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0 enfants: apprendre la guitare ...
Enfant : apprendre à jouer de la guitare Réputée facile à jouer, universelle, à la fois virtuose et "cool", la guitare est plébiscitée par les enfants et les ados !Découvrez nos meilleurs articles pour accompagner votre enfant dans son apprentissage. Comment se passe un premier cours de guitare ? Le premier cours de guitare de votre enfant approche... Il est impatient mais le "trac" le gagne: que va-t-il se passer ? Que va lui proposer le professeur ? Aidez-le à se projeter et à comprendre ce qui l'attend !Lire la suite Comment choisir sa guitare ?Etape indispensable à l'apprentissage: le choix de son instrument. La guitare est un des instruments les plus répandus, aussi, vous et votre enfant ferez face à une multitude de choix. Nous vous livrons quelques conseils !Lire la suite Comment déchiffrer une tablature de guitare ?Votre enfant vient de recevoir sa première guitare, il a pris le temps de l'accorder, et a maintenant très envie de jouer son morceau préféré. Seul bémol, il ne sait pas encore lire une tablature de guitare ! Voici nos meilleurs conseils pour l'aider à la déchiffrer en quelques instants : Lire la suite
0 Jouer du piano à deux c'est mieux ! ...
Le piano est un instrument dont la largeur du clavier permet de faire jouer ensemble deux pianistes ! Encore faut-il savoir quand et comment jouer à quatre mains sur votre piano. Voici tout ce que vous devez savoir sur le « quatre mains » mais aussi les plus beaux morceaux à jouer à deux sur votre clavier : un beau symbole d’union pour la Saint Valentin ! Jouer du piano à quatre mains, c’est possible !De nombreuses vidéos circulent sur la toile montrant deux instrumentistes sur un même support, mais il s’agit toujours là d’instruments à cordes frottées ou pincées : guitare, violoncelle, harpe… Ces prestations tiennent plus du spectacle que d’une réelle écriture à quatre mains. Il semble évident que deux personnes se partageant le manche d’une guitare auront moins d’aisance que si elles possédaient chacune leur propre instrument.Les pianistes en revanche découvrent très tôt que des morceaux à quatre mains existent. Jouer à « quatre mains » signifie donc bien jouer à deux sur un seul et même instrument. Ce jeu peut être simultané ou alternatif. Deux pianistes sur un clavier, est-ce plus difficile ?Un jeune élève est souvent amené à jouer avec son professeur, une main chacun les premiers mois, avant d’apprendre à associer sa main droite et sa main gauche. Une fois qu’il a acquis une technique assez bonne pour jouer seul, son professeur peut lui proposer de jouer en même temps que lui, avec donc quatre mains posées sur un même piano.Jouer à quatre mains n’est absolument pas synonyme de difficultés. Les premiers mois, voire années, un pianiste novice n’est pas très à l’aise pour accompagner d’autres instruments. Le quatre mains est donc une première manière simple de partager son jeu musical. Il est très fréquent que les professeurs de musique vous proposent de jouer des quatre mains avec d’autres élèves, lors d’auditions, ou juste pour connaître le plaisir de jouer ensemble. Un morceau à quatre mains peut être joué sur un seul piano, mais un côté pratique ou la volonté d’une disposition scénique différente, peuvent demander la présence de deux instruments. Dans tous les cas, un quatre mains est bien écrit pour un seul instrument.Un peu d’histoire autour du piano à quatre mainsLe piano est déjà un instrument d’accompagnement incroyable. Flûte, harpe, violon, batterie… Il peut se marier avec toutes les familles d’instrument et peut surtout épouser tous les styles de musique. Comme nous le soulignions dès le départ, le large clavier d’un piano permet à deux personnes de jouer côte à côte, l’une dans des gammes graves, l’autre plus aigües. Cette technique particulière est alors exploitée depuis les premières apparitions de l’instrument en Europe et fut très à la mode dès le XVIIIème siècle.De grands noms de la musique se sont illustrés par le jeu ou l’écriture de quatre mains : Franz Liszt et Frédéric Chopin, Gabriel Fauré accompagné d’André Messager ou encore Claude Debussy pianotant aux côtés d’Igor Stravinsky… A leur époque, le quatre mains permet de faire écouter les plus grands morceaux classiques à un large auditoire, qui ne