a une tête de note creuse avec une hampe. Deux blanches = une ronde = 2 temps.Une noire a une tête de note pleine avec une hampe. Deux noires = une blanche = 1 temps.Une croche a une tête de note pleine avec une hampe et un crochet. Deux croches = une noire = un demi-temps.Une double-croche a une tête de note pleine, une hampe et deux crochets. Deux doubles-croches = une croche = un quart de temps.Une triple-croche a une tête de note pleine, une hampe et trois crochets. Deux triples-croches = une double-croche = un huitième de temps.Une quadruple-croche a une tête de note pleine, une hampe et quatre crochets. Deux quadruples-croches = une triple-croche = un seizième de temps. Les signatures de tempsLes barres verticales sont appelées barres de mesure, elles divisent la portée en mesures. Les signatures de temps permettent de connaître le nombre et le type de notes que contient chaque mesure. Par exemple des mesures, 2/4 contiennent chacune 2 noires (« quater notes » en anglais).Les pausesLes pauses sont utilisées pour marquer des périodes de silence. Là où une note représente un son, une pause représente son absence. Un symbole de pause différent existe pour chaque figure de note différente, ils ont la même durée.Les points et liaisonsLes points et les liaisons sont utilisés pour modifier la durée d’une note. Mettre un point à droite d’une note augmente sa durée de la moitié de sa valeur, par exemple une noire pointée durera 3 temps au lieu de 2 pour une noire simple. Une liaison est une ligne courbe liant 2 notes ou plus d’un même ton. Utiliser une liaison entre 2 notes ajoute la valeur de la seconde note à la première. Cela permet également de faire durer une note entre 2 mesures.Le mot de la finVous disposez maintenant des bases indispensables au déchiffrage d'une partition de musique! Avant de vous lancer avec votre instrument de musique n'hésitez pas à consacrer du temps à la lecture de la partition en amont. Commencer par les notes, lisez-les à haute-voix puis essayer de les chanter afin de mieux saisir la mélodie du morceaux. Intéressez-vous ensuite au rythme en n'hésitant pas à le simuler avec vos mains par des frappes sur la table : battez la pulsation avec votre main gauche et reproduisez le rythme des notes et des silences avec votre main droite. Après cette étape, vous serez bien plus à l'aise une fois devant votre instrument !
0 Top 5 des meilleurs exercices de solfège pour progresser ...
Le solfège doit être travaillé tout autant que l’instrument pour progresser plus rapidement. Rythmes, lecture de notes, déchiffrage de partitions, il n’est pourtant pas toujours une partie de plaisir… Nos professeurs diplômés vous proposent quelques exercices de solfège pour progresser plus efficacement. 1. Décomposer les rythmes d’une nouvelle façonLes premières leçons de solfège que l’on suit à l’école, en primaire ou en maternelle, portent d’abord sur l’identification des notes. On apprend alors que chaque symbole renvoie à une note, mais aussi à un rythme bien précis. « Noire, noire, deux croches noire, blanche »… Nous avons tous déjà scandé ces chansons rythmiques instituées par Maurice Marthenot, mais sachez qu’une autre méthode de décomposition chiffrée existe. Il peut en effet être plus facile et plus logique pour l’élève de nommer les temps « 1 - 2 – 3 – 4 » plutôt que de prononcer l’imprononçable « ron – on – on – de ». On parle alors de « subdivision numéraire ». 2. Progresser grâce à la lecture de notesDéchiffrer une partition ou une tablature, c’est parvenir à lire les ensembles de notes. Plus cette lecture sera fluide, plus votre jeu sera facilité. Pour progresser plus rapidement, prenez l’habitude de vous asseoir chaque jour quelques minutes devant une partition et de lire les notes. Vous entrainez ainsi visuellement votre cerveau à associer un symbole, à une note, puis à un doigté. Les notes situées au-dessus et en-dessous d’une portée vous demanderont plus d’entraînement.3. Alterner entre clé de sol et clé de faLes musiciens remarquent durant leurs premiers mois de solfège que la lecture des notes en clé de sol est toujours plus facile que celle en clé de fa. C’est cette clé que nous abordons durant notre parcours scolaire et donc celle qui est mémorisée plus rapidement par tous les élèves. Se forcer à alterner les deux lectures vous permettra de progresser plus rapidement, surtout pour les pianistes qui doivent souvent dédier une clé à chacune de leurs mains. N’hésitez pas à faire également des lectures de notes corrigées ou sous-titrées pour travailler votre mémoire. Certains instruments vous demanderont de maîtriser également la clé d’ut comme le violon par exemple. 4. Solfège, se laisser séduire par la dictée de noteSi vous n’avez pas la chance de prendre des cours de solfège, vous pouvez – et nous vous le conseillons vivement – réaliser vous-même des exercices théoriques chez vous. De la même façon que les dictées nous apprennent l’orthographe, les dictées de note permettent aux musiciens d’écrire la musique en respectant le rythme, de mieux percevoir les intervalles et les sons, mais aussi d’améliorer leur oreille musicale. Vous trouverez sur la toile de nombreux sites d’exercices en ligne. Si vous êtes accompagné par un professeur de musique, vous pouvez tenter d’écrire les notes et rythmes de vos morceaux préférés, et lui proposer de les corriger de temps en temps.5. Progresser en solfège avec les gammes majeures et leurs altérationsLe dièse, le bémol et le bécarre sont les trois types d’altération que l’on retrouve en musique et que vous devrez identifier sur vos partitions. Ils permettent de monter, de baisser une note ou d’effacer l’effet d’une ancienne altération. Il est alors nécessaire de bien connaître les règles d’écriture de ces petits symboles pour savoir à quelle note ils se rapportent exactement. Notez que les altérations constitutives - groupées et situées en tout début de partition, juste après la clé- diffèrent des altérations dites « accidentelles ». Là encore, le travail, la répétition et la mémorisation vous aideront à lire et à intégrer ces notions rapidement.