pourrait se rendre à l’opéra par exemple, ou à lui faire découvrir juste après leur écriture. A quatre mains, différents instruments peuvent être retranscrits, simultanément.Abandonnée pendant le XXème siècle, la pratique des transcriptions pour piano à quatre mains disparaît, en même temps que les fameux salons musicaux qui l’accueillaient, pour revenir tout doucement dans les années 90’. Jouer à quatre mains pour développer la puissance de la musiqueLe quatre mains donne la possibilité aux musiciens de jouer des morceaux avec plus d’intensité, plus de partage mais aussi plus de virtuosité. Cette pratique demande une écoute, une rigueur et une attention à l’autre bien supérieure à toute autre forme de duo. Dans certains morceaux, les mains se croisent et s’entrelacent, ne laissant aucune marge d’erreur aux musiciens. Il faut avoir le sens du rythme et trouver un morceau qui corresponde en tous points aux deux niveaux des pianistes.Pour jouer à quatre mains, il faut ainsi souvent deux fois plus d’entraînement, de précision et d’attention à l’autre. Un partage technique et humain qui décuple considérablement la puissance musicale des morceaux.Quelques idées de morceaux à jouer au piano à quatre mainsLa « Marche Militaire » de Franz Schubert peut être jouée avec deux ou trois années de piano seulement. Elle demande une phase d’étude et d’apprentissage relativement importante mais, rythmée, gaie et répétitive, elle peut être rapidement maîtrisée.La « Petite Suite pour Piano » de Claude Debussy est une pièce intermédiaire en quatre mouvements nommés respectivement « En bateau », « Cortège », « Menuet » et « Ballet ». Initialement écrite pour un quatre mains de pianistes, elle a ensuite été plusieurs fois retranscrite pour des orchestres. Le compositeur autrichien Anton Diabelli a écrit des dizaines de pièces mélodiques pour quatre mains. Des Variations, des Sonatines ou des adaptations de morceaux de ses contemporains qui sont souvent rassemblées dans des recueils complets.Mozart est un compositeur qui s’est lui aussi longtemps penché sur les pièces à quatre mains. Il a écrit très exactement 21 œuvres pour cette forme de duo particulière. Les deux pianistes Christian Ivaldi et Noël Lee ont rassemblé toutes ces œuvres sur un même album en 1990 mais aucun recueil de partitions global n’existe à ce jour. La suite nommée "Dolly" opus n°56, est un ensemble de six pièces pour piano à quatre mains, écrit par Gabriel Fauré. Ces morceaux d’amour et de passion adressés à son amante et future épouse Hélène - qu’il surnomme Dolly- lient douceur, lenteur et expression de sentiments profonds. Une belle suite de morceaux à jouer en amoureux !Les pièces pour quatre mains. Elles sont si nombreuses qu’elles offrent un vaste éventail de possibilités aux pianistes, tous niveaux confondus. Citons par exemple parmi les plus accessibles les « Fantaisies », les « Danses Hongroises » ou encore Les « Seize valses pour piano à quatre mains ». Votre professeur de musique reste votre meilleur partenaire de jeu mais aussi votre meilleur conseiller. Il connaît votre niveau, vos capacités d’adaptation et pourra vous guider dans les phases d’apprentissage des quatre mains. La simple méthode de lecture des partitions de quatre mains peut nécessiter l’éclairage d’un professionnel !Pour aller plus loin avec le piano à quatre mainsParce que la musique est un haut lieu de partage, avec le public mais aussi entre musiciens, des professeurs de musique, des compositeurs et des associations se mobilisent pour rendre la musique toujours plus universelle. Depuis quelques années, des sites de mise en ligne de partitions proposent des morceaux actuels, spécialement retranscrits pour des duos de pianistes et des jeux à quatre mains. Renaud, Yann Tiersen, Louane, Coldplay… Ces retranscriptions sont l’œuvre de musiciens passionnés, qui mettent bien souvent leur travail à disposition gratuitement.Enfin, grâce à l’Intelligence Artificielle, les plus grandes entreprises digitales ont développé des applications capables de jouer du piano et donc, d’accompagner les pianistes en solo. Le projet « Magenta » développé depuis 1 an par Google tente de savoir si l’I.A. serait capable d’écrire et de jouer des musiques originales sans intervention humaine… Affaire à suivre !
0 10 bonnes raisons d’apprendre à jouer de la guitare ...
Savoir jouer de la guitare comporte de très nombreux avantages et possède de nombreux bienfaits parfois insoupçonnés ! La guitare est un instrument populaire qui est présent dans de très nombreux styles musicaux. Plutôt polyvalente, la guitare est un instrument de musique permettant de jouer une multitude de morceaux, une fois familiarisé avec les notes et les accords. Vous souhaitez apprendre à jouer de la musique ? Vous avez toutes les bonnes raisons de choisir la guitare et on vous le prouve ! 1) La guitare, un instrument accessible à tousLe gros avantage de la guitare sur certains instruments de musique, c’est qu’elle est accessible au plus grand nombre. Peu onéreuse, (on peut trouver de très bonnes guitares pour la modique somme de 200-300€), elle est accessible à toutes les bourses. Outre le budget, il est très facile de commencer à apprendre les bases de la guitare en autodidacte, sans avoir de connaissances en théorie musicale. Une fois que l’on a compris comment bien accorder sa guitare, manuellement ou à l’aide d’un accordeur électronique, et que l’on maîtrise quelques accords basiques, alors il est tout à fait possible de jouer ses premiers morceaux. De la même manière, il est très simple de composer ses premières chansons, même si l’on vient tout juste de débuter la guitare et que l’on ne connait que 3 accords seulement ! Bien sûr, pour ceux qui veulent aller beaucoup plus loin il est parfois nécessaire d’avoir recours à quelques cours particuliers.2) Un instrument de musique pratiqueContrairement à d’autres instruments comme le piano ou la contrebasse, la guitare est très facile à transporter. Il est possible de l’emmener par tout avec soi, même en voyage ! Plus d’excuse pour ne pas répéter !3) La guitare, une véritable thérapieNous avions déjà consacré plusieurs articles à ce sujet, la musique possède de nombreux bienfaits sur l’esprit. Plusieurs études l’ont démontré. Jouer de la guitare permet d’évacuer le stress accumulé tout au long de la journée, et vient à bout de l’angoisse. Jouer de la guitare est épanouissant et fait se sentir détendu et heureux !4) Un booster de cerveau !Cela a été étudié de nombreuses fois par les scientifiques et vérifié à chaque fois : la guitare booste la mémoire et permet de développer ses capacités de concentration. Travailler ses gammes, ses accords, mémoriser et reproduire des mélodies, contribue au développement cérébral des musiciens. Ainsi, un enfant qui apprend la guitare jeune sera plus attentif à l’école et parviendra mieux à retenir ses leçons. De la même manière, jouer de la guitare est un excellent moyen de conserver sa jeunesse le plus longtemps possible ! 5) Développer sa créativitéComposer à la guitare est assez facile. Cela permet au guitariste, même s’il ne connait que peu d’accords, d’inventer de nombreuses mélodies en variant les accords, les rythmes et les arpèges. La guitare est un instrument de musique propice à l’imagination et à l’inspiration.6) S’affirmer et gagner en confiance en soiApprendre à jouer de la guitare, prendre conscience de ses progrès et du chemin parcouru est gratifiant. Cela permet de s’affirmer, surtout pour les personnes réservées. Être capable de maîtriser des morceaux de guitare et pouvoir les jouer pour soi, pour sa famille ou pour ses amis permet également de gagner de la confiance en soi.7) Comprendre les petits secrets des musiciensEn apprenant la guitare, vous comprendrez la structure des morceaux les plus connus. Vous verrez que les morceaux les plus populaires ne sont pas forcément les plus compliqués à jouer, bien au contraire ! C’est notamment le cas de Come as you are de Nirvana ou de certains morceaux de The Cramberries !8) Mettre de l’ambianceSoirée autour d’un feu de camp, petite fête entre amis qui a du mal à démarrer ? Quoi de mieux que de mettre de l’ambiance en jouant des morceaux de guitare qui feront danser et chanter tout le monde ! Jouer de la guitare fera de vous celui qui à le pouvoir d’animer toutes les soirées !9) Improviser un bœufVous en avez assez de dire « non » dès que vos amis chanteurs et batteurs vous proposent une petite session bœuf improvisée ? En apprenant à jouer de la guitare, vous pourrez désormais improviser avec vos amis et vous défouler comme si vous aviez un vrai groupe de musique !10) Augmenter son pouvoir de séductionCela est un cliché, mais un cliché vérifié ! Plusieurs études l’ont démontré. Messieurs, sachez que les femmes assimilent la capacité musicale à l’intelligence, à l’engagement et à l’acharnement au travail ! Vous serez donc plus séduisant à leurs yeux en jouant un bon blues ou du folk !Convaincu ? N’attendez plus, commencez dès maintenant votre apprentissage de la guitare !
0 Top 5 des meilleurs exercices de solfège pour progresser ...
Le solfège doit être travaillé tout autant que l’instrument pour progresser plus rapidement. Rythmes, lecture de notes, déchiffrage de partitions, il n’est pourtant pas toujours une partie de plaisir… Nos professeurs diplômés vous proposent quelques exercices de solfège pour progresser plus efficacement. 1. Décomposer les rythmes d’une nouvelle façonLes premières leçons de solfège que l’on suit à l’école, en primaire ou en maternelle, portent d’abord sur l’identification des notes. On apprend alors que chaque symbole renvoie à une note, mais aussi à un rythme bien précis. « Noire, noire, deux croches noire, blanche »… Nous avons tous déjà scandé ces chansons rythmiques instituées par Maurice Marthenot, mais sachez qu’une autre méthode de décomposition chiffrée existe. Il peut en effet être plus facile et plus logique pour l’élève de nommer les temps « 1 - 2 – 3 – 4 » plutôt que de prononcer l’imprononçable « ron – on – on – de ». On parle alors de « subdivision numéraire ». 2. Progresser grâce à la lecture de notesDéchiffrer une partition ou une tablature, c’est parvenir à lire les ensembles de notes. Plus cette lecture sera fluide, plus votre jeu sera facilité. Pour progresser plus rapidement, prenez l’habitude de vous asseoir chaque jour quelques minutes devant une partition et de lire les notes. Vous entrainez ainsi visuellement votre cerveau à associer un symbole, à une note, puis à un doigté. Les notes situées au-dessus et en-dessous d’une portée vous demanderont plus d’entraînement.3. Alterner entre clé de sol et clé de faLes musiciens remarquent durant leurs premiers mois de solfège que la lecture des notes en clé de sol est toujours plus facile que celle en clé de fa. C’est cette clé que nous abordons durant notre parcours scolaire et donc celle qui est mémorisée plus rapidement par tous les élèves. Se forcer à alterner les deux lectures vous permettra de progresser plus rapidement, surtout pour les pianistes qui doivent souvent dédier une clé à chacune de leurs mains. N’hésitez pas à faire également des lectures de notes corrigées ou sous-titrées pour travailler votre mémoire. Certains instruments vous demanderont de maîtriser également la clé d’ut comme le violon par exemple. 4. Solfège, se laisser séduire par la dictée de noteSi vous n’avez pas la chance de prendre des cours de solfège, vous pouvez – et nous vous le conseillons vivement – réaliser vous-même des exercices théoriques chez vous. De la même façon que les dictées nous apprennent l’orthographe, les dictées de note permettent aux musiciens d’écrire la musique en respectant le rythme, de mieux percevoir les intervalles et les sons, mais aussi d’améliorer leur oreille musicale. Vous trouverez sur la toile de nombreux sites d’exercices en ligne. Si vous êtes accompagné par un professeur de musique, vous pouvez tenter d’écrire les notes et rythmes de vos morceaux préférés, et lui proposer de les corriger de temps en temps.5. Progresser en solfège avec les gammes majeures et leurs altérationsLe dièse, le bémol et le bécarre sont les trois types d’altération que l’on retrouve en musique et que vous devrez identifier sur vos partitions. Ils permettent de monter, de baisser une note ou d’effacer l’effet d’une ancienne altération. Il est alors nécessaire de bien connaître les règles d’écriture de ces petits symboles pour savoir à quelle note ils se rapportent exactement. Notez que les altérations constitutives - groupées et situées en tout début de partition, juste après la clé- diffèrent des altérations dites « accidentelles ». Là encore, le travail, la répétition et la mémorisation vous aideront à lire et à intégrer ces notions rapidement.
0 Mon enfant doit-il commencer par apprendre le solfège? ...
Le solfège c’est tout simplement l’apprentissage de la lecture des notes et des rythmes… mais c’est aussi s’exercer à reconnaître à l’oreille la musique que l’on entend, la hauteur et la durée de notes. A priori, cela semble donc très utile.Tous les musiciens ont-ils appris le solfège ? Non, tous les musiciens ne l’ont pas appris . Par exemple, Jimi Hendrix ne connaissait rien au solfège et c’est le cas de nombreux musiciens connus. Il est donc possible de ne pas l'apprendre et de devenir un musicien talentueux.A l’inverse de ces exemples, il n’existe pas de musicien professionnel jouant dans un orchestre symphonique ou philharmonique, et de façon générale de musicien professionnel jouant de la musique classique, qui ne sache pas lire une partition (à ma connaissance en tout cas ;-)). Quel est ce mystère ?Est-ce indispensable ?Si le solfège est un outil qui permet de lire la musique, ce n’est pas la seule méthode de notation qui est utilisée. Beaucoup auront par exemple entendu parlé des tablatures que les guitaristes utilisent. Des tablatures ont été développées pour beaucoup d’instruments. Ces tablatures sont souvent peu répandues sauf pour la guitare. Ainsi, il est tout à fait possible d'apprendre la musique sans le solfège. L’apprentissage se basera d’abord sur le travail de l’oreille et reposera principalement sur une transmission orale sans passer par cet outil qu’est la partition. Le musicien pourra s’appuyer sur des tablatures pour apprendre à positionner ses doigts. Le rythme ne sera cependant pas noté. Les musiciens devront donc en partie jouer de mémoire. Beaucoup de musiciens (y.c des très connus) travaillent comme cela.Le solfège n'est donc pas obligatoire pour apprendre la musique mais dès lors que l’on veut échanger avec d’autres musiciens, d’une façon ou d‘une autre, il faudra « noter » ce que l’on veut jouer. Avec le solfège on pourra très précisément écrire ce que l’on veut jouer et comment le faire. C’est la méthode utilisée par les musiciens classiques qui travaillent à partir de partitions. Leur métier est en effet d’interpréter une musique qui est écrire et codifiée. Les difficultés sans le solfègeJouer tout seul dans sa chambre, c’est sympa. On prend une tablature, on écoute une chanson et tant bien que mal on essaye de faire correspondre ce que l’on joue avec ce que l’on entend. On éprouve rapidement des difficultés. Les placements des doigts sont compliqués, les transitions aussi et on se demande pourquoi on n’arrive pas à jouer en rythme. En plus, on a mal au poignet. On s’interroge sur l’origine des difficultés : pourquoi je n’y arrive ? Et là on se dit que comprendre le rythme ça peut aider ! Sur une tablature, par défaut, pas de rythme, seulement des indications pour poser ses doigts. Bref, ce n’est pas si simple. Les spécificités de l’apprentissage du solfège aux enfantsL’apprentissage du solfège aux enfants est délicat. En effet, le solfège fait appel à des notions qui ne sont pas nécessairement connues par tous les enfants. Prenons un exemple simple : la croche pointée. Mine de rien, on est là face à une problématique mathématique. La croche pointée c’est un demi d’un demi temps. Je sens que je viens d’en perdre certains ;-) Ainsi, pour comprendre la croche pointée il faut être familier avec la somme de fractions ! L’enseignement devra donc tenir compte de chaque élève, de son âge et de ses connaissances pour développer son cours. Alors, comment faire ?Beaucoup de conservatoires exigent de leurs plus jeunes élèves de démarrer par le solfège. Parfois trois ans avant le commencer les cours d’instrument ;-( Il s'agit là d'une particularité très française.On l’aura compris, il n’est pas nécessaire de commencer par le solfège avant de démarrer son instrument. Si l’on se réfère à ce qui est mis en œuvre dans d’autres pays, on constate que le professeur d’instrument y a un rôle plus large que celui qu’on lui donne dans notre pays. L’apprentissage de l’instrument s’entend comme un apprentissage global de tous les éléments nécessaires pour jouer de son instrument. Le solfège en fait partie.Cet apprentissage combiné du solfège et de l’instrument, au fur et à mesure des besoins de l’enfant et de sa progression, a l’immense avantage de garder au cours un côté ludique indispensable à un apprentissage dans la durée.On veillera alors à ce que la progression de l’un ne se fasse pas au détriment de l’autre et que l’apprentissage du solfège se fasse à un rythme cohérent avec celui de l‘instrument.A terme, l’apprentissage du solfège permet de progresser sans être freiné par la lecture des notes ou la compréhension du rythme et de toutes les notions théoriques que l’on va rencontrer. Le solfège, c’est un peu comme tout apprentissage. Plus en en connait et plus loin il est possible d’aller. En savoir assez permet donc de continuer à progresser et ne pas être bloqué dans l’apprentissage de son instrument.En résumé, l’objectif premier sera surtout de prendre du plaisir dans la pratique et l’apprentissage de son instrument sans que le solfège soit une contrainte pour votre enfant !
0 Apprendre le piano : parcours à suivre, étapes à franchir et nos conseils pour progresser ...
Considéré comme l’un des instruments les plus populaires, le piano se présente comme un incontournable pour tous les musiciens. En effet, bien souvent, les violonistes, guitaristes ou même les percussionnistes ont au moins quelques bases en la matière, parce qu’avec un piano, on peut facilement composer, improviser et mieux appréhender la musique.Comme tous les apprentissages, celui du piano se fait de manière progressive, nécessite beaucoup de volonté, mais aussi une véritable assiduité. Hormis quelques artistes brillants cultivant un « don » pour le piano, tous sont passés par une phase d’apprentissage. Elle peut être assez difficile parfois, mais elle demeure toujours indispensable.Ici, nous allons vous expliquer comment se déroule le processus de familiarisation avec le piano. À la lecture de toutes ces informations, vous vous sentirez mieux préparé pour commencer les cours, puisque vous saurez précisément à quoi vous attendre. Et rassurez-vous, bien que certaines étapes puissent paraître difficiles, la musique constitue un excellent moyen de s’amuser et, plus globalement, de s’épanouir. Alors, pourquoi s’en priver ?Comment débuter l’apprentissage du piano dès maintenant ?Choisir le piano, un instrument polyvalent et épanouissantQuel que soit le genre de musique que vous préférez, vous apprécierez d’apprendre le piano : il est compatible avec tous les styles, du classique au RnB, en passant par le rock et l’électro. Quand vous regardez vos groupes favoris se produire sur scène, vous trouvez presque systématiquement une personne derrière un clavier. Vous comprenez alors tout le potentiel de cet instrument aux multiples facettes, ce qui vous donne logiquement envie d’apprendre à jouer du piano !Comment apprendre le piano à un enfant ?Il est tout à fait possible d’inscrire un jeune enfant à des cours de piano. Généralement, on considère que les premiers pas peuvent être envisagés vers l’âge de 3 ans. Naturellement, on n’aura pas les mêmes exigences avec un petit de 3 ans qu’avec un enfant d’une dizaine d’années. Toutefois, plus l’on commence tôt, plus on a de chances de progresser facilement et intuitivement. Si votre enfant a passé le cap des 8 ou 9 ans, vous devez comprendre qu’il peut avoir envie (ou pas) de faire une activité précise. En ce sens, avant de l’emmener dans une école de musique, assurez-vous qu’il éprouve une sensibilité à l’égard de cet art, et qu’il aspire vraiment à apprendre le piano. Il est toujours envisageable de réaliser quelques « leçons de test » afin de prendre sa décision, car pour réussir à progresser, il est impératif de cultiver un goût sincère pour la pratique.Apprendre le piano adulte, c’est possible !Rien ne vous empêche de vous initier ou de vous remettre au piano une fois adulte. En effet, il suffit d’avoir du temps disponible et l’envie de réussir pour aboutir à des résultats, puis poursuivre son perfectionnement tout au long de son existence. Si vous êtes encore dans la vie active, quelques « sacrifices » seront probablement requis : il faudra consacrer un maximum d'heures à l’apprentissage pour vous donner toutes les chances de vous améliorer. Mais rapidement, les cours pourront devenir un hobby : ils nécessiteront des efforts, mais vous procureront aussi une sensation de bien-être, car vous éprouverez le plaisir d’accomplir quelque chose. Appréhender votre instrument, le piano : une première étape incontournableBien placer ses mains et avoir une bonne position au pianoPendant vos premiers cours de piano, vous serez peut-être étonné de constater que l’on ne vous invitera pas forcément à jouer de la musique tout de suite. Dans les faits, pour commencer, il faut déjà apprendre à bien positionner ses mains et son corps par rapport au piano. Vous devez pouvoir accéder facilement aux 88 touches, ce qui n’est pas aussi simple que cela en a l’air avec seulement 10 doigts !Votre enseignant pourra vous montrer comment jouer sans vous tordre les mains ou faire chauffer vos muscles. Il vous aidera également à dénouer les tensions qui sont fréquentes lorsque l’on débute. Une fois que vous aurez adopté les bons gestes, vous commencerez à apprendre le nom des notes sur le clavier du piano. Un petit effort de mémoire sera requis… Mais dès que vous aurez compris le principe, vous pourrez passer à la suite ! Faut-il obligatoirement passer par le solfège pour apprendre le piano ?Impossible de maîtriser le piano sans passer par le solfège. Rassurez-vous, il existe des méthodes ludiques et adaptées pour initier son enfant au solfège, et même les adultes peuvent sans difficulté y prendre goût !La lecture d’une partition simpleCertains musiciens audacieux sont tentés à l’idée de commencer sans passer par la lecture d’une partition simple, mais il faut savoir que les lacunes concernant le solfège peuvent vite apparaître comme des limites à la progression. En effet, vos bases vous permettront de connaître le rythme d’un morceau sur une partition (ronde, blanche, noire, croche), mais aussi d’identifier les altérations et tous les indices qui vous aident à perfectionner votre jeu. S’il paraît un peu répétitif et lassant dans certains cas, le solfège vous motivera quand vous comprendrez qu’il est utile, plus tard, pour apprivoiser et maîtriser plus rapidement de nouvelles mélodies.La lecture de notes constitue un exercice simple afin d’évaluer votre niveau de progression. Dans une école de musique, on pourra également vous proposer des dictées. Vous devrez aussi composer avec deux clés : la clé de sol et la clé de fa, qui impliquent des positionnements différents sur la partition. Tout cela paraît bien difficile au début, mais ce ne sera qu’une formalité quand vous aurez tout saisi !Les premiers cours de piano : découvrir l’instrument et débuter la musique Vous avez compris comment fonctionne le piano ? Passez aux choses sérieuses !Une fois les bases du piano bien en tête, vous allez pouvoir commencer la partie la plus réjouissante : jouer de la musique ! Le déroulement d’un premier cours de piano varie naturellement d’un enseignant à l’autre, mais la progression reste toujours rythmée par des étapes déterminantes au début :- Réussir à utiliser indépendamment ses deux mains- Jouer plusieurs notes en même temps- Apprendre des enchaînements classiques- Commencer à interpréter des partitions simples L’apprentissage de l’indépendance des deux mains au pianoAu début, vous aurez probablement du mal à travailler l’indépendance des deux mains : naturellement, notre cerveau n’a pas l’habitude de procéder ainsi, il faudra donc le soumettre à rudes épreuves. Encore une fois, avec beaucoup de pratique et des exercices ciblés, vous réussirez à jouer des choses différentes avec chaque main. Ensuite, vous parviendrez à effectuer des petits enchaînements simples, pour apprendre à les mémoriser et à les reproduire avec le plus de rigueur possible.Assez rapidement, vous commencerez à aborder des partitions faciles, accessibles aux débutants. À ce moment, il faudra lire les informations tout en faisant glisser ses doigts sur les touches. Une gymnastique oculaire et cérébrale compliquée au début, et automatique dès lors que l’on prend un peu d’aisance derrière le clavier.Les pédales du pianoÀ noter que même si beaucoup utilisent un synthétiseur, il faut savoir à quoi servent les 3 pédales du pédalier d'un piano si l’on souhaite réellement maîtriser l’instrument.La pédale de droite, « pédale forte » ou aussi appelée « pédale de sustain » (« maintenir » en anglais), est la plus utilisée, elle permet de maintenir l’accord joué, afin d’éviter les coupures entre chaque accord, pendant le déplacement des mains pour jouer l’accord suivant.La pédale de gauche ou « pédale douce » sert à déplacer la mécanique vers la droite, ceci afin d’atténuer la tonalité pour la rendre plus douce ou feutrée, le marteau ne frappant plus que deux cordes, voire une seule dans le cas des basses (pour le piano à queue).La pédale du milieu sur le piano droit est une « sourdine » ; sur le piano à queue, c’est la pédale tonale ou « pédale de soutien » ou « Sostenuto », elle permet de garder la résonance de certaines touches de manière sélective, vous pouvez alors jouer d’autres notes sur le clavier.Identifier toutes les mauvaises habitudes pour adopter les bons réflexesL’aide d’professeurs de piano n’est pas à négligerC’est lorsque vous commencez le piano qu’il est le plus facile d'abandonner les mauvais gestes. Ainsi, nous vous conseillons vraiment de prendre des leçons pour débuter, car seul un professionnel saura identifier vos points faibles et saura vous aider à travailler dessus.En autonomie, vous pouvez déjà vous renseigner sur les 10 défauts les plus courants chez les apprentis pianistes… Vous vous reconnaîtrez certainement dans quelques-unes de ces affirmations, et cela ne doit pas vous démotiver : ces imprécisions du débutant relèvent de la normalité, et vous pourrez rapidement repartir sur le bon chemin en vous corrigeant.Progresser au piano : apprenez à votre rythme, vous vous améliorerez peu à peu !Combien de temps faut-il pour apprendre le piano ?Même si vous connaissez les 5 étapes fondamentales pour apprendre le piano, vous ne savez toujours pas combien de temps il vous faudra pour vraiment maîtriser votre instrument. En toute logique, la réponse à la question dépend fortement du temps que vous consacrez à l’apprentissage.Idéalement, il faut pouvoir s’entraîner plusieurs fois par semaine, en se laissant des jours de pause pour prendre du recul sur les acquis. On considère qu’à partir de 4 heures hebdomadaires, on peut réellement progresser de façon visible en quelques années.Malgré cela, vous devez vous fixer des objectifs atteignables. En fonction du temps libre dont vous disposez, vous aurez plus ou moins de possibilités de vous améliorer rapidement. De plus, l’important n’est pas forcément de passer 10 heures par semaine à s’entraîner, mais plutôt de se tenir à un rythme régulier, sans abandonner son instrument pendant les vacances, par exemple.L’apprentissage des gammes, une période compliquée, mais essentiellePour progresser au piano, vous devez incontestablement comprendre les gammes. Ces enchaînements sont essentiels pour maîtriser l’instrument. Les exercices permettant d’apprendre les gammes au piano se révèlent assez répétitifs, car il faut recommencer autant de fois que nécessaire jusqu’à obtenir un résultat satisfaisant.Habituellement, on conseille de débuter par la gamme Do majeur, qui est la plus simple, car elle ne concerne que les touches blanches. Ensuite, on passe aux plus complexes, à savoir les autres gammes, majeures et mineures.On considère que l’apprentissage des gammes est aussi – voire plus – important que celui du solfège. Vous devez les maîtriser totalement si vous aspirez à exceller en tant que musicien, car elles vous permettront d’avoir une approche plus précise, et de disposer du bagage requis pour aborder plus facilement un nouveau morceau, ou même improviser.Pour vous perfectionner au piano, vous devez également vous familiariser avec le rythme, car les musiciens débutants ont naturellement tendance à aller trop vite. Pour vous aider, vous pouvez jouer avec un métronome au début. D’autres phases d’apprentissage demeurent essentielles pour se donner toutes les clés afin de devenir un meilleur instrumentiste, à l’image de la lecture des altérations sur la partition.Devenir un pianiste confirmé : les clés pour se perfectionnerVolonté et régularité, deux indispensablesMaintenant que vous avez atteint un certain niveau au piano, vous pouvez voir vos ambitions augmenter… Peut-être aspirez-vous à improviser au piano ! Dès lors que vous connaissez bien toutes vos gammes, vous réussirez à identifier la tonique de chaque accord, ce qui vous permettra de vous lancer sur des solos improvisés parfaitement établis, qui sonneront correctement et enchanteront l’auditoire. Faites appel à professeurs de pianoEncore une fois, le fait de demander des leçons avec un professeur booste logiquement vos chances de mieux progresser. Contre toute attente, les enseignants ne s’adressent pas uniquement aux débutants, bien au contraire. Ainsi, si vous pratiquez seul depuis plusieurs années et que vous avez l’impression de stagner, il est tout à fait possible d’envisager de nouveau de prendre des cours de piano, pour vous donner de plus larges perspectives d’évolution.Quoi qu’il en soit, la volonté et la rigueur seront les deux qualités incontournables qui vous aideront à vous améliorer. Car si vous ne pratiquez pas toutes les semaines avec une motivation réelle, vous finirez forcément par stopper toute progression, voire perdre certaines bonnes habitudes et risquer de régresser. Trouver des conseils à sa portée pour progresser, réussir à composer ou improviserVous rêvez de pouvoir un jour préparer un concert de piano, en tant que musicien devant un vrai public ? Rien n’est impossible, dès lors que l’on s’en donne les moyens. Un jour, vous parviendrez peut-être à ce niveau, vous arriverez à improviser et même à composer au piano.Tous les musiciens qui se respectent savent que, quel que soit leur niveau, ils peuvent toujours aller plus loin. En parallèle de cours dispensés par un professeur, vous pouvez essayer de vous lancer seul sur de nouvelles chansons, afin de continuer à agrandir le champ de vos perspectives.Même si vous connaissez toutes les astuces pour améliorer votre technique au piano, vous allez découvrir, tout au long de votre période de pratique, des méthodes inédites pour appuyer davantage sur les émotions, jouer de manière encore plus fluide, réussir une improvisation, etc.Finalement, si l’on peut apprendre à jouer du piano en quelques années – à condition de faire preuve d’assiduité et d’en avoir réellement envie, on comprend également que le perfectionnement se prolonge jusqu'à la fin de sa vie. Ainsi, cet instrument, bien que difficile à appréhender au début, apparaît comme une source de plaisir et d’accomplissement personnel tout au long de l’existence !
